La asignatura: Idea, concepto y proceso en la creación artística II, pertenece al Módulo

Creación y producción artística, dentro de la Materia de Idea, concepto y proceso en la creación artística I

Esta asignatura de carácter obligatorio se puede cursar desde escultura, pintura, grabado y Audiovisuales; el Bloque formativo al que pertenece esta asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas y pretende  desarrollar destrezas y habilidades que permitirán al alumno una formación básica en los lenguajes del arte a través de los procedimientos y técnicas del dibujo

Esta asignatura se dirige a la formación de un perfil profesional en el que se pueden incluir las actividades de: artista plástico, dibujante, pintor, escultor, videoartista, escenógrafo, maquetista, diseñador gráfico, ilustrador, director artístico, enseñanza artística -entre otras.

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivos propuestos.

• El dibujo como lenguaje
• Historia del dibujo
• El proceso creativo
• El dibujo en el ámbito laboral
• Aplicaciones del dibujo en el arte contemporáneo
• Técnicas y soportes contemporáneos
• El montaje expositivo

Desde el punto de vista conceptual, se pretende que el alumno adquiera un pensamiento reflexivo y crítico para abordar el proceso creativo de sus trabajos finales, desde una mirada constructiva.

En el plano instrumental, se ofertan tres grupos de contenidos formativos:

A . EL DIBUJO EN LA HISTORIA

• Técnicas creativas de ideación, conceptualización y visualización de problemas
• Realización de dinámicas para favorecer la experimentación

B. EL DIBUJO EN EL MUNDO LABORAL

• Desarrollo de una propuesta artística, individual o grupal, que atienda a las fases del proceso creativo.

C. EL DIBUJO EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA

• Elaboración de una propuesta artística personal donde aplicar metodologías, recursos y estrategias creativas.

D. COMUNICACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS

• Presentación oral y visual del proceso experimental personal.
• Portafolio del proceso creativo personal y autovaloración de los resultados obtenidos. 

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE 6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE22.Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE36.Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE37.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE45.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Azua, F. de.: “El aprendizaje de la decepción”

Battcock, G.: “La idea como arte”

Berman, M.: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”.

Burger, P.: “Teoría de la vanguardia”, pg. 83 ss

Dewey, J.: "El arte como experiencia"

Gablik, S.: “Ha muerto el arte moderno?”

Galard, J.: “La muerte de las Bellas Artes”

Gimpel, J.: “El artista, la religión del arte y la economía capitalista”

Hobsbawm, E.: “A la zaga”

Méndez, L.: “Antropología de la producción artística”

Rocha, S.: “Historia de un incendio”, cap. primero.

VV.AA.: “La (re)conquista de la realidad” /Tierra de nadie edics.

VV.AA.: Revista de Occ. sobre el retorno de lo real.

Paz, O.: “Los hijos del limo”

Pessoa, F.: “Sobre literatura y arte”

Resina, J.R.: “La autonomía del arte”. Rev. Anthropos nº 73, pg 32

Rubert de Ventós, X.: “El arte ensimismado”

Shiner, L.: “La invención del arte”

R.L.Taylor: “El arte, enemigo del pueblo”

V. Combalía y otros: “El descrédito de las vanguardias artísticas”.

Subirats, E.: “El final de las vanguardias”

Wolfe, T: “La palabra pintada”.

Greenberg: “Arte y cultura”

AA.VV.: “Diccionario del arte moderno”, dirigido por V.Aguilera.

Wingler, H.M.: “Las escuelas de arte de vanguardia”

Anders, G.: “La obsolescencia de la realidad”, en La obsolescencia del ser humano.

Ardenne, P.: “Un arte contextual”.

Bourriaud, N.: "Estética relacional" (AH ed.)

Morris, W.: “Escritos sobre arte, diseño y política”

J.Renau: “Arte contra las élites”

Clair, J.: “La responsabilidad del artista”

Colli, G.: “El libro de nuestra crisis”

T.Crarke y otros: “La revolución del arte moderno…

Cruz, P.A.: “Realismo en tiempos de irrealidad”.

J.L. Brea: “Por un arte no banal” (en Internet en “Un ruido secreto”)

Foster, H.: “El retorno de lo real”

Ocampo, E.: “Apolo y la máscara. La estética occidental frente a las prácticas artísticas de otras culturas”

Videos y documentales que se irán indicando a lo largo del curso

Capacidad de contextualización, diseño o creación de imágenes a partir de cualquier fuente. Tendrá carácter continuo a través tanto del trabajo del aula como de exposiciones personales y colaboraciones en grupo. Imprescindible la asistencia y participación en la clase, debates y tutorías. Especial atención a las competencias específicas CE11, CE12, CE14, CE42.

La correspondencia de los trabajos con los objetivos y esquemas indicados previamente, tanto en la práctica como en la teoría; así como la aportación personal del alumno en cada una de las clases, en un equilibrio entre la objetivación y la subjetividad, entre el sujeto y la realidad. Habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

1.- Pruebas teórico-prácticas individuales o colectivos: 30%

2.- Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

La correspondencia de los trabajos con los objetivos y esquemas indicados previamente, tanto en la práctica como en la teoría; así como la aportación personal del alumno en cada una de las clases, en un equilibrio entre la objetivación y la subjetividad, entre el sujeto y la realidad. Habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria). asignatura.

Asistencia a tutorías y contacto con el profesor para estar informado de los aspectos a corregir o ampliar. Corregir aquellos aspectos que les sean sugeridos.