IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I

GRADO EN BELLAS ARTES

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 21-07-17 22:08)
Código
105020
Plan
250
ECTS
6.00
Carácter
OBLIGATORIA
Curso
3
Periodicidad
Primer Semestre
Área
DIBUJO
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor
Úrsula Martín Asensio
Grupo/s
Dibujo
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Dibujo
Centro
Fac. Bellas Artes
Despacho
D.A.4.2
Horario de tutorías

Jueves de 18.00 a 19.30 h. - previa cita on-line

URL Web
-
E-mail
ursulamartin@usal.es
Teléfono
923/294620 Ext. 5613

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

La asignatura “Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I” pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas. Se adscribe a las Áreas de Dibujo, Pintura y Escultura, pudiéndose ofertar distintas opciones disciplinares de estas áreas como grabado, pintura, escultura, audiovisuales o dibujo.

Papel de la asignatura.

Nuestra Titulación establece que las asignaturas del módulo Disciplinas artísticas están ligadas a campos disciplinares específicos del arte. Cada campo disciplinar consiste en un sistema de categorías, lenguajes, técnicas y procedimientos específicos. Estos campos están en continuo cambio, asimilando los nuevos enfoques y comportamientos en el ámbito del arte, por lo que la formación deberá tener en cuenta las variaciones que van modificando dichos campos disciplinares. La asignatura pretende una mayor formación específica en cada una de las diferentes disciplinas artísticas que pueden ser ofertadas: pintura, grabado, audiovisuales, escultura o dibujo.

Perfil profesional.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo en el ámbito de la imagen.

3. Recomendaciones previas

La Titulación no establece recomendaciones previas para esta asignatura.

4. Objetivo de la asignatura

El objetivo principal de la asignatura es el aprendizaje de herramientas tanto conceptuales como prácticas que posibiliten la interrelación del Dibujo en el fundamento del proceso creativo contemporáneo y su aplicación en un proyecto personal concreto.

Objetivos específicos:

- Hacer del dibujo un hábito.

- Profundizar en el análisis de formas a través del dibujo artístico.

- Ampliar las posibilidades creativas del dibujo en el campo de la imagen.

- Potenciar el dibujo como lenguaje expresivo atendiendo a las peculiaridades propias.

- Dar a conocer distintos procedimientos a través de metodologías prácticas.

- Fomentar el debate en torno a la imagen gráfica dentro de la creación plástica actual.

- Analizar y debatir textos y audiovisuales del ámbito contemporáneo del arte.

- Plantear proyectos expresivos que partan de la experiencia propia del alumno.

- Desarrollar la elaboración de dosieres en los que se documente el trabajo artístico.

- Orientar de forma cercana al alumno durante estos procesos creativos.

- Lograr que los trabajos alcancen el compromiso y la plena implicación del alumno.

- Dominar el vocabulario propio de lenguaje gráfico.

- Ayudar a fundamentar criterios creativos y exponerlos con coherencia.

Por otro lado, los resultados de aprendizaje de esta asignatura se refieren a la adquisición de las competencias específicas (CE) expresadas en el apartado 6 de esta ficha.

5. Contenidos

Teoría.

EL DIBUJO ANALÍTICO EN LA CONFIGURACIÓN DEL ESPACIO. DE LA ESCENA AL DIBUJO, DE LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN 3D

 Para el desarrollo de la creatividad y la capacidad de análisis de los estudiantes, usando el dibujo como medio de representación gráfica de las propuestas creativas, la asignatura se estructura en dos bloques y utiliza como medio las instalaciones:

 BLOQUE 1.    Las instalaciones como referencia de las imágenes.

 BLOQUE 2.    El dibujo como elemento esencial de las instalaciones.

  1. LAS INSTALACIONES COMO PUNTO DE REFERENCIA DE LAS IMÁGENES.
  1. A - Desarrollo de la creatividad a partir de la interpretación de la realidad a través del lenguaje del dibujo.

