En esta asignatura se trabajan cuestiones relativas al diseño de producción de forma aplicada, aspecto que será necesario para el desarrollo de proyectos de aplicaciones 3D y de videojuegos.

Equipos de trabajo en el departamento de diseño de producción y diseño de arte en el desarrollo de aplicaciones 3D y (sobre todo) de videojuegos.

Las funciones específicas del Diseño de Producción se incluyen en el departamento que determina el contenido visual y estético de un proyecto audiovisual. Él toma todas las decisiones sobre la forma, el color, el tratamiento y, en última instancia, el estilo plástico de la producción, trabajando en estrecha relación con el director. Este profesional es necesario en grandes producciones donde participan diferentes equipos que desarrollan los decorados, ambientación y personajes, coordinados a su vez por sus respectivos Directores de Arte, Vestuario y Caracterización, garantizando así que todos ellos sean fieles a la estética general previamente diseñada. En producciones más modestas, suele existir únicamente la figura del Director de Arte.

En un espectro más amplio, el desarrollo teórico de la asignatura aborda en análisis de las estructuras y las relaciones áreas de los diferentes roles y fases del proceso de producción de contenidos audiovisuales. Se analiza el proceso en el contexto de las industrias culturales y creativas. Se hace énfasis en el ámbito de la creación de contenidos en aplicaciones y la producción de videojuegos. 

Tema 1: Introducción al diseño de producción. Definición, fases de la producción. 

Tema 2. El contexto de la producción de contenidos. Las industrias culturales y creativas. 

Tema 3. La política audiovisual española: análisis general y medidas de fomento. Espacios de creación compartidos con América Latina y la UE.

Tema 4. La producción (I): Concepción y desarrollo del proyecto: de la idea al guion técnico, desarrollo del proyecto, fuentes de financiación y patrocinadores, modalidades de la producción (tipos de contrato). Fundamentos de gestión de proyectos (Liderazgo y Equipos Multidisciplinares. Aspectos Humanos) Diagramas de actividades y camino crítico (PERT/CPM) PERT de Costes Planificación y diagramas de GANT. 

Tema 5. La producción (II): La preproducción. El guion y los géneros. Fases en la elaboración del guion. Desglose de guion y tipos de desglose. Casting. Contratos y derechos. 

Tema 6. La producción (III). Plan de rodaje y ejecución del proyecto, montaje y fases de la creación en el estudio. Profesionales creativos y técnicos, plan de trabajo, presupuesto. 

Tema 7. La producción (IV). Postproducción. La sonorización. Finalización de la obra. Presentación del producto. Balance final de la producción. 

Tema 8. Explotación y comercialización. Modalidades de distribución. Venta y explotación. Cesión de derechos de distribución. Contratos de distribución. 

Tema 9: Explotación de la obra a través de Internet. Ventas, inversores, financiación e inversión de capital. 

Tema 10: Nichos de exhibición y promoción. Festivales nacionales e Internacionales. 

Tema 11: Aspectos Generales de Empresa y su Aplicación al Sector Audiovisual 

 (Ejercicios y prácticas individuales y grupales relacionadas con el temario)

Elaboración de materiales vinculados con el diseño de producción, el plan de producción, cronogramas, diagramas de actividades, etc. 

CE01. Ser capaz de planificar la realización de un contenido audiovisual considerando todas las fases de producción, así como los elementos narrativos, estéticos y constructivos del lenguaje audiovisual.

CE02. Ser capaz de identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial y en todas las fases de la producción audiovisual, desde la planificación hasta la distribución y exhibición.

CE03. Tener capacidad y habilidad para gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.

CE04. Conocer adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso de producción audiovisual, pudiendo coordinar y diseñar la creación de contenidos audiovisuales con calidad técnica profesional.

CE05. Ser capaz de analizar críticamente relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del lenguaje audiovisual, considerando los mensajes icónicos como productos derivados de una sociedad y de un contexto sociopolítico y cultural determinado.

CE06. Conocer los elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual, así como los métodos y prácticas dentro de la actividad profesional en medios y productoras audiovisuales.

CT01. Poseer conocimientos fundamentales de las ciencias sociales y de las ciencias de la comunicación.

CT02. Poseer conocimientos básicos del entorno económico, político, social y cultural en el que se enmarca la producción audiovisual española y occidental.

CT03. Poseer la capacidad de evaluar críticamente una situación y definir adecuadamente un problema o necesidad comunicativa desde la perspectiva de las ciencias sociales.

CT04. Ser capaz de utilizar los principios y valores éticos y constitucionales como herramientas de trabajo en el desempeño de actividades comunicativas.

CT05. Tener capacidad para entender e interrelacionar factores históricos, políticos, económicos y culturales.

