EVOLUCIÓN DE LOS ESPACIOS ESCÉNICOS EN EL TEATRO INGLÉS
GRADO EN ESTUDIOS INGLESES
Curso 2024/2025
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 09-03-25 17:39)- Código
- 102535
- Plan
- 2010
- ECTS
- 3.00
- Carácter
- OPTATIVA
- Curso
- Optativa 3º y 4º
- Periodicidad
- Segundo Semestre
- Idioma
- ENGLISH
- Área
- FILOLOGÍA INGLESA
- Departamento
- Filología Inglesa
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Mark Hutchings
- Grupo/s
- 1
- Centro
- Fac. Filología
- Departamento
- Filología Inglesa
- Área
- Filología Inglesa
- Despacho
- 2.4 Dpto. Filología Inglesa. Edificio Placentinos
- Horario de tutorías
- A concertar por correo electrónico
- URL Web
- https://produccioncientifica.usal.es/investigadores/117805/detalle
- Mark.Hutchings@usal.es
- Teléfono
- 923 294500 Ext. 1758
2. Sentido de la materia en el plan de estudios
Perfil profesional.
-Investigadores en literatura dramática.
-Industria y gestión teatral.
-Gestión cultural.
-Asesoramiento teatral en medios de comunicación.
-Profesores de literatura inglesa y arte dramático.
3. Recomendaciones previas
Tener un nivel de lengua adecuado para comprender textos especializados en inglés.
4. Objetivo de la asignatura
Generales:
- Transmitir un conocimiento básico y valoración la cultura teatral inglesa, así como su imbricación en la cultura europea.
- Enfatizar la vinculación entre los textos y las arquitecturas teatrales de cada periodo.
- Identificar y comprender los conceptos clave y métodos de aproximación a la historia del teatro.
- Realizar presentaciones coherentes de los elementos literarios y teatrales objeto de estudio y los elementos teórico-prácticos que los acompañen, incluyendo los recursos necesarios.
- Desarrollar la capacidad para los estudios interculturales y comparatistas.
- Desarrollar la capacidad crítica mediante la lectura y el análisis de textos y su posible puesta en escena.
Específicos:
- Estudio de la especificidad de los espacios escénicos en cada periodo.
- Estudio de autores y textos clave y su vinculación con los lugares de representación.
- Estudio de los movimientos artísticos más relevantes relacionados con la evolución de los teatros.
5. Contenidos
Teoría.
- A Theatrical Pre-History.
- The Early Modern English Theatre.
- Shakespeare's Hamlet: Text(s) and Performance(s).
- Stages in Theatre History, 1660-Present.
- Re-staging Hamlet Through Time and Space.
Práctica.
Oral Presentacions: Students should each present (individually or as a group) a 5-10 minute oral presentation.
Written work: Students who choose Option A should produce a written assignment of 4-6 pages.
6. Competencias a adquirir
Básicas / Generales | Conocimientos.
- Habilidad para gestionar la información
- Desarrollar la capacidad para trabajar en equipos interdisciplinares
- Favorecer la capacidad de apreciar la diversidad multicultural
- Desarrollar la capacidad crítica
- Desarrollar la capacidad para relacionar los conocimientos de la materia con otras disciplinas
- Potenciar la curiosidad y el deseo de aprender
Específicas | Habilidades.
- Conocimiento de un elemento fundamental –el teatro– para el desarrollo de la literatura dramática.
- Conocimiento de las técnicas de construcción y utilización los escenarios teatrales.
- Conocimiento de los distintos procesos de construcción a lo largo de la historia.
- Capacidad para analizar textos literarios en su relación con los escenarios.
- Capacidad de imbricar el pasado teatral con el presente y el futuro.
- Capacidad para distinguir drama y teatro
Transversales | Competencias.
- Desarrollar la capacidad para el aprendizaje autónomo
- Desarrollar la creatividad
- Desarrollar la capacidad de transmitir informaciones complejas
- Desarrollar la capacidad de análisis y de síntesis
- Desarrollar la capacidad de razonamiento crítico
- Interrelacionar la obra literaria y su representación teatral.
