Esta materia pertenece al bloque formativo de Técnicas Artísticas.

El carácter de esta asignatura es obligatorio.

Esta materia está orientada a los perfiles profesionales vinculados a la Titulación en Bellas Artes: artista plástico en el ambito de la creación artística

1. Introducción general a los procesos de tratamiento digital de imagen

2. Manejo y aplicación a la imagen del programa Photoshop.

3. TRATAMIENTOS CREATIVOS DIGITALES DE IMAGEN FOTOGRÁFICA.

    El desarrollo de este bloque se plantea en varias fases:

• Búsqueda y adecuación de las imágenes fotográficas a los recursos de transformación.
• Conocimiento del conjunto de recursos de transformación de la imagen fotográfica en blanco y negro y en color.
• Aplicación de los distintos recursos y combinación entre ellos en cada una de las imágenes propuestas por el alumno.
• Verificación de la aplicación de los resultados con una impresión en formato A3 y en papel de calidad normal.
• Materialización de los resultados finales imprimiéndolos sobre papel de alta calidad en un plotter de alta resolución cromática y al tamaño final con el que se intervino la imagen.

DURACIÓN: Se establecen dos temas por sesión de práctica presencial en las clases + sesiones de trabajo autónomo del estudiante.

CE9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas al lenguaje artístico.

CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

CE22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CE32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE36. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE41. Capacidad para realizar proyectos de investigación artística.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

Conocer los procesos fundamentales de las herramientas de tratamiento digital de imagen y sus aplicaciones a otros ámbitos de creación.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

ALCALÁ, J.R. Las tecnologías digitales de la imagen en la praxis artística actual. Pontevedra, 1998.

BANN, D. Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona, Blume 2008.

BARTHES, R. La cámara lúcida, notas sobre la fotografía, Barcelona, Paidos, 1980

BENJAMÍN, W., Sobre fotografía. Pre- Textos, (en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica). Valencia, 2008.

BREA, J.L., Las auras frías, Barcelona, Anagrama, 1991.

CIRLOT, J. E., Diccionario de símbolos. Barcelona, 1979.

GARDNER, H., Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Buenos Aires, 1987.

GUASCH, Ana María., El arte del S. XX en sus exposiciones 1945-2007. Barcelona, Serbal, 1997.

GUASCH, Ana María., El arte último del S. XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza Forma, 2000.

LANDOW, G.P., Hipertexto. La convergencia de la teoría crítica contemporánea y la tecnología. Barcelona, 1995.

MANOVICH, Lev., El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona, Paidós Comunicación, 2005.

MONLEÓN, M., La experiencia de los límites. Híbridos entre escultura y fotografía en la década de los 80. Valencia, Diputación de Valencia, 1999.

PASTOR, J., Electrografía y grabado. Bilbao, 1989.

PASTOR, J. y ALCALÁ, JR. Procedimientos de transferencia en la creación artística, Pontevedra, Diputación de Pontevedra. 1998.

PÉREZ, D., La certeza vulnerable, cuerpo y fotografía en el siglo XXI. Barcelona, Ed.Gustavo Gil, 2004.

VV.AA., Kuspit, Donald, en Arte digital y Videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. Del arte analógico al arte digital, de la representación de los objetos a las codificación de las sensaciones. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2005.

VV.AA., Lo tecnológico en el arte, de la cultura video, a la cultura ciborg. Barcelona, Virus, 1997.

VV.AA., El cuerpo Post humano en el arte y la cultura contemporánea. Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad. Madrid, Fundación telefónica, 2005.

WEIBEL, P., La condición postmedial. Madrid , Centro cultural Conde Duque. Área de las Artes. Ayuntamiento de Madrid. 2006.

PÁGINAS WEB RECOMENDADAS:

http://www.exitmedia.net/

http://www.revistalapiz.com/

http://www.arteyparte.com/

http://www.underdogs.es/

http://www.grabadoyedicion.com/

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados especialmente a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (elección de temas, casos prácticos, realización de ejercicios y adecuada presentación, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

Presentación de ejercicios, trabajos previos y portfolio final de obra: 65%

Pruebas prácticas individuales: 15%

Prueba escrita sobre los contenidos teóricos e instrumentales:  10%

Participación activa en el aula: 10%

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesario la asistencia regular a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral.

La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura, al igual que la 2ª Convocatoria, de evaluación final, que se realizará en la semana nº 18.

Para la recuperación se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido especialmente las competencias específicas de esta asignatura.