Fuentes auxiliares

Conocimiento de la Hª del Arte en Europa en la Edad Moderna

Esta asignatura es de corte teórico, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de Bellas Artes dado que muestra las genealogías sobre las que se asienta la práctica artística actual.

Introducción

Cambio de paradigma. Fra Angelico como caso de estudio.

Arte renacentista (s. XVI):

El mundo a la medida del hombre

Miradas a Grecia y a Roma: mitologías actualizadas

Las formas del retrato

Núcleos y escuelas principales

Extravagancias y gigantismos: el Manierismo

Arte barroco (s. XVII):

Arte e impacto: espectáculo y poder

El naturalismo y sus formas

Iconografía religiosa: fuentes y repertorio

Géneros pictóricos, tradiciones y nombres

Arte rococó (s. XVIII)

Arte neoclásico (s. XVIII):

La Ilustración: las luces de la razón

Arte y ciencia: la observación y el detalle

La autonomía del arte: historiar, exhibir, criticar y reflexionar

Arte oficial y desviaciones de la norma

Los desvíos de la razón

- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

-Los estudiantes sabrán comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

-Los estudiantes poseerán las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida auto-dirigido o autónomo.

-Los estudiantes serán capaces de plantear y abordar compresivamente la complejidad de situaciones cotidianas, culturales y científicas relacionadas con la teoría del arte.

-Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.

-Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales.

-Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte.

-Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.

-Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

- Comunicación oral y escrita en la lengua propia.

-Capacidad argumentativa.

- Resolución de problemas y toma de decisiones.

- Sensibilidad estética.

ARGAN, G.C., Renacimiento y Barroco, Madrid, Akal, 1987.

BATTISTI, E., Renacimiento y Barroco, Madrid, Cátedra, 1990.

BERCHER, J., BOZAL, V. y BUSTAMANTE, R., Historia del arte 3. La Edad Moderna, Madrid, Alianza, 1997.

CÁMARA MUÑOZ, A. y CARRIÓ-INVERNIZZI, D., Historia del arte de los siglos XVII y XVIII. Redes y circulación de modelos artísticos, Editorial Universitaria Ramón Areces / UNED, 2015.

CARMONA MUELA, J., Iconografía clásica. Guía básica para estudiantes, Madrid, Akal, 2008.

CARMONA MUELA, J., Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes, Madrid, Akal, 2008.

CHASTEL, A., El renacimiento italiano, 1460-1500, Madrid, Akal, 2005.

CHECA CREMADES, F. y MORÁN TURINA, J. M., El Barroco, Madrid, Istmo, 2001

GOMBRICH, E. H., La historia del arte, Madrid, Destino, 1997.

MÂLE, E., El arte religioso de la Contrarreforma: estudios sobre la iconografía del final del siglo XVI y de los siglos XVII y XVIII, Madrid, Encuentro, 2001.

SEOANE, J., La política moral del Rococó. Arte y cultura en los orígenes del mundo moderno, Madrid, Antonio Machado Libros, 2000.

WÖLFFLIN, H., Renacimiento y Barroco. Barcelona, Paidós, 1986.

Además de los manuales y textos generales de estética y de historia del arte, que el alumno podrá utilizar como bibliografía de referencia, y que se proporcionan junto al programa, en la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como un conjunto de lecturas recomendadas.

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, controlado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

- Discusión a partir de comentarios de texto.

- Realización de un trabajo escrito.

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales.

(teóricas y prácticas)

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales: 60%

- Realización de un trabajo escrito: 25%. Se evaluará la destreza en el manejo de la información (bibliografía) y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas obras de arte.

- Discusión a partir de textos relacionados con las sesiones teórico-prácticas: 15%

IMPORTANTE: para que la calificación final haga media entre trabajo escrito, discusión y examen, se deberá haber adquirido un 4 en el examen final como nota mínima.

Para la adquisición de las competencias previstas se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías para la revisión de los trabajos.

Aquellos alumnos que no superen la evaluación ordinaria, deberán presentarse a un examen sobre los contenidos en la extraordinaria. Solo se guarda la calificación del trabajo escrito en caso de estar aprobado. El porcentaje correspondiente a la discusión no se contempla, quedando la evaluación de la siguiente manera:

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales: 75%

- Realización de un trabajo escrito: 25%. Se evaluará la destreza en el manejo de la información (bibliografía) y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas obras de arte.