Materia obligatoria en tercer curso del Grado (Primer cuatrimestre)

Incluido dentro del bloque formativo de la Historia de la Música que incluye aspectos de análisis musical del repertorio correspondiente al siglo XVIII.

Asignatura básica para el ejercicio de profesiones docentes en el ámbito de la música (Enseñanza Secundaria, Bachillerato, Conservatorio). Fundamento para el trabajo posterior en aspectos del patrimonio y la documentación musical, la edición musical, la gestión, así como la programación y el ejercicio de la crítica musical. Materia fundamental para el posterior desarrollo de investigación en el ámbito de la musicología histórica.

1. El problema de la periodización en la historia de la música del siglo XVIII

2. Música y cultura en la Ilustración. Conceptos estéticos en el siglo XVIII.

3. El músico en contexto. Patronazgo e instituciones musicales.

4. Música religiosa católica y luterana. Oratorios, cantatas y Pasiones. J. S. Bach

5. La ópera italiana a la conquista de Europa. De Handel a Mozart.

6. La música de cámara en el siglo XVIII. La sonata. Haydn y el cuarteto de cuerda.

7. Los géneros orquestales del Clasicismo. Sinfonía y concierto.

8. Beethoven entre el Clasicismo y el Romanticismo

Análisis musical del repertorio correspondiente al periodo estudiado.

Localización de webs de contenido musicológico relacionado con el temario de la asignatura

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CG1. Idoneidad y competencia en el área de estudio de la musicología. Poseer y comprender conocimientos en el área de estudios de la musicología que parte de la base de la educación secundaria adquirida.

CG2. Capacidad de análisis y síntesis. Se demostrará por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de la disciplina musicológica aplicando su capacidad de análisis y síntesis.

CG3. Capacidad de interpretar. El alumno lo constatará mediante la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes en el campo de la musicología para emitir juicios críticos que trasciendan a lo científico o ético.

CG4. Capacidad para aprender a aprender. Que se expresará por la consolidación de habilidades de aprendizaje y hábitos necesarios para emprender estudios posteriores en el campo de la musicología en todas sus vertientes y en todas sus salidas profesionales con un alto grado de autonomía.

CG5. Autonomía e iniciativa personal para el ejercicio profesional. Se demostrará por la aplicación de sus conocimientos y técnicas a las diferentes salidas profesionales relacionadas con la disciplina musicológica que se concretan en los perfiles de investigación y patrimonio, docencia y medios de comunicación y gestión cultural.

CG6. Capacidad de gestión. Se explicitará por la transmisión y gestión de información, ideas, problemas y soluciones para un público tanto especializado como no especializado en el campo de la disciplina musicológica.

CG7. Competencia de interacción e interrelación científica. El alumno adquirirá una formación humanística vinculada al hecho musical, que fomente el diálogo con otros campos del saber y que faculte para integrar la música en proyectos de carácter interdisciplinar.

CG8. Investigación. Que se manifestará en la obtención de una formación básica en las metodologías de investigación para que puedan posteriormente realizar estudios de Postgrado y Doctorado.

CE1. Identificar las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música.

CE2. Analizar información complementaria y aplicarla como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos manejando las herramientas e instrumentos metodológicos adecuados con un carácter interdisciplinar.

CE3. Consolidar su conocimiento del lenguaje musical y acceder a la lectura e interpretación de obras musicales de todas las épocas a través de las diferentes metodologías analíticas

CE4. Aplicar criterios científicos que permitan la catalogación, preservación y recuperación del patrimonio musical y ahondar en la comprensión de la obra a los efectos de su interpretación, estudio y difusión.

CE5. Emitir juicios críticos adecuados a la profundización en un conocimiento orgánico y de conjunto de la música, empleando la terminología musical adecuada.

CE6. Elaborar presentaciones de trabajos de manera oral o escrita y con rigor científico contando con todas las herramientas metodológicas e instrumentales necesarias.

Instrumentales:

Capacidad de análisis y síntesis

Capacidad de organización y planificación

Interpersonales:

Razonamiento crítico.

Sistémicas:

Aprendizaje autónomo.

Creatividad.

Trabajo en equipo.

Lectura obligatoria:

DOWNS, Philip G., La Música Clásica. La Era de Haydn, Mozart y Beethoven [1992], Madrid, Akal Música, 1998

Bibliografía básica:

BUELOW, George J.: The late Baroque Era. From the 1680s to 1740, Londres, Prentice Hall, 1993

BURKHOLDER, J. Peter, Donald Jay GROUT y Claude V. PALISCA,  Historia de la música occidental, Madrid, Alianza, 2008

BASSO, Alberto: La época de Bach y Haendel. [1977], Madrid: Turner, 1986

KEEFE, Simon P. (ed.): The Cambridge History of Eighteenth-Century Music, Cambridge University Press, 2009

PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven [1979],  Madrid, Turner, 1986

TARUSKIN, Richard: Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries, [Vol. 2: The Oxford History of Western Music ] Oxford, Oxford University Press, 2005

SADIE, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Mcmillan Publishers, 2001-2002, 29 vols.