CT06. Tener capacidad de planificar estrategias comunicativas.

Castillo, J. M. (2010). Televisión, realización y lenguaje audiovisual. Instituto RTVE.

Clemente Mediavilla, J. (2004). Introducción al software de gestión en la producción audiovisual. Editorial Fragua. 

Flexas, A. (2015). Storytelling: Contando historias para una comunicación eficiente.

Jenkins, H. (2011) Transmedia 202: Further Reflections.

Kindem, G. y Musburguer, R. (2007). Manual de Producción Audiovisual Digital. Editorial Omega.

Martínez Abadía, J. y Fernández Díez, F. (1994) La dirección de producción para cine y televisión. Editorial Paidós.

Marzal Felici, J. y López Cantos, F. (2008) (Coords.) Teoría y técnica de la producción audiovisual. Editorial Tirant lo Blanch. 

Pardo, A. (2002). El oficio de producir películas. Ariel.

Punmia B.C. y Khanndelwal, K. (2016). Project Planning and Control with PERT and CPM. (link)

Rea, P. W. y Irving, F. K. (2002). Producción y dirección de cortometrajes y vídeos. IORTV.

Scolari, C. (2013). Narrativas Transmedia: Cuando todos los medios cuentan. Deusto.

SCRUM GUIDE https://scrumguide.org/ 

Villalobos, J. M. (2016). Cine y videojuegos. Un diálogo transversal. Héroes de papel.

Augros, J. (2000). El dinero de Hollywood. Paidós.

Berenguer, X. (1997). Escribir programas interactivos.

Berenguer, X. (2004). Una década de interactivos.

García Martínez, A.N. (2021). Series contra cultura. Una guía humanista de la ficción televisiva. Eunsa.

Schaffer, J. M. (2002). ¿Por qué la ficción? Lengua de Trapo.

Scolari, C. (2013). Narrativas transmedia. Deusto.

La evaluación de los conocimientos adquiridos se realizará a través de:

• Ejercicios individuales.
• Trabajos prácticos grupales relacionados con el temario.
• Examen final teórico para evaluar

Modalidad presencial:

Para poder superar la asignatura en su modalidad presencial será obligatorio asistir, como mínimo, a un 80% de las sesiones presenciales, participar activamente en clase, leer los textos recomendados, realizar todos los ejercicios individuales propuestos en clase y las prácticas grupales, y aprobar el examen teórico, que valdrá un 40 % de la calificación final. Para superar la materia será necesario obtener una calificación mínima de 4 (sobre un total de 10) en todas las partes. Si se suspende el examen en primera convocatoria, solo se repetirá el examen en la segunda convocatoria. La nota de los trabajos se guardará de una convocatoria a otra. Los trabajos no pueden recuperarse, solo se evaluarán en primera convocatoria.

Modalidad no presencial:

Si el alumno opta por la modalidad no presencial, asiste a menos del 80% de las clases o no entrega alguno de los ejercicios o de las prácticas propuestas, el alumno deberá presentarse directamente a dos exámenes finales, uno teórico y otro práctico, que valdrán el 100 % de la nota final, correspondiente un 80 % a la prueba teórica y un 20 % a la prueba práctica. Ambos exámenes han de ser aprobados con una calificación mínima de 5 (sobre un total de 10) para superar la asignatura. Los criterios de evaluación serán los mismos en la primera y segunda convocatoria.

Modalidad presencial:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación presencial y cumplan con las condiciones anteriormente mencionadas:

• Asistencia y participación en las sesiones presenciales (10%)
• Ejercicios y trabajos prácticos (50%)
• Examen teórico final (40%)

Modalidad no presencial:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación no presencial o no cumplan con las condiciones establecidas para la modalidad

presencial:

• Examen final teórico (80%)
• Examen final práctico (20%)

Se recomienda la asistencia y la participación en las sesiones presenciales, pues se realizarán numerosos ejemplos y ejercicios prácticos relevantes para aprender y fijar los contenidos. Asimismo, es importante dedicar tiempo y esfuerzo en la realización de los ejercicios, así como desarrollar buenas prácticas de trabajo en equipo para el desarrollo de las prácticas. Es muy beneficioso involucrarse activamente en la asignatura, preguntando dudas y ofreciendo ejemplos de análisis o situaciones en los que puedan debatirse diferentes opciones de resolución. También se sugiere la revisión y lectura de los textos recomendados en las sesiones presenciales.

En el caso de que no se supere la materia en convocatoria ordinaria, el alumno podrá solicitar una tutoría u orientación individualizada y pormenorizada. Se recomienda consultar con el profesor sobre los aspectos a mejorar y en los que se tenga mayor dificultad, y preguntar todas las dudas que puedan surgir de cara a la recuperación.