Esta asignatura pertenece al módulo de Teoría y técnicas en Musicología, que tiene como objetivo dotar al alumno de destrezas instrumentales básicas en el campo musicológico, así como de los principales recursos teóricos y técnicos relacionados con la investigación musical.

Se trata de una asignatura obligatoria de primer curso con el papel de introducir a los distintos campos de la musicología y encuadrar el resto de las materias presentes en el Grado.

Capacita fundamentalmente para el perfil profesional dirigido a la Investigación, pero también, por su carácter básico, para los perfiles de Música, medios y gestión cultural, Patrimonio y Docencia musical.

Los  contenidos  de  la  asignatura  se  articulan  en  cuatro  grandes  apartados  que  están interrelacionados pero que recibirán un tratamiento específico por separado:

1. Conceptos. Conceptos claves en la Musicología como ciencia (música, historia, forma, estilo género, etc.)
2. Historia de la Musicología. Estudio del surgimiento de la Musicología y recorrido histórico por los principales enfoques que ha recibido la disciplina (historiografía).
3. Musicólogos. Aproximación a la obra y planteamientos de los principales musicólogos/as a lo largo de los últimos siglos. Serán objeto principal de a Práctica 1 (Diccionario de musicólogos/as)
4. Disciplinas. Las distintas ramas y ciencias auxiliares de la Musicología (etnomusicología, sociomusicología, etc.). Serán objeto principal de la Práctica 2.

CB2. Aplicación de los conocimientos de forma profesional, capacidad de elaboración y defensa de argumentos, y resolución de problemas.

CB3. Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes y emitir juicios críticos.

CB4. Capacidad de transmitir información, ideas, problemas y soluciones.

CG1. Competencia en el área de estudio de la musicología partiendo de la base de la educación secundaria adquirida.

CG2. Capacidad de análisis y síntesis.

CG3. Capacidad de interpretar datos relevantes para emitir juicios críticos.

CG4. Capacidad para emprender estudios posteriores en el campo de la musicología.

CG5. Autonomía e iniciativa personal para aplicar los conocimientos musicológicos a los diferentes perfiles de la profesión musical.

CE1. Identificación de las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música. Identificación las distintas ramas de la Musicología y sus enfoques en el estudio del hecho sonoro. Conocimiento de los métodos y técnicas de la Musicología como ciencia. Conocimiento de los distintos perfiles profesionales de los musicólogos.                       

CE2. Análisis de la información complementaria y su aplicación como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos manejando las herramientas e instrumentos metodológicos adecuados con un carácter interdisciplinar. Capacidad crítica para relacionar los métodos de la musicología con los de las ciencias sociales

CE3. Consolidación del conocimiento del lenguaje musical.

CE4. Aplicación de criterios científicos que permitan la catalogación, preservación y recuperación del patrimonio musical y ahondar en la comprensión de la obra a los efectos de su interpretación, estudio y difusión.

CE5. Emisión de juicios críticos empleando la terminología musical adecuada.

CE6. Elaboración de presentaciones de trabajos de manera oral o escrita con rigor científico.

Capacidad para localizar de manera crítica información bibliográfica sobre materias tratadas

Análisis crítico de los textos, partituras y documentos consultados

Realización de presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico

Elaboración de recensiones y ensayos breves sobre la música como hecho cultural

Selección de información complementaria y aplicación de la misma como medio de actualizar conocimientos ya adquiridos

Potenciación de la capacidad de abstracción, análisis y síntesis

Beard, David y Gloag, Kenneth. Musicology. The Key Concepts. Nueva York: Routledge, 2005.

Bent, Margaret. “Il mestiere del musicologo”, en Enciclopedia della musica, Vol. II: Il sapere musicale, dir. Por Jean-Jacques Nattiez. Turín: Einaudi, pp. 575-590. [Versión francesa disponible en Biblioteca de la Facultad].

Cámara de Landa, Enrique. Etnomusicología. Madrid, ICCMU, 2004.

Carreras López, Juan José. “La historiografía artística: la música”, en Teoría de la Historia de la Literatura y el Arte, ed. Por P. Aullón de Haro. Madrid: Verbum, 1994, pp. 277-306.

Chailley, Jacques. Compendio de Musicología. Madrid: Alianza Editorial, 1991 [1958].  Cook, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza Editorial, 2001.

Dahlhaus, Carl. Fundamentos de la Historia de la Música. Barcelona: Gedisa, 1997.

Dahlhaus, Carl y Hans Heinrich Eggebrecht. Che cos’è la musica? Bolonia: Il Mulino, 1988 [1985].

Lang, Paul Henry. Reflexiones sobre la música. Madrid, Debate, 1998 [1997].

Martí, Josep. Más allá del arte. La música como generadora de realidades sociales. Sant Cugat del Vallès: Deriva Editorial, 2000.

Ramos López, Pilar. Feminismo y música. Introducción crítica. Madrid: Narcea, 2003. Rodríguez Suso, Carmen. Prontuario de musicología. Música, sonido, sociedad. Barcelona: Clivis, 2002. [Lectura obligatoria].

VVAA. "Musicology", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Por Stanley Sadie. Londres: Mcmillan Publishers, 2001-2002, vol. 17, pp. 488-533.

Williams, Alastair. Constructing Musicology. Aldershot: Ashgate, 2003.

Base de datos JSTOR de artículos científicos sobre musicología (Disponible en la USAL)

Es importante la continuidad en el trabajo del alumnado desde las primeras sesiones presenciales, consultar dudas y tener al día las lecturas obligatorias y recomendadas.

La evaluación constará de dos herramientas: las tareas para clase y el examen escrito. Cada una de estas partes, contará un 50% de la nota, y hay que aprobar cada parte por separado para aprobar la asignatura completa.

1.- Por cada tema, se propondrá una tarea (excepto el último tema, que tendrá dos). Cada una de estas tareas contará un punto para la nota final. Es obligatorio presentar TODAS las tareas para poder presentarse al examen. Así mismo deben cumplirse TODOS los plazos de entrega indicados. Por cada día de retraso en la entrega de una tarea, se descontará una décima en la nota final. El alumno/a que no haya realizado las entregas, no podrá presentarse al examen en primera convocatoria y deberá ir a la segunda, previa entrega de las tareas que le falten.

Dos de estas tareas (nº 3 y 4) serán presentadas en clase, una individualmente y otra en grupo. La exposición será tenida en cuenta a la hora de calificar la tarea, siendo el contenido de la misma un 80% y la exposición un 20% de la nota global de esa tarea.

2.- El examen presencial, que se realizará en la fecha indicada por la convocatoria oficial, será un examen escrito de 10 preguntas cortas, cada una de las cuales contará medio punto sobre la nota final. Sólo podrá realizarlo el alumnado que haya cumplido con el apartado 1 de la evaluación.

En caso de suspender alguna de las dos partes y no poderse presentar a la primera convocatoria, se guardará para la segunda la nota de la parte aprobada.

Participación activa en prácticas y seminarios. Prueba escrita individual.

Trabajo continuado desde el comienzo de curso. Actualización de los temas tratados en sesiones teóricas. Lectura comprensiva de los textos propuestos. Capacidad de redacción.

Revisión en tutorías de trabajos, exposiciones y exámenes realizados. Lecturas complementarias.