La asignatura Arte y Educación tiene carácter de Optativa por lo que no está asignada a ninguno de los tres Módulos.

Arte y Educación es una asignatura que capacitará al alumnado a promover y facilitar aprendizajes y competencias propias del Arte-Educación, aportando la formación básica orientada al inicio profesional en sectores en los que la educación artística, y el desarrollo de programas específicos sobre ello, puede ser un medio de cambio o mejora artística, cultural y social.

Esta asignatura es un complemento a los posibles perfiles profesionales del Plan de Estudios, haciendo hincapié en la preparación hacia perfiles donde Arte y Educación tienen su encuentro tanto en el contexto de educación formal como no formal: espacios educativos, lugares museísticos, centros culturales, instituciones sociales, espacios públicos y privados, entre otros. El perfil profesional suele ser: docentes, educadores, mediadores de arte en distintos sectores artísticos, culturales y sociales, y diferentes niveles. 

1. Introducción: Arte y Educación.
2. Didáctica del Arte en diferentes contextos educativos formales y no formales.
3. El desarrollo de la creatividad como clave fundamental.
4. El Arte en la educación formal. El diseño curricular base y su aplicación.
5. La educación artística en contextos no formales. Lugares museísticos. La mediación.
6. Planificación de proyectos de Arte y Educación. Del problema a su formulación y desarrollo.

CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG1, CG2.

CE2, CE4, CE8, CE15, CE22, CE28, CE33, CE35, CE46.

Las del título.

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

- Acaso, M. (2013). rEDUvolution, hacer la revolución en la educación. Paidós. 

- Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades. Catarata.

- Acaso, M. (2006). Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes. Catarata.

- Agirre, I. (2005). Teorías y Prácticas en Educación Artística. Octaedro-EUB.

- Amabile, T. M. (1996). Creativity in context. Westview Press.

- Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Paidós Ibérica.

- Bellocq, G. y Gil, M.J. (2014). Tocar el arte. Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística. Kaleida Forma.

- Bisquerra, R. (2019). Educación Emocional. Desclée.

- Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Primaria. UNIR Editorial.

- Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes plásticas y visuales para maestros de Primaria. UNIR Editorial.

- Cassany, D. (2021). El arte de dar clase. Anagrama, Argumentos.

- Csíkszentmihályi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós.

- Dewey, J. (2008). El Arte como experiencia. Paidós. 

- de Bono, E. (2004). El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Paidós. 1ºed. 1994.

- de Bono, E. (1988). Seis sombreros para pensar. Granica.

- Efland, A.; Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Paidós.

- Eisner, E. W. (2004) El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós Educación.

- Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Paidós Ibérica.

- Fontal, O.; Marín, S.; García, S. (2015). Educación de las Artes Visuales y Plásticas en Educación Primaria. Ediciones Paraninfo.

- Fontdevila, O. (2018). El arte de la mediación. Consonni.

- Freedman, K. (2003). Teaching visual culture: Curriculum, Aesthetics and the Social Life of Art. Teachers College Press.

- Gardner, H. (2011a). Educación artística y desarrollo humano. Paidós.

- Gardner, H. (2011b). Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica. Paidós Ibérica.

- González, B. (Coord.) (2018). Educar la institución. Encuentro de educadorxs en torno a la mediación artística. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

- Hein, G. (1998). Learning in the Museum. Routledge.

- Kilpatrick, W. H. (1918). The Project Method: The Use of the Purposeful Act in the Educative Process. Teachers college, Columbia University.

- Lanau, D. y López, N. (2017). Ni arte ni educación. Una experiencia en la que lo pedagógico vertebra lo artístico. Grupo de Educación de Matadero Madrid.

- Lowenfeld, V. y Lambert, W. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz.

- Marín, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la Educación Artística. Pearson Educación.

- Mayayo, P. (2003). Historias de Mujeres, historias del arte. Cátedra.

- Megías, C. (2017). Los EDUkits de la Escuela de Educación Disruptiva. Manual de autoedición para docentes inquietos. Fundación Telefónica.

- Moreno, A. (2016). La mediación artística. Arte para la transformación social, la inclusión social y el trabajo comunitario. Octaedro.

- Mörsch, M. (2015). Contradecirse una misma. Fundación Museos de Quito.

- Nochlin, L. (1971). Why Have There Been No Great Women Artists?. ARTnews, 69, pp. 22-39.