ZASLAW, Neal (ed.): The Classical Era. From the 1740s to the end of the 18th century. Londres, MacMillan, 1989

BOYD, M., CARRERAS, J. J. y LEZA, J. M. (eds.): La música en España en el siglo XVIII, Madrid, Cambridge University Press, 2000

BURROWS, Donald: The Cambridge companion to Handel, Cambridge University Press, 2006

DAHLHAUS, Carl: Ludwig van Beethoven: Approaches to His Music. Oxford, Clarendon Press, 1993

HEARTZ, Daniel: Haydn, Mozart and the Viennese School: 1740-1780. Nueva York: W.W. Norton, 1995

HEARTZ, Daniel: Music in European Capitals: The Galant Style, 1720-1780. Nueva York, Londres, 2003

KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical [1989] Barcelona, Idea Books, 2003

LEZA, José Máximo: La música del siglo XVIII. [Vol. 4, Historia de la música en España e Hispanoamérica], Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2014.

MARÍN, Miguel Ángel. Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Madrid, Alianza, 2009

MEYER, Leonard B.: El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología [1989], Madrid, Ediciones Pirámide, 2000

POLZONETTI, Pierpaolo y DELDONNA, Anthony (eds.) Cambridge Companion to Eighteenth-Century Opera, 2009

ROSEN, Charles: El estilo clásico. Haydn, Mozart y Beethoven [1972], Madrid, Alianza Música, 1986

ROSEN, Charles: Formas de Sonata [1980], Barcelona, Labor, 1987

WEBSTER, James: “The Eighteenth Century as a Music-Historical Period?”, Eighteenth-century Music 1 (2004), pp. 47-60

WOLFF, Christoph: Johann Sebastian Bach. El músico sabio [2000], Barcelona, Robinbook, 2002

El alumnado tiene a su disposición diversas bases de datos (particularmente JSTOR) con miles de artículos científicos sobre musicología (Ver web USAL. Biblioteca)

Se recomienda, asimismo, contar con el acceso a la aplicación Spotify o similar, para un acceso rápido, libre y gratuito a las diversas audiciones que se irán proponiendo a lo largo del curso.

- Los contenidos serán trabajados en las clases teóricas y prácticas y en las exposiciones orales preparadas por los alumnos de forma guiada y conforme a un método de trabajo previamente indicado.

- El alumnado deberá leer los textos facilitados previamente por el profesor para participar activamente en los debates y discusiones desarrollados en clase.

- Será necesario entregar las tareas propuestas dentro del plazo fijado.

- Es fundamental la asistencia y participación activa, tanto en las clases presenciales como en la puesta en común y debate de los trabajos y exposiciones presentados por los alumnos, así como el clima de silencio previo exigible a toda audición musical y de escucha atenta.

- Precisión terminológica, claridad y rigor en el manejo de los conceptos y fundamentos teóricos.

- Organización clara y sistemática de las ideas y datos, y exposición coherente de los mismos, evitando juicios personales gratuitos o valoraciones no científicas.

- Rigor y precisión en el análisis de partituras y audiciones, estableciendo diferentes niveles analíticos (melódico, rítmico, armónico, formal…).

- Madurez y coherencia en la exposición de los contenidos objeto de exposición o examen.

- Síntesis de diversas fuentes de información en la elaboración de los temas y trabajos, así como selección crítica de las mismas.

- Corrección ortográfica, gramatical y léxica.

La asignatura se compone de contenidos históricos y contenidos de análisis musical. Para aprobar el conjunto de la asignatura es imprescindible haber aprobado de manera independiente ambos tipos de contenido:

Contenidos históricos: (50%)

- Prueba escrita final: Se evaluarán los materiales expuestos en clase y los contenidos de las lecturas obligatorias y recomendadas de la bibliografía facilitada. (30%)

- Prácticas de lecturas: Expuestas oralmente durante el curso a partir de artículos y capítulos de libros relacionados con la materia (10%)

- Práctica Web.10.3. Localización de una web de contenido musicológico relacionado con el temario de la asignatura y presentación oral durante 10 minutos de las tres ideas fundamentales contenidas en dicha web. Entrega escrita del trabajo. (10%)

Contenidos de análisis musical: (40%)

- Prueba escrita final: análisis de una obra a partir de la partitura y la audición de la misma. (25%)

- Práctica de Análisis: Trabajo en parejas, presentación oral y escrita del análisis de una obra del periodo estudiado teniendo en cuenta la bibliografía específica facilitada (15%)

- Asistencia y participación constructiva en las sesiones presenciales y exposiciones del resto del alumnado (10%)

Trabajo continuado desde el comienzo de curso. Actualización de los temas tratados en sesiones teóricas. Lectura comprensiva de los textos propuestos. Practicar la capacidad de redacción.

Revisión en tutorías de trabajos, exposiciones y exámenes realizados. Lecturas complementarias