Formación Filológica Complementaria

La asignatura forma parte de un bloque de optativas de segundo ciclo que permiten profundizar en el estudio de ciertas materias de los estudios ingleses, a través de cuya elección el estudiante puede conformar un perfil más especializado, bien en lengua y lingüística o bien en literatura y cultura, ámbito este en el que se encuadra esta asignatura. Su papel en el mismo es mostrar las posibilidades que permite el estudio comparado de la literatura y el cine, tanto para aproximar el discurso verbal al audiovisual más cercano al estudiante como para educar su mirada y enseñarle a “leer” imágenes.

Profesores, traductores, industria editorial, asesores culturales, investigadores, etc.

Introducción: Buster Keaton, El moderno Sherlock Holmes

I. NARRATIVIDAD

1. Mímesis y diégesis: Lars Von Trier, Dogville.
2. Historia y relato: Christopher Nolan, Memento.
3. Autor y narrador: Woody Allen, Desmontando a Harry.

II. INTERTEXTUALIDAD

1. La adaptación cinematográfica: Jack Clayton, Suspense.
2. La reescritura fílmica: Francis F. Coppola, Bram Stoker’s Dracula.
3. La transmedialidad filmoliteraria: Ridley Scott, Blade Runner.

III.CULTURALIDAD

1. Un mundo feliz: Charles Chaplin, Tiempos Modernos.
2. El mar de historias: Michael Winterbottom, Wonderland.
3. Las máscaras del héroe: Vince Gilligan, Breaking Bad.

Conclusión: Spike Jonze, Adaptation.

CG 1. Comprender y asimilar contenidos literarios y sobre todo fílmicos del ámbito cultural anglófono. 

CG 2. Analizar de manera comparada diferentes formas y sistemas de representación artística, en particular el verbal y el audiovisual.

CG 3. Transmitir información e ideas, resolver problemas, analizar y argumentar de manera objetiva y articulada tanto de forma oral como escrita.

CG 4. Reunir e interpretar datos para emitir juicios, asimilar y utilizar de manera ordenada y productiva fuentes escritas.

CE 1. Identificar las diferentes posibilidades de relación entre la literatura y el cine y comprender el marco y los contenidos teóricos que permiten desarrollar cada una de ellas.

CE 2. Asimilar conceptos teóricos y herramientas metodológicas para su utilización en el análisis de la narrativa verbal y audiovisual, en especial los proporcionados por la narratología filmoliteraria.

CE 3. Interpretar de manera articulada, argumentada, crítica y creativa filmes, en particular en su relación con obras, formas, temas o códigos literarios.

CE 4. Integrar los conocimientos específicos adquiridos con los correspondientes a cualquiera de las demás asignaturas de literatura del grado, alcanzando así una mejor comprensión de la materia y de la cultura anglófona en general.

CT 1. Aplicar la metodología de estudio y aprendizaje en esta asignatura a cualquier otra materia o rama del saber.

CT 2. Apreciar el cine y la literatura como fuentes de placer y conocimiento, como medios de formar tanto nuestra sensibilidad estética como nuestra visión de mundo. 

CT 3. Extraer del discurso audiovisual y del verbal valores y experiencias de carácter ético: conciencia de los propios límites, ampliación de horizontes, carácter relativo de nuestra posición en el mundo, tolerancia y respeto al otro...

CT 4. Construir un hábito de pensamiento crítico e independiente a partir del cual generar un discurso propio sobre la realidad. 

1. BORDWELL, D., y K. THOMPSON. Film Art: An Introduction. McGraw-Hill, 1993. [El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós, 1995.]
2. BOWIE, J. A. Leer el cine. La teoría literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.
3. CHATMAN, S. Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film. Ithaca: Cornell UP, 1978. [Historia y discurso: Estructura narrativa en la novela y el cine. Madrid: Taurus, 1990.]
4. NAREMORE, J., ed.  Film Adaptation. New Brunswick: Rutgers UP, 2000.
5. GAUDREAULT, A, y F. JOST. Le récit cinématographique. París: Nathan, 1990. [El relato cinematográfico. Ciencia y narratología. Barcelona: Paidós, 1995.]

BALLÓ, J., Y X. PÉREZ. La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama, 1997.

BORDWELL, D. Narration in the Fiction Film. London: Routledge, 1986. [La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós, 1996.]

CHATMAN, S. Coming to Terms: The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film. Ithaca: Cornell UP, 1990.

BOWIE, J. A., ed. Reescrituras fílmicas. Nuevos territorios de la adaptación. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2010.

CARTMELL, D. E I. WHEELAN, eds. Adaptations: From Text to Screen, Screen to Text. London: Routledge, 1999.

––––, eds. Literature on Screen. Cambridge: Cambridge UP, 2007.