- Piaget, J. (1984). La representación del mundo en el niño. Morata.

- Sánchez, A. (2021). Una educación imperfecta. Apuntes críticos sobre pedagogías del arte. Exit Publicaciones.

- Smith, Keri (2017). Destroza este Diario. Paidós.

- Smith, Keri (2013). Caos. El manual de accidentes y errores. Paidós.

- Tatarkiewicz, W. (1976). Historia de seis ideas. Tecnos.

- Vigotsky, L. S. (1986). La imaginación y el arte en la infancia. Akal.

- VV. AA (2011). Arte en contextos de salud. Arte, individuo y sociedad, 23, Núm. Especial.

- Yenawine, P. (2013). Visual Thinking Strategies: Using Art to Deepen Learning Across School Disciplines. Harvard Education Press

Revistas sobre el tema:

- Art Education

- International Journal of Education through Art (IJETA)

- International Society for Technology in Education

- Studies in Art Education

- Visual Arts Research (VAR)

Centros relacionados:

- Centre de Cultura Contemporània de Barcelona educació (CCCB). Disponible en: https://www.cccbeducacio.org/es_ES/

- Consejo Internacional de Museos. ICOM. Disponible en: https://icom.museum/es/

- EduCaixa. Disponible en: https://educaixa.org/es/home

- Educa Thyssen. Disponible en: https://www.educathyssen.org/profesores-estudiantes

- Europeana. Disponible en: http://www.europeana.eu/portal/

- Getty Center for Education in the Arts. Disponible en: https://www.getty.edu/education/

- International Society for Education Through Art. InSEA. Disponible en: https://www.insea.org/

- La Casa Encendida Educación. Disponible en: https://www.lacasaencendida.es/educacion

El fin de la evaluación en esta asignatura es comprobar si los/las estudiantes, como posibles profesionales de la educación artística, han adquirido los conceptos teóricos y prácticos básicos, han desarrollado las capacidades necesarias para llevar a la práctica un proyecto de educación artística en el contexto social y si muestran una actitud creativa y constructiva.

- Participación continua, activa y reflexiva en el desarrollo de las sesiones.

- Adquisición de los conocimientos teóricos-prácticos sobre Arte y Educación.

- Puesta en práctica de los aprendizajes teórico-prácticos en las diversas actividades y en el diseño de un proyecto educativo artístico.

- Desarrollo de aptitudes: estructuración conceptual, crítica reflexiva, resolución de problemas y aportaciones creativas, trabajo colaborativo.

Para cumplir con lo estipulado en los criterios de evaluación, el alumnado tendrá la posibilidad de ser evaluado mediante los siguientes instrumentos:

• Evaluación continua:

El sistema de evaluación será el especificado en la tabla anterior. Para realizar la media de todos los apartados, se necesitará obtener como mínimo una calificación de 5 sobre 10 tanto en el apartado “Proyecto y actividades sobre Arte y Educación” como en “Prueba final”. No se admitirá la entrega del proyecto o de las actividades después de la fecha límite establecida. Cualquier modificación necesaria en la guía docente como consecuencia de algún cambio en el modelo docente o de evaluación se informará y documentará oficialmente.

• Evaluación no continua:

El alumnado comunicará su intención de seguir la opción de evaluación no continua durante las tres primeras semanas de clase y no se podrá cambiar de opción durante el transcurso de la asignatura. El seguimiento de la asignatura no continua conlleva el seguimiento de la asignatura en la plataforma de Studium y la programación de tutorías. El sistema de evaluación será sustituido por dos proyectos individuales (50%) y la prueba final (50%). Para realizar la media de los apartados, se necesitará obtener como mínimo una calificación de 5 sobre 10 en el conjunto de los dos proyectos y en la prueba final.

Asistencia y participación activa en las sesiones, cumplimiento de las tareas propuestas con iniciativa personal y creatividad. Asistencia a tutorías, consulta de Studium y bibliografía.

El sistema de evaluación será similar al de la convocatoria ordinaria. En caso de tener suspensa una de las dos partes de mayor peso (proyecto o prueba final), sólo se examinará de esa parte en la convocatoria de recuperación. Las valoraciones de los diversos apartados serán las mismas que en la convocatoria ordinaria, guardando el resto de calificaciones para esta convocatoria de recuperación.