METODOLOGÍA DEL PROYECTO I

METODOLOGÍA DEL PROYECTO I

GRADO EN BELLAS ARTES

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 21-07-17 22:08)
Código
105024
Plan
250
ECTS
6.00
Carácter
OBLIGATORIA
Curso
3
Periodicidad
Primer Semestre
Áreas
DIBUJO
ESCULTURA
PINTURA
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor
Úrsula Martín Asensio
Grupo/s
Dibujo
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Dibujo
Centro
Fac. Bellas Artes
Despacho
D.A.4.2
Horario de tutorías

Miércoles de 18.00 a 19.30 h. - previa cita on-line

URL Web
-
E-mail
ursulamartin@usal.es
Teléfono
923/294620 Ext. 5613

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

La asignatura “Metodología del Proyecto I” pertenece a la Materia Creación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas. Se adscribe a las Áreas de Dibujo, Pintura y Escultura, pudiéndose ofertar distintas opciones disciplinares

Papel de la asignatura.

Nuestra Titulación establece que las asignaturas del Módulo Disciplinas artísticas están ligadas a campos disciplinares específicos del arte. Cada campo disciplinar consiste en un sistema de categorías, lenguajes, técnicas y procedimientos específicos. Estos campos están en continuo cambio, asimilando los nuevos enfoques y comportamientos en el ámbito del arte, por lo que la formación deberá tener en cuenta las variaciones que van modificando dichos campos disciplinares. La asignatura pretende una mayor formación específica en cada una de las diferentes disciplinas artísticas que pueden ser ofertadas: pintura, grabado, audiovisuales, escultura o dibujo.

Perfil profesional.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo en el ámbito de la imagen.

3. Recomendaciones previas

La Titulación no establece recomendaciones previas para esta asignatura.

4. Objetivo de la asignatura

Con un enfoque altamente instrumental, el estudiante conocerá y aplicará a sus imágenes nuevos procesos experimentales a partir de la imagen fotográfica y el procesado con plotter.

El objetivo principal de la asignatura es el desarrollo de métodos prácticos y conceptuales, que posibiliten descubrir al alumno estrategias artísticas que encaucen el conocimiento de cualidades propias para su desarrollo experimental en proyectos creativos.

Otro importante objetivo se refiere a los aspectos conceptuales y creativos, que resume muy bien la competencia específica nº 14 de esta asignatura:

“Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico”.

Objetivos específicos:

- Desarrollar la capacidad para el análisis y las estrategias creativas personales.

- Ampliar el conocimiento de la cultura visual, artística e histórica, dentro del dibujo.

- Interactuar creativamente a partir de temas concretos.

- Mejorar la capacidad de conexión entre las ideas y la expresión plástica.

- Elaborar blocs y dosieres documentales de las propuestas disciplinares.

- Desarrollar en el estudiante la capacidad de comprender los estímulos de las imágenes que recibe, y expresarse a través de sus propios mensajes visuales, justificando su utilización.

- Representar dibujos basados en mensajes de la cultura visual, aplicando bidimensionalmente diferentes técnicas gráficas y plásticas.

- Adquisición de la capacidad de presentar en público el análisis crítico de las obras realizadas.

- Saber vincular las obras con sus contextos artísticos, históricos y sociales.

- Saber elaborar trabajos de creación gráfica, aplicando planteamientos pos-media, adecuados al proyecto personal.

Por otro lado, los resultados de aprendizaje de esta asignatura se refieren a la adquisición de las competencias específicas (CE) expresadas en el apartado 6 de esta ficha.

5. Contenidos

Teoría.

EL DIBUJO A PARTIR DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA. PROCESOS CON PLOTTER

Para el desarrollo de la secuencia de aprendizaje diseñada para esta asignatura, los estudiantes en un primer momento tendrán que definir una temática a través de una serie de fotografías, que supondrá para todo el semestre un planteamiento unificando en cuanto al trabajo de ideación de sus imágenes.

La profesora ofrecerá un método de trabajo a seguir en el tratamiento de las imágenes que alterna los nuevos medios digitales con los tradicionales del dibujo, que los estudiantes deberán seguir para la correcta construcción de su Proyecto gráfico.

El Proyecto gráfico constará de ocho imágenes definitivas. El examen de la convocatoria final consistirá en la entrega de este PROYECTO GRÁFICO. Al que el estudiante deberá añadir una breve memoria razonada, analizando los aspectos que han sido considerados, tanto en la ideación como en la ejecución final de su proyecto gráfico, que explique y justifique la integración conceptual de su trabajo.

PROGRAMA:

Se aplicarán distintos recursos de manipulación de la imagen:

BLOQUE 1. IMAGEN EN ALTO CONTRASTE

A – Intervenciones con pintura blanca y negra (principio de integración gráfica).

B – Intervenciones con elementos gráficos tonales como carboncillo, cera blanca, pintura con grises de mezcal de blanco y negro (principio de contraste gráfico).

 CLAROSCURO: MANCHA MODULAR

BLOQUE 2. IMAGEN CON POSTERIZADO

A – Intervenciones con los mismos tonos de la imagen (principio de integración).

B – Intervenciones con contraste de trazos caligráficos a carboncillo, grafito, cera blanca o negra, o pintura blanca, negra o gris.

 CLAROSCURO: TRAZO

BLOQUE 3. IMAGEN CON CONTORNOS

A – Intervenciones con caligrafía a carboncillo, grafito, cera blanca o negra, o pintura blanca, negra o gris (principio de integración).

 CALIGRAFÍA: PLANA O MODULADA

B – Intervenciones de mancha en blanco negro o gris (principio de contraste).