 La asignatura proporciona diferentes escenarios tridimensionales de estudio condicionados por determinados elementos del lenguaje de la gráfica. Así como conexiones con la obra de artistas referenciales o contemporáneos a nuestro tiempo, en su práctica, a modo de propuestas de inicio del trabajo cartográfico de búsqueda de referencias en el proceso creativo del/a alumno/a.

 1. B – Desarrollo de la creatividad a partir de la transformación de las instalaciones de referencia.

 El/la alumno/a realizara:

- registros fotográficos de análisis.

- ejercicios sobre papel con diferentes técnicas de dibujo y propósitos.

  1. EL DIBUJO COMO ELEMENTO ESENCIAL DE LAS INSTALACIONES.

La segunda parte del curso el/la alumno/a proyecta una instalación resuelta en claves de dibujo.

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).

Partiendo de las referencias impartidas en el aula, se trabaja sobre dos tipos de propuestas: la ejercitación del dibujo mediante la representación de formas en ejercicios de dibujo y el análisis crítico de conceptos gráficos mediante la lectura de textos y la revisión documental.

El alumno trabajará individualmente bajo supervisión del profesor, empleando los procedimientos, materiales y útiles propios de la práctica del dibujo que se indique en cada caso, realizando de forma autónoma el análisis y resolución de las propuestas presentadas mediante ejercicios de modelo de natural y/o de propuestas de libre elección.

Desde diferentes aspectos de la disciplina del dibujo se fomenta el conocimiento analítico de las formas, la observación y la retención de imágenes, estudiando y sintetizando los objetos de estudio propuestos.

Los estudiantes podrán seguir la asignatura a través de la plataforma on-line de estudio de la USAL, utilizando las herramientas de información y comunicación propias del campus STUDIUM.

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

CG 1.- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG 2.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.

CG 3.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG 4.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG 5.- Capacidad de comunicación.

CG 6.- Capacidad de trabajar autónomamente.

CG 7.- Capacidad de trabajar en equipo.

CG 8.- Capacidad de perseverancia.

CG 9.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y  estrategias de acción artística.

CG 10.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

CG 11.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Específicas.

CE 6.- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE 13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE 19.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE 21.- Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE 22.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE 31.- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE 36.- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE 37.- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE 44.-Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE 45.-Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Transversales.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar son:

 . Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

 . Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

 . Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

 . Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

 . Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

7. Metodologías

Las metodologías docentes que se van a emplear son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establece separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando la teoría y la práctica dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.  Son las siguientes:

 1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.

Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.

-           Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS. Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.

-           Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.

El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.

-           Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS.

Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno y del grupo en la clase, así como el aprendizaje experiencial, individual y cooperativo.

 2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.

Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.

-           Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, matrices e imágenes previas.

-           Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.

-           Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.

-           Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados.

-           Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación, recuperación de ejercicios, etc.

El componente metodológico se refuerza con una visión tecnológica del aprendizaje, lo que significa que la presentación y resolución de las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Dibujo se introducirán como material docente de consulta en el portal STUDIUM del Campus Virtual de la USAL para facilitar el acceso permanente del estudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que se facilite un mayor rendimiento práctico del estudiante en el taller y los laboratorios específicos de la asignatura bajo la supervisión del profesor. Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje, pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimentales de la titulación.

En esta asignatura los ejercicios implicarán la práctica sistemática del dibujo. Se practica el dibujo como herramienta de análisis de la realidad y como cualidad expresiva autónoma, pero además como un valor fundamental para desarrollar las capacidades creativas de la obra artística.

Los ejercicios prácticos plantean el análisis de formas y la representación del espacio mediante distintos procedimientos y soportes. Al comenzar cada ejercicio la profesora realizará una exposición del trabajo a realizar, en el que se indicara el procedimiento, soporte y sentido de la propuesta. En la exposición de las propuestas se darán las indicaciones adecuadas para la mejor ejecución de los trabajos.