7. Metodologías
A este módulo de 3 créditos le corresponden, por tanto, 75 horas de trabajo por parte del alumno. Estas horas de trabajo se distribuyen entre las actividades lectivas (clases teóricas y prácticas), las actividades dirigidas (exposiciones, controles de las lecturas obligatorias, tutorías especializadas), las actividades de aprendizaje autónomo (estudio, preparación de trabajo personal, lecturas obligatorias, realización de ejercicios, actividades prácticas y complementarias, etc.) y actividades de evaluación (exámenes).
8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes
9. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
Adams, John C., The Globe Playhouse: its Design and Equipment, New York: Barnes & Noble, 1961 (imp. 1966)
Bentley, Eric, The Theory of the Modern Stage: An Introduction to Modern Theatre and Drama, Harmondsworth: Penguin Books, 1968.
Brockett, Oscar G., The Essential Theatre, New York: Holt, Rinehart and Winston, 1976
Brockett, Oscar G. & Franklin Joseph Hildy, History of the Theatre, Allyn & Bacon, 2011 (1968).
Carlson, Marvin, Places of Performance, London: Cornell University Press, 1989.
Cordner, Michael & Peter Holla, eds., Players, Playwrights, Playhouses: Investigating Performance, 1660-1800, New York: Palgrave Macmillan, 2007.
Dillon, Janette, Theatre, Court and City, 1595-1610: Drama and Social Space in London, Cambridge: Cambridge University Press, 2000.
Hardin, Terri, Theatres and Opera Houses, New York: Todtri, cop. 2005.
Holden, Alys & Ben Sammler, Structural Design for the Stage, Boston: Focal Press, 1999.
Ichikawa, Mariko, The Shakespearean Stage Space, Cambridge: Cambridge University Press, 2013.
Joseph, Stephen, The Story of the Playhouse in England, London: Barrie and Rockliff, 1963.
Karim-Cooper, Farah, ed., Shakespeare’s Theatres and the Effects of Performance, London: Bloomsbury Pub., 2013.
McAuley, Gay, Space in Performance: Making Meaning in the Theatre, Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000.
Mullin, Donald, The Development of the Playhouse, Berkeley: University of California Press, 1970.
Mulryne, Ronnie et al., eds., Making Space for Theatre: British Architecture and Theatre since 1958, Stratford-upon-Avon: Mulryne and Shewring, 1995.
Robinson, J. W., Studies in Fifteenth-Century Stagecraft, Kalamazoo: Western Michigan University, 1991.
Sear, Frank, Roman Theatres: an Architectural Study, Oxford: Oxford University Press, 2006. Smith, Irwin, Shakespeare’s Globe Playhouse: A Modern Reconstruction, New York: Charles Scribner's Sons, 1979.
Southern, Richard, The Victorian Theatre, Newton Abbot: David & Charles, cop., 1970.
Stern, Tiffany, Documents of Performance in Early Modern England, Cambridge: Cambridge University Press, 2012.
Strong, Judith, ed., Theatre Buildings: A Design Guide, London: Routledge, 2010.
Tidworth, Simon, Theatres: an Illustrated History, London: Pall Mall Press, 1973.
Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.
Ver Studium
10. Evaluación
Criterios de evaluación.
Opción A- Para los alumnos que hayan asistido regularmente a clase, hayan participado en la misma y en los grupos de discusión y hayan entregado los trabajos, habrá un examen final en el que se preguntará sobre aspectos generales de la asignatura.*
Opción B- Para los alumnos que no reúnan alguno de los requisitos anteriores, habrá un examen final escrito teórico-práctico.
Sistemas de evaluación.
| Opción A | |
| Examen escrito | 60% |
| Trabajo de curso | 30% |
| Participación el clases teóricas y prácticas o seminarios | 10% |
| total | 100% |
| Opción B | |
| Examen final escrito donde los alumnos responderán a preguntas específicas que tengan que ver con los aspectos teóricos y prácticos tratados en clase. | 100% |