ARTE Y FOTOGRAFÍA

ARTE Y FOTOGRAFÍA

GRADO EN BELLAS ARTES

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 21-07-17 21:49)
Código
105070
Plan
250
ECTS
6.00
Carácter
OPTATIVA
Curso
Optativa 3º - 4º
Periodicidad
Primer Semestre
Área
PINTURA
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor
Pablo Llorca Casanueva
Grupo/s
Único
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Pintura
Centro
Fac. Bellas Artes
Despacho
B2.2
Horario de tutorías

Lunes de 10 a 14

URL Web
-
E-mail
pablollorca@usal.es
Teléfono
914312787

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

Optativa

Papel de la asignatura.

Analizar las relaciones entre la pintura y la fotografía.

Perfil profesional.

Preparar a los alumnos para  analizar las relaciones entre pintura y fotografía, con la posibilidad de aplicarla a sus propias obras.

3. Recomendaciones previas

Tener curiosidad por el tema.

4. Objetivo de la asignatura

Analizar el pasado y el presente de las relaciones entre la pintura y la fotografía, no siempre fáciles. Que los alumnos sean conscientes de las mismas a la hora de hacer sus propias creaciones.

5. Contenidos

Teoría.

Clases teóricas de la relación entre fotografía y pintura. Realización de un trabajo creativo.

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

Análisis teóricos de la materia.

Conciencia de la propia capacidad creativa.

Específicas.

1.- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.

5.- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del Arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

7.- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.

9.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.

13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

14.- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.

21.- Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

33.- Capacidad de colaboración con otras disciplinas.

37.- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.

47.- Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios.

Transversales.

- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

7. Metodologías

Clases teóricas sobre la materia, al hilo de imágenes, complementadas con trabajos relacionados, como películas y otras obras.

Creación de un trabajo que relacione ambos campos (pintura/fotografía), con seguimiento continuo por parte del profesor y discusiones sobre el mismo en clase.

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

ARTE Y FOTOGRAFÍA, Aaron Schaaf (Alianza Editorial)

REVISIONS (Ian Jeffrey)

BEAUTY OF ANOTHER WORLD (Catálogo Museo Bellas Artes de Montreal, Canadá),

FOTOGRAFIA PUBLICA (Horacio Fernández, MNCARS)

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Internet

10. Evaluación

Consideraciones generales.

Capacidad de análisis teórico y capacidad creativa que aplique las ideas de la asignatura.

Criterios de evaluación.

Ser capaz de analizar con rigor los conocimientos dados y de crear de manera coherente el trabajo propuesto.

Instrumentos de evaluación.

Las pruebas de evaluación están basadas en la realización de un proyecto creativo, un análisis teórico de una o varias imágenes y la asistencia a clase.

Recomendaciones para la evaluación.

Capacidad de análisis de la materia y realización de un trabajo intenso y coherente.

Recomendaciones para la recuperación.

Mayor acento en los aspectos teóricos de la asignatura.

11. Organización docente semanal