Materia optativa con la que se pretende ofrecer una formación complementaria a todos aquellos que estén especialmente interesados en la Historia del Arte Moderno.

El papel de esta asignatura dentro del Plan de Estudios es proporcionar la oportunidad de profundizar sobre las manifestaciones pictóricas del Cinquecento que van a tener una gran repercusión en la actividad artística posterior, más allá de los conocimientos generales de las asignaturas obligatorias

Dirigido a la formación de Historiadores del Arte, orientados tanto a la docencia de esta materia en cualquiera de los niveles de enseñanza, como a profesiones relacionadas con la Gestión del Patrimonio Artístico, Museos y Galerías, Gestión Cultural, etc. Capacitación en docencia e investigación en la rama de Arte y Humanidades

Introducción. La Italia del siglo XVI. Aspectos conceptuales. El Clasicismo. La cuestión del Manierismo

1. Leonardo Da Vinci: aportación teórica y trayectoria artística
2. El clasicismo pictórico de Rafael Sanzio. Las Estancias Vaticanas. Su interpretación de los temas profanos, sacros y el retrato.
3. Miguel Angel. Formación florentina. Programa pictórico en la Capilla Sextina. La capilla Paulina.
4. La creación de la escuela veneciana del siglo XVI. El nuevo lenguaje pictórico de Giorgione: problemas interpretativos.
5. Tiziano: del clasicismo al manierismo. Temas de su pintura. Su proyección internacional.
6. La revisión de los presupuestos clásicos en Toscana: Jacopo Pontormo. “La maniera” florentina: Rosso y Beccafuni. La Academia Florentina de Disegno y el manierismo intelectual:Bronzino y Vasari
7. La pintura parmesana. Correggio: clasicista y precursor del Barroco. El manierismo de Parmigianino.
8. La impronta de los grandes maestros. Los seguidores de Rafael: Giulio Romano y su actividad en Mantua. La influencia de Miguel Angel: Daniele da Volterra. Federico y Tadeo Zuccaro y otros pintores.
9. La evolución de la escuela veneciana. Paolo Veronés. Tintoretto y el manierismo veneciano. Los Bassano. La expansión y difusión de la pintura veneciana
10. Otros centros y artistas. La estela leonardesca en Lombardía. Umbria: Barocci y el inicio de un nuevo estilo.

Capacidad de comprender e interpretar las manifestaciones pictóricas que se desarrollan en este espacio y tiempo determinado, los conceptos que las sustentan y su relación con el marco político, cultural y social.

Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar los trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje apropiado.

Capacidad de análisis y síntesis, con la consiguiente reflexión o interpretación.

Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos a la interpretación de nuevas obras o fuentes literarias y documentales.

- Capacidad de razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

- Capacidad de expresar y comunicar adecuadamente los conocimientos y las razones que los sustentan, tanto oralmente como por escrito.

- Capacidad de argumentar e intercambiar ideas en público.

- Capacidad de relación, comunicación y participación en tareas corporativas.

- Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

- Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

ANDERSON, Jaynie, Giorgione: the painter of "poetic brevity". Paris, Flammarion, 1997.

BORRAS, Gonzalo M., Jacopo Pontormo. Madrid, Historia 16, 1993.

CHASTEL, André, El arte italiano. Editorial Akal. Madrid, 1988

CLARK, Kennet, Leonardo da Vinci. Madrid, Alianza, 1986.

DIEGO, E. de, Leonardo da Vinci. Madrid, Historia 16, 1993.

FALOMIR, M., Tintoretto. Cat. Exp. Museo del Prado, Madrid, 2007

FALOMIR, M., DAL POZZOLO, E.M., WIVEL, M. (com.), Lorenzo Lotto. Retratos. Cat. Exp. Museo del Prado, 2018.

FERINO PAGDEN, S y ZANCAN, M. A., Rafael, Catálogo completo, Akal, 1992

FORCELLINO, A., Miguel Angel. Una vida inquieta. Madrid, Alianza, 2005.

FREEDBERG, S.J., Pintura en Italia 1500-1600. Madrid, Cátedra, 1992.

GONZALEZ, Antonio M., Rafael. Madrid, Arlanza, 2005.

HOYOS, A., Parmigianino. Ensayo para una biografía. Murcia, Universidad, 1992.

HUMFREY, Peter, Tiziano, London, Phaidon, 2007

MARANI, Pietro C., Leonardo. Catálogo completo de pinturas. Torejón de Ardoz, Akal, 1992.

ILCHMAN, F. (coord), Titian, Tintoretto, Veronese: rivals in Renaissance Venice. Cat. Expos. Lund Humphries, 2009.

MORAN TURINA, M., Tiziano. Madrid, Arlanza, 2005.

NIETO ALCAIDE, V., Tintoretto. Madrid, Arlanza, 2006.

PAOLETTI, J.T., y Radke, Gary M., El arte en la Italia del Renacimiento, Torrejón de Ardoz, Akal, 2003

PARTRIDGE, Loren, El Renacimiento en Roma, 1400-1600, Torrejón de Ardoz, Akal, 2007.

SETTIS, S., La tempestad interpretada. Giorgione, los comitentes, el tema. Madrid, Akal, 1990.

TOLNAY, Ch., Miguel Angel. Escultor, pintor y arquitecto. Madrid, Alianza, ed. 1999.

VV.AA, Tiziano (exposición celebrada en Madrid 2003). Museo Nacional del Prado, 2003.

WILDE, J., La pintura veneciana de Bellini a Ticiano. Madrid, Nerea, 1988.

ZÖLLNER, F., Leonardo da Vinci (1452-1519). Obra pictórica completa y obra gráfica. Madrid, Taschen, 2003.

Se proporcionará una bibliografía más completa a comienzos de curso en Studium.

http://www.wga.hu/

http://pintura.aut.org/

http://www.uv.es/gdha/formac/iha.htm

http://artchive.com/

www.artehistoria.com/

http://www.artcyclopedia.com/

http://www.uam.es/departamentos/filoyletras/hmoderna/imaginario.htm

http://www.museodelprado.es/

http://www.fuesp.com/proyectos_ficonofue.asp

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

- La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)

- La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso.

- Las lecturas obligatorias y opcionales.

- El examen de los contenidos teóricos – prácticos abordados durante el curso.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura

- Se realizará un examen final (60% de la calificación), con una parte práctica y otra teórica.

- Distintos trabajos realizados por los alumnos: 40% de la nota.

El porcentaje de evaluación de cada parte puede modificarse en función del número de alumnos que permita hacer un seguimiento más continuo y de las actividades que finalmente se propongan. Se indicará a comienzo de curso y en Studium.

Será preciso superar el examen para aprobar el total de la materia. La falta a más de tres clases prácticas sin la debida justificación, supondrá la pérdida irrecuperable del porcentaje previsto en la evaluación para las prácticas en las dos convocatorias.

Se valorará no tanto la descripción sino la interpretación, en la que se ponga de manifiesto la comprensión alcanzada y la asimilación de las lecturas y el trabajo personal realizado

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisar para subsanarlas.