Guías Académicas

PINTURA II

PINTURA II

GRADO EN BELLAS ARTES

Curso 2023/2024

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 15-06-23 9:20)
Código
105007
Plan
2019
ECTS
6.00
Carácter
BÁSICA
Curso
2
Periodicidad
Primer Semestre
Área
PINTURA
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Coordinador/Coordinadora
Manuel Luca de Tena Navarro
Grupo/s
A y B
Centro
Fac. Bellas Artes
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Pintura
Despacho
AII. 1.3
Horario de tutorías
Lunes y martes de 10:00 a 13:00 (previa cita)
URL Web
https://moodle.usal.es/
E-mail
manuel.lucadetena@gmail.com mlucadetena@usal.es
Teléfono
651911747
Profesor/Profesora
Juan Sebastián González Rodríguez
Grupo/s
C
Centro
Fac. Bellas Artes
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Pintura
Despacho
AII.3.3
Horario de tutorías
Jueves de 10:00 a 14:00 h.
URL Web
https://moodle.usal.es/
E-mail
juansebastian@usal.es
Teléfono
923/294620
Profesor/Profesora
Felix Curto Recio
Grupo/s
D
Centro
Fac. Bellas Artes
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Pintura
Despacho
All.1.3
Horario de tutorías
Lunes de 13:00 a 16:00 horas (previa cita)
URL Web
-
E-mail
felixcurto@usal.es
Teléfono
923294620

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

Procesos Artísticos

Papel de la asignatura.

Asignatura obligatoria de carácter básico.

Perfil profesional.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de Creación artística, Profesor y Creativo en el ámbito de la imagen.

3. Recomendaciones previas

La titulación no establece recomendaciones previas para esta asignatura.

4. Objetivo de la asignatura

Adquisición de conocimientos y competencias para la configuración y el desarrollo de los elementos materiales, conceptuales, procesuales y fenomenológicos de la pintura.

Compromiso personal y reflexión crítica sobre la práctica pictórica y sobre el ámbito plástico de los modelos referenciales.

Favorecer la capacidad analítica de las claves experimentales para el inicio de un proyecto pictórico propio.

5. Contenidos

Teoría.

BLOQUE I

  • Construcción del espacio pictórico: síntesis y estructura pictórica
  • Tensiones procesuales, interacciones y alteraciones formales: variables cromáticas, matéricas y gráficas.

BLOQUE II

  • Modos de formación: deseo, lenguaje y límites de la pintura

BLOQUE III

Estrategias de representación: imaginario orden subjetivo y procesos pictóricos.

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

 

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo

Específicas.

 

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE9.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE22.Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE30.Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE43.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

 

 

Transversales.

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

7. Metodologías

 

Metodologías integradoras de práctica y teoría en un sistema de retroalimentación dinámico y permanente, articuladas desde la tensión dialógica profesor-alumno, que estimulen tanto resultados de validez como un aprendizaje crítico, abierto a la indagación de nuevas vías experimentales en la práctica de la pintura.

La docencia de la asignatura se distribuye a lo largo del primer semestre con un total de 83,5 horas presenciales de docencia directa,  durante 18 sesiones de 4,5horas. Corresponde el resto de la carga horaria de los 6 créditos Ects (150 horas) al trabajo autónomo del alumno.

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

La bibliografía general de la asignatura se indicará al comienzo de la actividad lectiva y a lo largo del desarrollo del curso se irá planteando en la medida de los intereses particulares del alumno.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Fuentes y recursos documentales generales y/o específicos en igual sentido.

10. Evaluación

Consideraciones generales.

Se establece una evaluación continua de las competencias adquiridas a través del seguimiento del trabajo del alumno en el aula-taller así como una evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de conocimientos y competencias.

Criterios de evaluación.

Valoración del rendimiento académico mediante la dedicación continuada del alumno y el progreso, la madurez y los niveles experimentales de su aprendizaje.

Los actos de evaluación podrán sufrir variaciones en función de las necesidades del grupo, ajustándose a la adquisición de competencias generales y específicas.

Asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades planteadas.

Valoración del rigor, calidad, complejidad, riesgo y autonomía en las resoluciones plásticas de los ejercicios propuestos, así como la claridad argumentativa y la curiosidad epistemológica del alumno.

La asistencia será obligatoria.

Instrumentos de evaluación.

Entrevistas individuales y/o grupales en tutorías y en clases presenciales.

Evaluación de resultados plásticos a partir de los trabajos propuestos que demuestren la adquisición de las competencias anteriormente mencionadas.

Examen

Recomendaciones para la evaluación.

Entrega periódica de todos los trabajos programados. Asistencia regular para el correcto desarrollo de las actividades presenciales.

Realización de un examen obligatorio ordinario en primera convocatoria, cuya fecha y duración se establecen en la Guía Académica.

Realización de un examen extraordinario en segunda convocatoria cuya fecha y duración se establecen en la Guía Académica.

Entrega de memoria (dossier de imágenes) en formato digital de los trabajos autorizados en sus distintas fases.

Recomendaciones para la recuperación.

Las mismas que para la evaluación.