Se trata de una asignatura optativa  dentro de la formación de los profesionales de Historia del Arte, que se encuadra en el Tercer Curso del Grado en Historia del Arte y que se imparte durante el segundo cuatrimestre del curso académico como una asignatura optativa, en la que se realiza un estudio histórico de las más relevantes manifestaciones catedralicias en el  mundo   medieval  analizando el fenómeno  catedralicio de manera global, liturgia, implicaciones urbanas, manifestaciones artísticas, promotores ,   y en su dimensión material, política, social, religiosa y cultural

Optativa para la formación del grado en Historia del Arte.

La materia permite conocer el fenómeno de la catedral medieval en un sentido amplio, abordando los complejos catedralicios más representativos que jalonan la edad media europea., Sin olvidar los aspectos relacionados los aspectos relacionados con la génesis, los conjuntos que las componían, su historia así como la imaginería y el tesoro sagrado.

Tema 1.- La catedral medieval: concepto y símbolo.

Tema 2.- Fuentes e historiografía. Problemas y perspectivas metodológicas

Tema 3.- La promoción de la catedral. Monarquía, Obispos y Cabildos, promotores del espacio sagrado. El patrocinio de gremios y poderosos. Otras fuentes de financiación.

Tema 4.- La vida en la catedral. Espacio simbólico, social y religioso: usos y funciones de los espacios catedralicios. Arquitectura y liturgia. Sobre la ubicación de los coros en las catedrales españolas. El claustro y su entorno. La catedral como panteón funerario privilegiado. La canónica o canonjía. El palacio episcopal. Los límites del espacio catedralicio. 

Tema 5.- Las canterías catedralicias como empresas de la construcción. La Obra y Fábrica.  Organización y funcionamiento de una cantería catedralicia. El proceso constructivo. Los medios técnicos y los métodos de producción. Los oficios de la construcción y la jerarquía del taller. El proyecto arquitectónico y su materialización gráfica. Sobre los arquitectos de las catedrales medievales hispanas

Tema 6.- Los programas monumentales: Liturgia, historia y memoria cívica. 

Tema 7.-  La función de la imaginería y las artes suntuarias en las catedrales. Ritos ceremonias y espacios de devoción.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG11. Adquirirán la base para ser profesionales responsables y comprometidos con la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico y del medio ambiente.

-Capacidad de análisis y de síntesis, y de relación interdisciplinar.

-Capacidad de organizar y planificar.

-Razonamiento crítico .

-Adquirir habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías

-Implicarse en la defensa y conservación del patrimonio cultural

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio- cultural del hecho artístico.

CE2. Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE3. Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

CE4. Conocimientos relativos a las relaciones de las artes del espacio y las audiovisuales con otras manifestaciones artísticas, tales como la literatura y la música.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE8. Conocimientos básicos de Iconografía que permitan a los estudiantes un acercamiento a la interpretación de los objetos artísticos.

CE11. Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

CT1. Capacidad de análisis.

CT2. Capacidad de aplicar los postulados teórico/prácticos de lecturas y textos a las obras de arte.

CT3. Capacidad de estructurar y ubicar los contenidos en el contexto general de la Historia del Arte Español.

Barral i Altet, X., Les catedrals de Catalunya, Barcelona, 1994.

Buesa conde, D. y otros, Las catedrales de Aragón, Zaragoza, 1987.

Carrero Santamaría, E., Las catedrales de Galicia durante la Edad Media. Claustros y entorno urbano, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 2005.

Cómez, R., Los constructores de la España medieval, Universidad de Sevilla, 2009 (3ª ed. revisada)

Cassanelli, R., Talleres de arquitectura en la Edad Media, Barcelona, Ed.Moleiro, 1995.

Duby, G., La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420, Madrid, Cátedra, 2002

Duby, G., Arte y sociedad en la Edad Media, Madrid, Taurus Historia,2011.