 MANCHA: PLANA O MODULADA

BLOQUE 4. IMAGEN CON GRANULADO

A – Intervenciones con spray negro, blanco o gris y con pulverizador de boca con pintura B / N / G (principio de integración).

 RESERVA A TRAVÉS DE PLANTILLAS: POSITIVO Y NEGATIVO

B – Intervenciones con tintas planas creadas con pintura y pincel en blanco negro o gris (principio de contraste).

 MANCHA O TRAZO

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 Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas).

Por lo general el déficit del alumno no se encuentra ni en la cantidad de información ni en el grado de desarrollo de sus habilidades sino en la capacidad de idear, en la de organizar la información recibida y en la búsqueda de su sentido; el diseño curricular de esta asignatura y la secuenciación de sus contenidos pretender atender a esta situación.

En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres objetivos: a) conocimiento y práctica de los lenguajes gráficos, b) análisis teórico de la creación artística y c) conocimiento y uso crítico de los nuevos medios en la gráfica.

La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivos propuestos.

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

CG 1.- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG 2.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.

CG 3.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG 4.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG 5.- Capacidad de comunicación.

CG 6.- Capacidad de trabajar autónomamente.

CG 7.- Capacidad de trabajar en equipo.

CG 8.- Capacidad de perseverancia.

CG 9.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y  estrategias de acción artística.

CG 10.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

CG 11.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Específicas.

 

CE 9.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE 13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE 14.- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE 15.- Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

CE 19.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE 28.- Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la apli- cación de estrategias de interacción.

CE 30.- Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística

CE 31.- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE 36.- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE 41.- Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE 43.- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE 44.- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE 45.- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

CE 47.- Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CE 48.- Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

Transversales.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar son:

 . Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

 . Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

 . Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

 . Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

 . Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

7. Metodologías

Las metodologías docentes que se van a emplear son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establece separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando la teoría y la práctica dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.  Son las siguientes:

 1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.

Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.

-           Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS. Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.

-           Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.

El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.

-           Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS.

Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno y del grupo en la clase, así como el aprendizaje experiencial, individual y cooperativo.

 2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.

Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.

-           Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, matrices e imágenes previas.

-           Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.

-           Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.

-           Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados.

-           Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación, recuperación de ejercicios, etc.

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 El tipo de enseñanza elegido posibilita un dominio disciplinar en el alumno, que es capaz de generar su propio conocimiento desde una actitud activa e interactiva. Estos medios emergentes están orientados a desarrollar un aprendizaje no lineal, sino basado en la individualidad que permita una construcción personal de los contenidos con los que desea complementar su formación. El profesor actuará como mediador de los conocimientos y los procesos que son claves en el aprendizaje del saber contextualizado.

El aula donde se imparte la asignatura está dotada de pantalla y ordenador conectado a internet. El uso de tecnologías electrónicas y sistemas de conexión on-line complementa los recursos educativos de conocimiento con los que, tanto el profesor como el alumno, pueden actuar, mostrando nuevas propuestas y formas de trabajo.

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

Al inicio del curso la profesora presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en STUDIUM para consulta del estudiante y como complemento formativo.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

La asignatura requiere del desarrollo de unos materiales didácticos específicos que serán facilitados al alumnado a la medida que avance la secuenciación de los contenidos.

10. Evaluación

Consideraciones generales.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias fijadas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

 

Se realizará una evaluación continua a lo largo de todo el curso, con revisiones personales de cada trabajo. El seguimiento irá analizando el cumplimiento del programa por parte de los estudiantes. La evolución del Proyecto gráfico y la observación constante del proceso de los trabajos permite estar al tanto de la evolución del/a alumno/a en cuanto a la adquisición de conocimientos, aptitudes y actitudes que consigan su competencia.

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los/as alumnos/as, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación, pero especialmente se valorarán los objetivos asociados a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos/conocimientos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

Los criterios en los que se basa la evaluación están en consonancia con los objetivos y la metodología propuestos en el proyecto docente.

En las aptitudes se evaluará positivamente:

  • El conocimiento de los materiales y el dominio técnico de los recursos gráficos del dibujo artístico.
  • El bagaje cultural y la comprensión de los conceptos significativos y categorías propias de la interdisciplinariedad de la expresión gráfica.
  • La adecuación entre la utilización de los medios materiales y las propuestas conceptuales. La valoración e importancia icónica del dibujo
  • La calidad de la búsqueda referencial y documental que el alumno realice durante el curso, tanto en libros o en internet, como en conferencias o exposiciones.

En los aspectos prácticos de los trabajos se tendrán en cuenta:

  • La recopilación documental visual y gráfica adjunta a la investigación.
  • La planificación, coordinación y organización del proyecto y el conocimiento específico adquirido sobre el mismo.
  • Las decisiones para elegir y disponer de los materiales adecuados.
  • Las destrezas y habilidades del aprendizaje instrumental.
  • La asunción de responsabilidades y la toma de decisiones de carácter experimental.
  • La argumentación en base a los objetivos prefijados.

En todo ello será necesario conocer y asimilar las posibilidades investigadoras del dibujo como medio de conocimiento, adquiriendo un criterio estético y conceptual coherente.

Instrumentos de evaluación.

Pruebas teórico-prácticas: 30%.

Competencias específicas asociadas: 13, 15, 19, 28, 30, 36, 45 y 47

Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%. Competencias específicas asociadas: 9, 14, 31, 41, 43, 44 y 48

Recomendaciones para la evaluación.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Es preciso atender a las variaciones según los contenidos expuestos y el carácter empírico de los mismos. Sin embargo, posibles ajustes no impiden la valoración de los procesos, atendiendo a la calidad de las respuestas, prácticas y teóricas del proyecto experimental o al grado de actividad y compromiso que los alumnos muestran en clase.

La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura.

11. Organización docente semanal