• CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
• CG4.- Que los estudiantes tengan la capacidad de aprender a aprender, competencia vinculada al aprendizaje, a la capacidad de emprender y organizar un aprendizaje ya sea individualmente o en grupos, según las necesidades propias del individuo, así como a ser conscientes de los métodos y determinar las oportunidades disponibles.

• CE 97 - DP 30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
• CE 98 - DP 31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en su aspecto musical.
• CE 99 - DP 32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales dentro y fuera de la escuela.
• CE 100 - DP 33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.
• CE53 - DI 22 Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal.
• CE54 - DI 23 Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
• CE55 - DI 24 Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.

ESPECÍFICAS DE MENCIÓN

• EM3 Ser capaz de reconocer las manifestaciones musicales de los diferentes estilos y culturas.
• EM4 Tomar conciencia de los elementos temáticos, melódicos, rítmicos y armónicos desde un análisis perceptivo de la escucha, elaborando documentos, esquemas y partituras.
• EM7 Conocer los fundamentos básicos de armonía que permitan crear arreglos y composiciones para el aula y organizar y dirigir una agrupación instrumental.
• EM8 Ser capaz de recurrir al uso de las nuevas tecnologías para el almacenamiento, grabación y edición de música a nivel educativo.

Bloque I. Los instrumentos musicales: concepto, tipos, clasificación,  repertorio, agrupaciones y formas musicales instrumentales.

Bloque II. Instrumental Orff y otros instrumentos escolares: clasificación, técnica interpretativa, repertorio y posibilidades educativas.

Bloque III. La flauta dulce, el ukelele y el piano: técnica interpretativa, repertorio y aplicaciones didácticas. .

Bloque IV. Melodía y armonía: tonalidad y modalidad, acordes tonales (construcción y utilización), notas reales y notas de adorno, acompañamiento e instrumentación.

BASTIEN, J. (1977). Curso de piano para principiantes adultos. nivel 1. SanDiego, California: Kjos Music Company

DONINGTON, R. (1986). La música y sus instrumentos. Madrid: Alianza.

DUGERT, M. O. (1998). Audición y descubrimiento de los instrumentos. Courlay (Francia): J. M. Fuzeau.

GARCÍA, J. C., & RODRÍGUEZ, G. P. (2010). Recursos musicales para niños con necesidades educativas especiales. Madrid: Enclave Creativa.

GLOVER, J. (2008). Niños compositores. Barcelona: Graó.

GUSTEMS, J. (2013). Creatividad y educación musical: Actualizaciones y contextos. Barcelona: Dinsic.

HEMSY  DE  GAINZA,  V.  (1983).  La  improvisación  musical.  Buenos  Aires:  Ricordi Americana.

MARINÉ, S. Y AGUADO, E. (1998). Paso a paso. Iniciación al piano. Madrid: Real Musical

MOLINA, E. (1995). Piano complementario. vol. 1. Madrid: Real Musical

SÁNCHEZ PEÑA, A. (1998). Piano práctico. vol. 1ºA. Madrid: Real Musical

HEMSY DE GAINZA, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: Ricordi.

KÜHN, C. (1989). La formación musical del oído. Barcelona: Labor.

VV. AA. (2007). La creatividad en la clase de música: componer y tocar. Barcelona: Graó.

Exámenes teórico-prácticos (60% de la nota final).

Realización de tareas y trabajos individuales (10% de la nota final).

Realización de tareas y trabajos colectivos (10% de la nota final).

Exposición de trabajos (10% de la nota final).

Asistencia y participación en seminarios, tutorías y otras actividades (10% de la nota final).

Participación activa a lo largo de las sesiones.

Realizar los trabajos encomendados dentro de los plazos previstos.

Prueba final teórico-práctica

• Asistencia regular a lo largo de las sesiones.
• Realizar las tareas encomendadas semanalmente.
• Consultar los problemas relacionados con la asignatura en tutorías presenciales o mediante correo electrónico.

Los estudiantes que acrediten circunstancias justificadas de incompatibilidad horaria deberán contactar con la profesora al inicio de la asignatura para optar por una evaluación consistente en la presentación de trabajos (40% de la nota) y la realización de exámenes teórico-prácticos (60%).