La asignatura Arte y espacio arquitectónico tiene carácter de Optativa por lo que no está asignada a ninguno de los tres Módulos.

La asignatura pretende proporcionar al estudiante conocimientos sobre las últimas tendencias del arte contemporáneo en relación al espacio arquitectónico.

La asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo.

Arte y Espacio Arquitectónico es una asignatura optativa del plan de estudios del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, consta de 6 créditos ECTS, se presenta con un carácter teórico-práctico, y se imparte en el primer semestre de cada curso académico. Esta materia consta de 15 sesiones de impartición de contenidos, organizados semanalmente en una sesión presencial y un trabajo autónomo por parte del estudiante, con la posibilidad de la realización de una tutoría virtual o presencial con el/la alumno/a.

Para la correcta adquisición de conocimientos relativos a esta asignatura se conciben 5 Unidades Didácticas en las que se abordan los procesos y estrategias referidos a la concepción del espacio, la realidad percibida y los diálogos entre el individuo y su entorno. Se pretende incurrir con planteamientos teórico-prácticos semanales en una dinámica de trabajo por parte del estudiante, en el que la investigación, búsqueda de información, análisis y resolución, sean conceptos reconocibles y se conviertan en intrínsecos en su desarrollo como creadores. Arte y Espacio Arquitectónico, no se refiere específica y únicamente a estas dos disciplinas, sino que se presenta como una materia en la que el estudiante aprenda a construir un lenguaje propio, así como un proyecto de creación consolidado y completo, mediante la adquisición de conocimientos referidos a las diferentes fases del trabajo artístico; fase de pre-producción, fase de producción y fase de pos-producción. Todo ello se argumenta en el aprendizaje por parte del alumnado del contexto artístico y cultural en el que se desarrollan como individuos, mediante actividades que se llevarán a cabo en el aula, así como un trabajo autónomo por parte del estudiante.

En cada Unidad Didáctica en las que está dividida la asignatura, se imparten conocimientos de carácter teórico relacionados con el ámbito cultural, artístico y arquitectónico, que ayudan a afianzar un espectro básico, para el alumno, tanto de conceptos como de figuras relacionadas con cada contexto. De igual modo, se trabajan progresivamente elementos y herramientas necesarias para el correcto desarrollo del proceso creativo y por tanto del proyecto artístico-arquitectónico.

Unidades Didácticas:

U0. Presentación de la asignatura Arte y Espacio Arquitectónico

U1. La idea y el proceso de creación del Proyecto Artístico/Arquitectónico.

U2. Pre-Producción del Proyecto Artístico/Arquitectónico

U3. Producción del Proyecto Artístico Arquitectónico

U4. La concepción del Espacio.

Prácticos

El proyecto y sus condicionantes.

Intervención y transformación creativa de un espacio público.

Intervención y transformación creativa de un espacio interior.

Por lo general el déficit del alumno no se encuentra ni en la cantidad de información ni en el grado de desarrollo de sus habilidades sino en la capacidad de idear, en la de organizar la información recibida y en la búsqueda de su sentido; el diseño curricular de esta asignatura y la secuenciación de sus contenidos pretender atender a esta situación.

En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres objetivos: a) conocimiento y práctica de los lenguajes artísticos contemporáneos, b) análisis teórico de la creación artística y c) aplicación de los contenidos teóricos al proyecto artístico personal.

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE 1.- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CE 6.- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE 9.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE 15.- Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

CE 32.- Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE 37.- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE 41.- Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE 48.- Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

Del título:

CT 1.- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

CT 2.- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

CT 3.- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

CT 4.- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

CT 5.- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

ADORNO, Theodor W., Crítica de la Cultura y la Sociedad I, Akal, Madrid, 2008.

AUGÉ, Marc, Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la

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CIRUGEDA, Santiago, Situaciones Urbanas, Tenov, Barcelona, 2007. –“Ciudades por hacer: urbanismo, participación ciudadana e intercención artística” actas

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FOUCAULT, Michel, “De los espacios otros” Conferencia dicta en el Cercle des études

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VENTURI, Robert, Aprendiendo de las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma

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Al inicio del curso el profesor presentará un Programa Específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en STUDIUM para consulta del estudiante y como complemento formativo.

La asignatura requiere del desarrollo de unos materiales didácticos específicos que serán facilitados al alumnado a la medida que avance la secuenciación de los contenidos.

Se realizará una evaluación continua a lo largo de todo el curso, con revisiones personales del proyecto artístico de cada estudiante. El seguimiento irá analizando el cumplimiento del programa por parte de los estudiantes. La evolución del proyecto artístico y la observación constante del proceso de los trabajos permite estar al tanto de la evolución del estudiante en cuanto a la adquisición de conocimientos, aptitudes y actitudes que consigan su competencia.

La producción artística no tiene un inequívoco desarrollo lineal, el mundo visual en el que se inscribe es sumamente complejo y diverso; por tanto será preciso valorar no solo resultados finales conseguidos, sino también los procesos de experimentación que el estudiante sea capaz de generar.

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los/as alumnos/as, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación.

Los criterios de evaluación se establecen en función del carácter teórico-práctico de la asignatura. Por un lado se comprobará, mediante pruebas teórico-prácticas, el nivel de asimilación de los contenidos desarrollados en clase. Por otro lado, se propondrá para la evaluación final el desarrollo de un tema de investigación, que será distinto para cada estudiante. Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa. La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del estudiante en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés. La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos/conocimientos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre.

 - Pruebas teórico-prácticas 20%.

- Presentación del proyecto artístico y dosier final 80%.

- La evaluación será continua. Existirá una pre-evaluación de resultados, que sirve de orientación al estudiante.

- El examen de la convocatoria final consistirá en la entrega del PROYECTO ARTÍSTICO FINAL.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Es preciso atender a las variaciones según los contenidos expuestos y el carácter empírico de los mismos. Sin embargo, posibles ajustes no impiden la valoración de los procesos, atendiendo a la calidad de las respuestas, prácticas y teóricas del proyecto experimental o al grado de actividad y compromiso que los alumnos muestran en clase.

Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido al menos las siguientes Competencias específicas de la asignatura: CE6, CE22 y CE31.