Se trata de una asignatura básica dentro de la formación de los profesionales de Historia del Arte en la que se realiza un estudio histórico de las principales manifestaciones artísticas de la Baja Edad Media, analizando sus características significativas y  contextualizándolas

Básica para la formación del grado en  Historia del Arte

La materia permite conocer la evolución de las manifestaciones artísticas del mundo bajomedieval, con el objeto de completar y complementar diferentes facetas culturales necesarias para la plena asunción de la materia.

1 Introducción: El término románico. El poder monástico benedictino.

2.-ARQUITECTURA: el nacimiento plural del arte románico. Talleres itinerantes y difusión de modelos.

2.1.- El románico pleno. La reforma gregoriana y su repercusión en los primeros programas monumentales. La abadía de Cluny y su influencia. Las peregrinaciones y sus consecuencias artísticas.

2.2.- Diferentes tradiciones territoriales en el Románico europeo.

2.3.- Románico tardío y su coexistencia con lo comienzos del gótico.

3. ARTES FIGURATIVAS.

3.1.- Temas iconográficos y soportes. Artistas, espacios y públicos.

3.2.- El desarrollo de la escultura monumental. Pervivencia de lo clásico, discurso narrativo y programación iconográfica. Templo y dependencia regulares.

3.3.- El desarrollo de la pintura, y sus diversas manifestaciones.

4 El GOTICO,

4.1.- Problemas historiográficos. El mito del origen del gótico, Suger y  Saint- Denis.

4.2.- La revolución arquitectónica en Francia. Las grandes catedrales.

4.3.- La retórica figurativa en las empresas monumentales del gótico clásico.

4.4.- La corte parisina en el siglo XIII y el gótico radiante.

4.5.- La tradición clásica y el arte italiano del siglo XIII.

4.6.- Ordenes mendicantes y arte cívico en la Italia del siglo XIV.

4.7.- Artistas, patronos y cultura visual en las cortes europeas del siglo XIV.

4.8.- El gótico ingles un mundo aparte.

4.9.- Imaginería ,emoción y devoción en la tardía Edad Media

5. El arte del XV,  El renacimiento Nórdico.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG11. Adquirirán la base para ser profesionales responsables y comprometidos con la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico y del medio ambiente.

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio- cultural del hecho artístico.

CE2. Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE3. Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

CE4. Conocimientos relativos a las relaciones de las artes del espacio y las audiovisuales con otras manifestaciones artísticas, tales como la literatura y la música.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE8. Conocimientos básicos de Iconografía que permitan a los estudiantes un acercamiento a la interpretación de los objetos artísticos.

CE11. Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

-AA,VV. EL gótico. Arquitectura, escultura y pintura. Madrid, 1992,

-AA.VV. El románico, Arquitectura. Escultura y pintura, Madrid, 2007.

-AA. VV.  La Edad Media, vol, 2 de Historia del Arte, J. A Ramirez, Madrid, 1996.

-BANGO TORVISO, I. El arte románico. Madrid: Historia 16, 1991.

-BARRAL I ALTET, X. El romanico, Ciudades, catedrales y monasteriosl. Madrid: 2001

-BARRAL  I  ALTET,  X.  Las  vidrieras  medievales  en  Europa.  Barcelona: Lunwerg, 2003.

- BARRAL I ALTET, X,    Contre l´art roman? Essai sur un passé réinventé. París, 200

-BELTING, H, Arte y culto. Madrid, 2010.

-BRUYNE, E. La estética de la Edad Media. Madrid, 2010. CAMILLE, M. El arte gótico. Visiones gloriosas. Madrid, 2005.

-CASTELNOUVO, E, SERGI, G.    Arte e historia en la Edad Media, Madrid, 2009

-CONNANT, K. Arquitectura carolingia y románica. Madrid, 1982.

-DODWELL, C. R. Artes pictóricas en Occidente 800-1200. Madrid, 1995.

-DUBY, G. La época de las catedrales. Madrid, 1993.

-DUBY, G. San Bernardo y el arte cisterciense. Madrid, 1981.

- DUBY , G., Arte y sociedad en la Edad Media, Madrid, 1998.

-DURLIAT, M. El arte románico. Madrid, 1992.

-ECO, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. Barcelona, 1997.

-LE GOFF, (Ed)El hombre medieval. Madrid, 1990.

-ERLANDE-BRANDENBURG, A. El arte gótico. Madrid 1992.

-FOCILLON, H. Arte en Occidente. La Edad Media románica y gótica. Madrid, 1988.

-FOCILLON, H. La escultura románica. Madrid, 1987.

-KUBACH, H. Arquitectura románica. Madrid, 1989.

-LASKO, P. Arte Sacro, 800-1200, Madrid, 1999

-MALE, E. El gótico, la iconografía de la Edad Media y sus fuentes. Madrid, 1988.

-MARTINDALE, A. El arte gótico. Barcelona, 1994.

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-PÄCHT, O. La miniatura medieval. Madrid: Alianza, 1987.

-RECHT, R.    Le croire et le voir. L´art des catedrales ( XIIè –XVé siécle), París, 1999.

-SAUERLÁNDER, W, La  sculpture Gothique  en France,  1140-1270, París 1970

-SCHAPIRO,M. Estudios sobre el románico. Madrid, 1984.

-SEBASTIÁN LÓPEZ, S. Mensaje simbólico del arte medieval. Madrid, 1996.

-SIMSON, O. La catedral gótica. Madrid: Alianza, 1982.

-WILLIAMSON, P., Escultura Gótica, Cátedra, 1997

-YARZA,J., El arte gótico.  Madrid,1989

Se atenderá en la evaluación de los alumnos tanto al examen teórico final, como a las actividades prácticas, seminarios trabajos y asistencia.

Claridad expositiva.

Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico.

Estructura clara y coherente.

Crítica intelectual y discurso adoptado.

Aportaciones personales.

Consulta y manejo de bibliografía y documentación.    

La calificación se ajustará al segmento 0-10, repartiéndose según el siguiente porcentaje:

60% examen teórico

20% actividades prácticas

10% asistencia a las clases presenciales y prácticas de campo.

10% participación del alumno en las clases prácticas, su claridad expositiva, la crítica, el discurso, las aportaciones personales acerca de la obra, así como la consulta y el manejo de la bibliografía y la documentación.

Se recomienda la asistencia y participación activa en las actividades programadas y en el uso de las tutorías. Se recomienda la lectura de alguno de los libros –en función de intereses- de la bibliografía recomendada.

Asistir a la revisión de los instrumentos de evaluación para detectar las debilidades, las fortalezas y determinar la mejor manera de superar las dificultades si las hubiera.