La profesora realizará las exposiciones de los contenidos apoyándose en medios gráficos y audiovisuales cuando lo precise.

Los/as alumnos/as resolverán los ejercicios planteados mediante modelo en el aula, con el seguimiento de la profesora en las horas presenciales. Para ciertos ejercicios el modelo del natural se empleará de forma continuada, mientras que, en los de libre creación, servirá como referencia formal cuando sea preciso.

La profesora hará un seguimiento cercano de los trabajos realizados por los alumnos de forma individual, haciéndole valorar los objetivos alcanzados y las mejoras posibles por desarrollar.

Por todo ello, la asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar los objetivos/competencias de la asignatura.

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

Al inicio del curso la profesora presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en STUDIUM para consulta del estudiante y como complemento formativo.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

La asignatura requiere del desarrollo de unos materiales didácticos específicos que serán facilitados al alumnado a la medida que avance la secuenciación de los contenidos.

10. Evaluación

Consideraciones generales.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias fijadas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

La producción obras plásticas no tiene un inequívoco desarrollo lineal, el mundo visual en el que se inscriben es sumamente complejo y diverso; por tanto será preciso valorar no solo resultados finales conseguidos, sino también los procesos de experimentación que el estudiante sea capaz de generar.

 

En este sentido, la evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los/as alumnos/as, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación, pero especialmente se valorarán los objetivos asociados a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos/conocimientos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

Se evaluará:

  • La capacidad del/a alumno/a para representar en imágenes propias la realidad que nos rodea.
  • Los resultados de los ejercicios propuestos, tanto en los aspectos formales como discursivos.
  • El sentido crítico y la formación sobre Cultura Visual e Historia del Arte que el estudiante demuestre en la documentación de sus procesos creativos.

Se califican los procesos y no sólo los resultados finales de los trabajos, así como las destrezas y habilidades desarrolladas en su ejecución formal e instrumental.

Se tendrán en cuenta los niveles de creatividad y la fundamentación conceptual de las propuestas, técnicas gráficas empleadas y la capacidad documental del alumno. La asistencia a clase y el desarrollo de los ejercicios propuestos, el progreso del trabajo en relación con los conceptos tratados, valorándose la participación del alumno en el análisis y crítica de los trabajos propios y de sus compañeros.

Se valorarán la actitud, participación e interés del estudiante hacia la asignatura, así como las aportaciones al conjunto de la clase.

No se evaluarán los ejercicios entregados fuera de plazo o de los que el profesor no tenga referencia precisa de su proceso.

Instrumentos de evaluación.

Pruebas teórico-prácticas individuales: 30%

Competencias específicas asociadas: 13, 19, 21, 36 y 45

Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

Competencias específicas asociadas: 6, 22, 31, 37 y 44

La evaluación será continua. Existirá una pre-evaluación de resultados, que sirve de orientación al estudiante, con la entrega de un DOSSIER después de cursar el BLOQUE 1 de esta asignatura.

El examen de la convocatoria final consistirá en la entrega de un PROYECTO FINAL. Se podrá requerir la presentación de todos los trabajos de clase realizados durante el curso.

Recomendaciones para la evaluación.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Es preciso atender a las variaciones según los contenidos expuestos y el carácter empírico de los mismos. Sin embargo, posibles ajustes no impiden la valoración de los procesos, atendiendo a la calidad de las respuestas, prácticas y teóricas del proyecto experimental o al grado de actividad y compromiso que los alumnos muestran en clase.

La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.

Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido al menos las siguientes Competencias específicas de la asignatura: CE6, CE22 y CE31.

La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18 dentro de los horarios de la asignatura. El estudiante que no haya superado las pruebas de 1ª convocatoria, durante las semanas 16 y 17 deberá completar y presentar todos los trabajos y ejercicios propuestos, así como demostrar que conoce y aplica al menos a nivel básico los contenidos fundamentales de la disciplina.

11. Organización docente semanal