Erlande-Brandemburg, A., La catedral, Madrid, Akal, Arte y Estética,

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Frontón Simón, I., y Pérez Carrasco, F.J. Catedrales románicas, Madrid, Ed. Jaguar, 2004.

Recht, R. (dir.), Les bâtisseurs des cathédrales gothiques, Estrasburgo, 1989.

Recht, R., Le voire et le croire. L'art des cathédrales, ss. XIIe-XVème, París, Gallimard, 1999.

Simson, o. Von, La catedral gótica. Los orígenes de la arquitectura gótica y el 

concepto medieval de orden, Madrid, Alianza Forma, 1986 (1ª ed. castellana, 1980. Ed. original, Nueva York, 1956).

Sobrino, M. Catedrales: las biografías desconocidas de los grandes templos de España. Madrid, La Esfera de los Libros, 2009

Yzquierdo Perrin, R., Los coros de catedrales y monasterios. Arte y liturgia, Castilla

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VV.AA., Las catedrales de Castilla y León, León, 2002.

VV.AA., Catedral y ciudad medieval en la Península Ibérica, Madrid, Nausicaa, 2005.

VV.AA., Las catedrales de Galicia, León, 2005.

VV.AA., Las catedrales españolas. Fuente de cultura, historia y documentación, (Chacón, F.A., Salamanca, M.J., coords.), Seminario de Cultura Lope de Barrientos y Ed. Aldebarán, Cuenca, 2008.

VV.AA., La catedral, símbolo del renacer de Europa, (Chacón, F.A., Salamanca, M.J., coords.), Seminario de Cultura Lope de Barrientos y Ed. Aldebarán, Cuenca 2010

Navascués, Palacio, P., Teoría del coro de las catedrales españolas, Discurso del académico electo, leído en el acto de su recepción pública el 10 de mayo de 1998, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Navascués Palacio, P., La catedral en España. Arquitectura y liturgia, Barcelona, Lunwerg, 2004.

Se proporcionará en el curso

Se llevará a cabo una evaluación continua en la que también tendrá cabida un examen final de contenidos que el alumno habrá preparado con el material presentado en las clases teóricas y prácticas. Se atenderá, en consecuencia, en la evaluación tanto el ejercicio teórico final, como las actividades prácticas, los comentarios críticos, la exposición y defensa pública y la participación activa en las clases prácticas y foros de Studium.

Uso adecuado de la jerga propia de la disciplina, vocabulario específico.

Rigor y precisión en el manejo, uso e interpretación de los datos y documentos.

Manejo adecuado de los elementos teóricos propios y de las fuentes contextuales históricas.

Grado de comprensión de la imagen/obra en su contexto original y devenir.

Capacidad de exponer la evolución de la historia de la escultura, tanto en su conjunto como a nivel de los artistas estudiados.

Grado de incorporación las lecturas realizadas en la argumentación esgrimida.

Cada falta de ortografía descontará 0,25 puntos en las pruebas teóricas y prácticas escritas.

10% Asistencia y participación activa en clase, prácticas y Studium.

10% Recensión crítica del libro indicado a comienzo de curso.

20% Trabajo de investigación de la obra que se consensuará a comienzo de curso.

10% Exposición y defensa pública del trabajo de investigación. Evaluación llevada a cabo bajo supervisión del profesor y mediante rúbrica por los propios compañeros.

50% Ejercicio teórico final. Análisis y comentario de imágenes.

Asistencia a las clases teórico-prácticas.

Seguimiento cotidiano de la asignatura en la plataforma Studium.

Participación activa.

Consulta de la bibliografía recomendada.

Elaboración de las tareas.

Estudio, lectura reposada y dedicación.

Revisión de los diferentes instrumentos de evaluación para detectar fortalezas y debilidades.

Consulta de la bibliografía recomendada.

Elaboración de las tareas.

Estudio, lectura reposada y dedicación