Lenguajes y técnicas en la producción artística II (Audiovisuales) pertenece a la materia “Lenguajes y técnicas en la producción artística II”, incluida en el Módulo de “Creación y producción artística”.

Conocer las posibilidades creativas del cine, entendido en un sentido amplio (imágenes que se mueven), y los elementos generales para llevarlas a cabo.

Formar a los alumnos intelectual y creativamente

TEORICOS:

Conocimiento básico de la historia del medio, análisis de sus posibilidades lingüísticas, análisis de obras concretas: la pertinencia y la retórica.

PRÁCTICOS:

Creación de un cortometraje, de tema y técnica libre, y análisis y supervisión del mismo y análisis del resultado final

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE32.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE43.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

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EL TRAGALUZ DEL INFINITO. Noël Burch. Ediciones Cátedra, 1987

LA CULTURA DEL CINE. Vicente  J. Benet. Ediciones Paidós, 2004

EL DOCUMENTAL. HISTORIA Y ESTILO. Erik Barnow. Gedisa, 1996

IMAGEN SOBRE IMAGEN. MIS HISTORIAS DE CINE I. Santos Zunzunegui, Shangrila Ediciones, 2021

EL CINE CLÁSICO DE HOLLYWWOD. ESTILO CINEMATOGRÁFICO Y MODO DE PRODUCCIÓN HASTA 1960. David Bordwell, Janet Steiger y Kristin Thompson. Ediciones Paidós, 1997

¿QUÉ ES EL CINE?  André Bazin. Ediciones Rialp, 1990

CINE DE POESÍA CONTRA CINE DE PROSA. Pier Paolo Pasolini y Eric Rohmer. Ediciones Anagrama, 1976

Se proporcionará material de consulta específico al inicio del curso.

Las pruebas de evaluación están basadas en la realización de un cortometraje, un examen escrito y la participación en las clases.

La docencia es de carácter presencial y la asistencia a las clases obligatoria.

Conocimiento general de los temas, capacidad de análisis de los mismos y confección de un cortometraje.

Los derivados de las Consideraciones Generales

Curiosidad general y sensibilidad (también general)

Para poder superar la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo continuado bajo la supervisión del profesor durante el semestre.

No profundizar en los errores.

Para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso personalizado a cada estudiante.