Procesos de ideación y narrativa audiovisual

Adquirir los conocimientos y competencias necesarios en el primer paso de la creación audiovisual: la idea y su plasmación en un guion. Sobre esta base se añaden los otros procesos de la realización audiovisual: producción, realización, iluminación, edición, etc.

Director, guionista y realizador audiovisual.

1. El guion audiovisual. ¿Qué es el guion? Etapas del guion. Tipos de guion. Guion literario y guion técnico. El ‘story board’ o boceto gráfico. Los desarrollos posteriores hacia el guion literario: tratamiento y escaleta. El camino del guion. Cómo generar ideas. La contextualización y viabilidad de las ideas (mercado, target, características...). Tema, premisa, tagline, logline, idea, storyline y sinopsis. 

2. Elementos estructurales. Tema y estructura. Acontecimiento narrativo. Escena, secuencia, acto. Tipos de estructura. Trama: arquitrama, minitrama y antitrama. La estructura clásica en tres actos: el paradigma. Nudos de acción: simples y complejos: peripecias (estructurales: detonante, puntos de giro, clímax; recursos de interés: midpoint, secuencias elaboradas, barreras, revés, anticlímax, complicación y peripecias de las subtramas) y anagnórisis. 

3. Principales variaciones para la ficción televisiva seriada: formato de guion televisivo y formato de guion cinematográfico. Los mapas de tramas. La ‘biblia’.

4. Personajes. La construcción de los personajes. Caracterización y carácter del personaje. Arcos de transformación y relaciones entre personajes. Identificación y contraidentificación. Estructura y personaje.

5. El desarrollo del guion: La progresión, el equilibrio, el ritmo. El subtexto. El alivio dramático. Suspense, sorpresa. Diálogos. Deus ex machina.

6. Los géneros. Televisivos: sit-com, dramedia, serial. Entretenimiento: Magazín, Concurso, Telerrealidad, Talk show, Late night show, Infotainment, Talent show, Dating game show, Programas especiales. Información. Cinematográficos: comedia, musical, drama, melodrama, cine negro, fantástico, terror, aventuras, western, bélico.   

7. Presentación de los guiones. Aspectos básicos de la escritura formal del guion cinematográfico y televisivo. Software especializado orientado a la redacción de guiones. El ‘pitch’.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.
CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
CG1. Desarrollo del razonamiento crítico, capacidad para apreciar el respectivo valor de explicaciones alternativas, adquisición del hábito de juzgar y evaluar las evidencias empíricas, capacitación para el análisis y síntesis de datos y argumentos, destreza para la relación y contextualización de los conocimientos y habilidad para la gestión y transmisión de la información.

CE1.  Adquirir conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para la actividad del estudiante, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.
CE2. Alcanzar la habilidad necesaria para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual para expresar a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.
CE3. Conseguir exponer de forma adecuada los resultados de los trabajos de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
CE5. Incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, haciendo compatibles e incluso sinérgicos sus propios intereses particulares y los del proyecto colectivo en el que se ha incorporado.
CE9. Adquirir la capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.
CE10. Ser creativos: capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.
CE12. Adquirir competencias de autoevaluación y crítica de resultados: valoración de la importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u organizativos de las producciones audiovisuales.
CE19. Adquirir destrezas para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción audiovisual. Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.

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Asociación Galega de Guionistas (AGAG) http://www.culturagalega.org/avg/index.php
Autores Literarios en Medios Audiovisuales (ALMA) http://www.asociacionalma.es/
Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) http://www.sgae.es/
Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) http://www.damautor.es/
El Portal del Guión http://www.abcguionistas.com/
The Script Lab https://thescriptlab.com 
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Abcguionistas http://www.abcguionistas.com 
Bloguionistas http://bloguionistas.wordpress.com 
Danny Stack. Scriptwriting in the UK http://dannystack.blogspot.com.es 
BBC Writersroom http://www.bbc.co.uk/writersroom/ 
La solución elegante http://lasolucionelegante.wordpress.com 
Let's Schmooze - Doug Eboch on Screenwriting http://letsschmooze.blogspot.com.es 
La página del guión (Frank Baiz) http://www.lapaginadelguion.org 
Una página, un minuto (Jorge Bartolomé) http://unapaginaunminuto.wordpress.com 
Script Magazine http://www.scriptmag.com 
guionnews http://www.guionnews.com 
The Internet Movie Script Database http://www.imsdb.com 
GuonistaEnfurecido http://guionistaenfurecido.blogspot.com.es 
Los oficios de la Cultura: Guion de Cine y TV  http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-guion-cine-tv-ignacio-del-moral/940270/ 
Ejemplos de guiones https://drive.google.com/drive/folders/1xy5oXLPxnPgkniX7sTengCdprLrVOs5R

La evaluación de la asignatura implica superar los objetivos y adquirir las competencias especificadas en los anteriores apartados. 
El estudiante deberá conocer y comprender los contenidos teóricos y empíricos propuestos en el temario y ser capaz de aplicarlos a casos concretos. Además de la superación de cada uno de los instrumentos de evaluación especificados, se valorará el trabajo autónomo continuado, la activa participación en clase y el cumplimiento de los plazos en las entregas.

Modalidad presencial:

Para poder superar la asignatura en su modalidad continua es obligatoria, como mínimo, la asistencia a un 80% de las sesiones presenciales, la realización de los ejercicios semanales, la entrega en plazo del guion de un cortometraje desarrollado de forma individual y la realización del examen final.

Aprobar el examen (calificación mínima de 5 sobre un total de 10) es imprescindible para superar la asignatura. Para aprobar este curso será necesario obtener una calificación mínima de 5 (sobre un total de 10).

Modalidad no continua:

Si se asiste a menos del 80% de las clases o no se entrega alguna de las prácticas semanales propuestas, el alumno deberá presentarse por la modalidad no continua de evaluación. Esta incluye un examen teórico, otro práctico y la entrega de un guion de cortometraje. Todas las partes han de ser aprobadas (calificación mínima de 5 sobre un total de 10) para superar la asignatura.

Los criterios de evaluación serán los mismos en la convocatoria ordinara y en la extraordinaria.

Modalidad de evaluación continua:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación continua:

• Participación en las sesiones presenciales (10%)
• Prácticas de visualización y ejercicios (35%)
• Guion de un cortometraje - Individual (35%)
• Examen final escrito (20%)

Modalidad de evaluación no continua:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación no continua:

• Examen final teórico (30%)
• Examen final práctico (35%)
• Guion de un cortometraje - Individual (35%)

Participar activamente en las sesiones presenciales, realizar las prácticas continuas y modificarlas de acuerdo a las correcciones y leer los textos recomendados.

En el caso de que la asistencia y participación, la evaluación de los trabajos o  los exámenes finales no alcancen la calificación mínima, se realizarán recomendaciones individuales según la situación de cada estudiante.