Fuentes auxiliares

Conocimiento de la Historia del Arte en Europa en la Edad Moderna.

Esta asignatura es de corte teórico, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de Bellas Artes dado que muestra las genealogías sobre las que se asienta la práctica artística actual.

Introducción: métodos y medios de acercamiento al arte de la Edad Moderna.

El arte durante el Renacimiento

Introducción: cronología, pensamiento, tendencias y nombres propios.

Pintura religiosa y mitológica: espacio y cuerpo.

Figura en interior: poder, memoria y cotidianidad.

Representar el mundo: las formas y medios del paisaje.

El arte Barroco

Introducción: cronología, pensamiento, tendencias y nombres propios.

Expresiones variadas del naturalismo (y reacciones a éste).

El arte religioso: luz, teatro, expresividad y efecto.

El arte de encargo: limitaciones del pintor de la corte.

El arte Rococó

Cronología, pensamiento, tendencias y nombres propios.

El arte en el siglo XVIII

Introducción: cronología, pensamiento, tendencias y nombres propios.

Arte y mensaje: moral, nación e ideal.

Viajar por el mundo: nuevas temáticas en el arte.

Primeras manifestaciones del espíritu romántico.

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

CE1.Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CE2.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

CE3.Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.

CE4.Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE8.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

Del título:

-Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

-Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

-Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

-Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

-Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

ARGAN, G.C., Renacimiento y Barroco, Madrid, Akal, 1987.

BATTISTI, E., Renacimiento y Barroco, Madrid, Cátedra, 1990.

BAXANDIAN, M., Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattorcento, Madrid, Ampersand, 2019.

BERCHER, J., BOZAL, V. y BUSTAMANTE, R., Historia del arte 3. La Edad Moderna, Madrid, Alianza, 1997.

CÁMARA MUÑOZ, A. y CARRIÓ-INVERNIZZI, D., Historia del arte de los siglos XVII y XVIII. Redes y circulación de modelos artísticos, Editorial Universitaria Ramón Areces / UNED, 2015.

CARMONA MUELA, J., Iconografía clásica. Guía básica para estudiantes, Madrid, Akal, 2008.

CARMONA MUELA, J., Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes, Madrid, Akal, 2008.

CHASTEL, A., El renacimiento italiano, 1460-1500, Madrid, Akal, 2005.

CHECA CREMADES, F. y MORÁN TURINA, J. M., El Barroco, Madrid, Istmo, 2001

GOMBRICH, E. H., La historia del arte, Madrid, Destino, 1997.

MÂLE, E., El arte religioso de la Contrarreforma: estudios sobre la iconografía del final del siglo XVI y de los siglos XVII y XVIII, Madrid, Encuentro, 2001.

SEOANE, J., La política moral del Rococó. Arte y cultura en los orígenes del mundo moderno, Madrid, Antonio Machado Libros, 2000.

WÖLFFLIN, H., Renacimiento y Barroco, Barcelona, Paidós, 1986.

Además de los manuales y textos generales de estética y de historia del arte, que el alumno podrá utilizar como bibliografía de referencia, y que se proporcionan junto al programa, en la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como un conjunto de lecturas recomendadas.

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, controlado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

Los medios para la evaluación consistirán en:

-análisis de obra artística;

-comentario de textos artísticos y fuentes primarias;

-examen final sobre los contenidos de las clases magistrales.

Para la adquisición de las competencias previstas se recomienda la asistencia y participación activa en las actividades programadas y el uso de las tutorías para la revisión de los trabajos realizados.

Se realizará un examen de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.

Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso personalizado a cada estudiante.