PAISAJE

PAISAJE

GRADO EN BELLAS ARTES

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 21-07-17 21:49)
Código
105075
Plan
250
ECTS
6.00
Carácter
OPTATIVA
Curso
Optativa 3º - 4º
Periodicidad
Segundo Semestre
Área
PINTURA
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor
Rafael Sánchez-Carralero López
Grupo/s
Único
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Pintura
Centro
Fac. Bellas Artes
Despacho
Despacho Pintura de 4º
Horario de tutorías

Martes de 16,30 a 20,30 horas previa cita

URL Web
-
E-mail
carra@usal.es
Teléfono
923/294620

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

La asignatura tiene carácter de Optativa por lo que no está asignada a ninguno de los tres Módulos.

Papel de la asignatura.

Ampliar y complementar la experiencia actual de la creación y la producción artística (pintura) desde las variables que ofrece el imaginario y la representación del paisaje

Perfil profesional.

Creación artística. Docencia y educación artística. Especialista en arte.

3. Recomendaciones previas

Tener superados los niveles que exige la legislación vigente.

4. Objetivo de la asignatura

Desarrollo práctico-teórico del concepto paisaje en la pintura y profundización en las propuestas personales respecto al mismo. Análisis crítico de sus posibilidades en la cultura contemporánea

5. Contenidos

Teoría.

BLOQUE I: DEFINICIÓN, CONSTRUCCIÓN E HISTORIA DEL CONCEPTO DE PAISAJE

La naturaleza como referente significativo en la configuración sensible, conceptual, formal y procesual de

  de la pintura.

Análisis crítico del concepto de la construcción cutural de la pintura de paisaje.

Referencias históricas de la evolución de los procesos y registros plásticos de la pintura de Paisaje. Análisis y planteamientos resolutivos.

BLOQUE II: PROCESOS CREATIVOS APLICADOS AL PAISAJE

La práctica pictórica y el papel del paisaje en la cultura contemporánea.

Práctica.

BLOQUE III: PROPUESTAS INDIVIDUALES DE DESARROLLO E INVESTIGACION PICTÓRICA DE LA ASIGNATURA CON LA TUTORIZACIÓN DEL PROFESOR

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.

Conocer el lenguaje del arte.

Específicas.

Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos.

Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.

Analizar los procesos de creación artística

Transversales.

Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

7. Metodologías

La docencia de esta asignatura se distribuye a lo largo del 2º semestre en 18 jornadas de 4 horas y media presenciales con un total de 83,5 horas. El resto de la carga horaria de los 6 ECTS corresponde al trabajo autónomo del alumno.

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

Al inicio del curso se dará la bibliografía general de consulta y en el desarrollo del curso,  en

función de los proyectos que se establezcan se irá proporcionando la específica para dicho proyecto.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Fuentes y recursos documentales específicos según necesidades de los proyectos individuales

de cada estudiante.

10. Evaluación

Consideraciones generales.

Evaluación contínua de la trayectoria de la obra realizada por el alumno a través del seguimiento de sus trabajos en el aula durante el curso. Evaluación a través de la exposición de proyectos y resultados. Valoración de la adquisición de competencias y conocimientos adquiridos. Calificación numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Criterios de evaluación.

Rendimiento y aplicación práctica de los contenidos. Desarrollo, evolución y grado de autonomía de las propuestas pictóricas abordadas por el alumno. Grado de complejidad y nivel de resolución adquirido en las proyectos desarrollados.

Instrumentos de evaluación.

Documentación y resultados pictóricos generados durante el desarrollo de la asignatura.

Entrevistas personales con el alumnado.

Los trabajos realizados durante el curso para la formalización plástica del proyecto personal.

Recomendaciones para la evaluación.

Asistencia continua y trabajo práctico supervisado por el profesor. Calidad del trabajo realizado y nivel de autonomía alcanzado. Cumplimiento en los plazos y los requisitos establecidos.

Recomendaciones para la recuperación.

Las mismas que para la evaluación

11. Organización docente semanal