Optativo

Contribuir a la formación musicológica del alumno

Musicólogo

Bloque 1: Organología sistemática

• Clasificaciones organológicas y sus problemas. La clasificación de Hornbostel/Sachs.
• Introducción a la acústica instrumental.
• Idiófonos.
• Membranófonos.
• Cordófonos.
• Aerófonos.
• Electrófonos.
• La voz.

Bloque 2: Instrumentos musicales en la historia occidental

• Instrumentos musicales en la prehistoria y la Antigüedad.
• Instrumentos musicales en la Edad Media.
• Instrumentos musicales en el Renacimiento.
• Instrumentos musicales en los siglos XVII y XVIII.
• Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica.

Bloque 3: Instrumentos musicales de la tradición popular y de culturas no occidentales

• Instrumentos musicales tradicionales en España y Europa.
• Instrumentos musicales en el norte de África y Oriente Medio.
• Instrumentos musicales en Asia: India y China.
• Instrumentos musicales en el este y sudeste asiáticos.
• Instrumentos musicales en África Subsahariana.
• Instrumentos musicales en América.

• Capacidad de abstracción, análisis y síntesis
• Habilidad para trabajar de forma autónoma

- Conocimiento y comprensión de las principales clasificaciones instrumentales.

- Reconocimiento a través de la audición y la iconografía de los principales instrumentos musicales de la cultura occidental a lo largo de la historia, y de otras culturas musicales.

- Aplicación del análisis iconográfico y de otras fuentes relevantes para el estudio de la organología.

• Capacidad de análisis y síntesis
• Capacidad de organización y planificación
• comunicación oral y escrita
• Trabajo en equipo
• Razonamiento crítico
• Aprendizaje autónomo
• Creatividad

Andrés, Ramón. Diccionario de instrumentos musicales: de la Antigüedad a J. S. Bach. 1a. ed. Barcelona: Península, 2001. H/S78.D AND dic 

Blasco Vercher, Francisco. Los instrumentos musicales. Cultura Universitària Popular 23. Valéncia: Universitat de Valéncia, 1994. H/781.91 BLA ins  

Bordás Ibáñez, Cristina. Instrumentos musicales en colecciones españolas. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, 2001. H/781.91 BOR ins-1 2

Ceulemans, Anne-Emmanuelle. De la vièle médiévale au violon du XVIIe siècle: étude terminologique, iconographique et théorique. Collection «Epitome musical» / Centre d’études superieures de la Renaissance. Turnhout: Brepols, 2011. H/781.91 CEU del

Diagram Group. Gli srumenti musicali: di ogni epoca, di ogni paese. 1a ed. italiana, rist. Milano: Fabbri, 1988.  H/781.91 STR fab  

Donington, Robert, y Luis Carlos Gago Bádenas. La música y los instrumentos. El libro de bolsillo. Sección Arte 1192. Madrid: Alianza, 1986. H/781.91 DON mus  

Fletcher, Neville H. The Physics of Musical Instruments. New York; London: Springer, 1991. AZ/531.7 FLE phy  

Malm, William P., y Miren Rahm. Culturas musicales del Pacífico, Cercano Oriente y Asia. Alianza música 21. Madrid: Alianza, 1985. H/S781.7 MAL cul  

Marcos, Ángel, ed. Instrumentos musicales en los museos de Urueña: Colección de la Fundación Joaquín Díaz y Museo de la Música, Colección Luis Delgado. Valladolid: Centro Etnográfico de Documentación Joaquín Díaz, 2003. H/781.91 INS mar

Montagu, Jeremy. Origins and Development of Musical Instruments. Lanham: The Scarecrow press, 2007. H/781.91 MON ori    

Nettl, Bruno. Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales. Alianza Música 22. Madrid: Alianza, 1985. H/S781.7 NET mus

Pedrell, Felipe. Emporio científico e histórico de organografía musical española. Valencia: Librerías “Paris-Valencia,” 1994. H/781.91 PED emp  

Sachs, Curt. Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Weisbaden: Breitkopf & Hartel, 1976. H/781.91 SAC han  

———. Historia universal de los instrumentos musicales. Arte. Buenos Aires: Centurión, 1940. H/781.91 SAC his-1 y 2

Schaeffner, André, y Diego Carpitella. Origine degli strumenti musicali. 2a ed. Prisma 10. Palermo: Sellerio, 1987. H/781.91 SCH ori  

Tintori, Giampiero. Gli strumenti musicali. Rist. Torino: Unione Tipografico-Editrice Torinense, 1976.  H/781.91 TIN str-1 y 2

Tranchefort, François-René. Los instrumentos musicales en el mundo. 1a. ed., 2a. reimp. Alianza música 20. Madrid: Alianza, 1994. H/781.91 TRA ins

Vega, Carlos. Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina. Buenos Aires: Centurión, 1960. H/781.91 VEG ins
 

Enciclopedias, lexicones y obras colectivas:
 

The New Grove Dictionary of Musical Instruments. 1st ed., repr. with corr. London; New York: MacMillan, 1984.

Moyen Âge, entre ordre et désordre[exposition]. Musée de la musique, 26 Mars-27 Juin 2004. Paris: Réunion des musées nationaux, 2004. H/7.04 MOY clo, 

H/Escd 766   CD  

The Garland Encyclopedia of World Music. New York: Garland Publishing, Inc. 10 vol. 1998-2002.

Dictionary of Medieval & Renaissance Instruments. [Grabación sonora]. San Lorenzo del Escorial [Madrid]: Cantus, 2002. H/Escd 812-1   CD. 1  H/Escd 812-2   CD. 2

- http://www.galpinsociety.org/

- http://www.amis.org/

- http://www.funjdiaz.net/museo/

- http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbase/music/musinscon.html

- http://www.dismec.unibo.it/Ims_Iconography/homepage2.htm

- http://www.ridim.org/

El alumno debe participar activamente en los debates y discusiones que se lleven a cabo en clase. Por otra parte tiene que presentar oralmente y por escrito un trabajo individual y realizar las pruebas escritas presenciales.

- El alumno conoce y explica las principales clasificaciones instrumentales

- El alumno clasifica instrumentos musicales de diferentes épocas y culturas.

- El alumno reconoce auditivamente diferentes timbres instrumentales. 

- El alumno conoce y explica los fundamentos físico-acústicos de las principales familias instrumentales.

- El alumno es capaz de buscar información relevante y elaborar un trabajo correctamente escrito sobre un tema propuesto de organología musical.

- El alumno es capaz de presentar oralmente un trabajo de búsqueda de información sobre un tema propuesto de organología musical.

- Prácticas presenciales: participación en los debates en el aula y presentación oral del trabajo (20%)

- Trabajo individual escrito (20%)

- Pruebas escritas presenciales (60%)

Para aprobar la asignatura (y hacer media ponderada con el resto de calificaciones) será necesario obtener al menos un 5 sobre 10 en las pruebas escritas presenciales.

Se recomienda llevar la asignatura al día, fundamentalmente los textos, imágenes y audiciones que se irán proporcionando para trabajar en el aula y fuera de ella. En la primera convocatoria, el trabajo escrito no podrá ser presentado después de la fecha de entrega fijada.

Si un estudiante suspende la primera convocatoria, tendrá que presentarse a la prueba escrita de la segunda convocatoria y podrá entregar el trabajo individual escrito siempre que este no se hubiese entregado y aprobado en la primera convocatoria. La ponderación de los instrumentos de evaluación de la segunda convocatoria será la misma que la de la primera convocatoria.