CATRYSSE, P.  Pour une théorie de l'adaptation filmique. Le film noir americain. Bern: Peter Lang, 1992.

CORRIGAN, T. Film and Literature: Introduction and Reader. New Jersey: Prentice-Hall, 1999.

FLUDERNIK, M. An Introduction to Narratology. London: Routledge, 2009.

GENETTE, G. Figures III. Paris: Seuil, 1972. [Narrative Discourse. Ithaca: Cornell UP, 1980. Figuras III. Barcelona: Lumen, 1989.]

GIMFERRER, P. Cine y literatura. Barcelona: Seix Barral, 1999.

LOTHE, J. Narrative in Fiction and Film: An Introduction.  Oxford: Oxford UP, 2000.

MCFARLANE, B. Novel to Film: An Introduction to the Theory of Adaptation. New York: Oxford UP, 1996.

MCDOUGAL, S.Y. Made into Movies: From Literature to Film. Orlando: Hartcourt Brace, 1985. PEÑA-ARDID, C. Literatura y cine. Una aproximación comparativa. Madrid: Cátedra, 1992.

SÁNCHEZ NORIEGA, J.L. De la literatura al cine. Teoría y análisis de la adaptación. Barcelona: Paidós, 2000.

SANDERS, JULIE. Adaptation and Appropriation. London: Routledge, 2006.

SERCEAU, M. L’adaptation cinématographique des textes littéraires. Thérories et lectures. Liège: Éditions du Céfal, 1999.

STAM, R., Y A. RAENGO, eds. A Companion to Literature and Film. Oxford: Blackwell, 2005. 

――――. Literature and Film: A Guide to the Theory and Practice of Film Adaptation. Oxford: Blackwell, 2005.

Aquellos alumnos que asistan regularmente a las clases presenciales (mínimo 85%) podrán evaluarse a través de (1) su intervención en las mismas y en la entrevista oral con el profesor (50% de la nota final), (2) las actividades de trabajo colectivo realizadas en la plataforma de enseñanza virtual Studium (20%), y (3) la redacción individual de un trabajo crítico (30%).

Los alumnos que no asistan regularmente a clase se evaluarán mediante un examen escrito (50%), un trabajo crítico (30%) y un diario de visionado de películas (20%), que entregarán el mismo día de la realización del examen final.

Los criterios de evaluación tendrán en cuenta el éxito en la adquisición de las competencias establecidas en el apartado 6 y por tanto variarán en función de los instrumentos diseñados para evaluarlas. A continuación presentamos un total de diez criterios que se irán combinando y seleccionando en función de las competencias evaluadas por cada instrumento de evaluación (enumerados en la siguiente sección):

FORMA 

1. Corrección (gramática, puntuación, acentuación, etc.) 
2. Claridad, cohesión, estilo. 

ACTITUD 

1. Adecuación a las normas de presentación (plazo, formato, etc.). 
2. Interés y dedicación. 

CONTENIDOS 

1. Adecuación al enunciado / relevancia.
2. Originalidad y creatividad. 
3. Coherencia, argumentación, ilustración.
4. Calidad del resumen / de la valoración.
5. Profundidad de análisis.
6. Asimilación y utilización de fuentes.

CG 1 y 3  / CE 1 y 2. Entrevista: verificación de forma oral de la asimilación de los contenidos y de los resultados de aprendizaje (complementada por participación en seminarios).

CG 2, 3 y 4 / CE 3 y 4. Trabajo colectivo: presentación de tres películas en formato wiki.

CG 1, 2, 3 y 4 / CE 2 y 3. Trabajo individual: ensayo crítico. Análisis de una película siguiendo la orientación literaria, los conceptos teóricos y las pautas metodológicas desarrollados en la asignatura. 

CG 1 y 3 / CE 1 y 2. Examen escrito: prueba de conjunto sobre los contenidos tanto teóricos como prácticos de la asignatura para aquellos estudiantes que no accedan al sistema de evaluación continua. 

CG 2, 3 y 4 / CE 3 y 4. Trabajo individual: diario de visionado. Presentación por escrito de respuesta personal y reflexiones sobre cinco películas por parte de los estudiantes que no realicen el trabajo colectivo. 

El visionado de las películas y la lectura de los textos son las actividades ineludibles y centrales en torno a las cuales gira toda la asignatura, por lo que es aconsejable realizarlas de forma regular y concienzuda, cumpliendo el programa que se entregará a principio del curso, intentando reflexionar sobre textos y filmes, y esforzándose por aplicar los contenidos teóricos al análisis de los mismos.

La recuperación se realizará siempre mediante examen escrito, ensayo crítico y diario de visionado, incidiendo en aquellos instrumentos en los que el alumno no haya obtenido los resultados de aprendizaje esperados. Es conveniente consultar con el profesor para conocer cuáles son estos instrumentos y las competencias que se deben mejorar.