Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce (CG 1)

- Comprensión de las manifestaciones artísticas de esos periodos como el fruto de una determinada mentalidad e influenciada por factores de tipo cultural, social, religioso, artístico y político (CE 1).

- Contextualización cronológica e histórica de las manifestaciones artísticas a partir del análisis de las obras representativas de cada estilo (CE 2).

- Reconocimiento e identificación de los conceptos estéticos propios de cada estilo en su evolución (CE 3).

Instrumentales:

- Capacidad de análisis y síntesis

- Capacidad de organización y planificación Interpersonales:

- Razonamiento crítico. Sistémicas:

- Aprendizaje autónomo.

- Creatividad

• Introducción histórica, política y socio-económica de la España del siglo XVI.
• Arquitectura renacentista: Protorrenacimiento, Purismo y Herreriano.
• Escultura renacentista.
• Pintura renacentista
• Otras manifestaciones artísticas
• Introducción histórica, política y socio-económica de la España de los siglos XVII y XVIII.
• Arquitectura barroca y rococó.
• Escultura barroca.
• Pintura del siglo de Oro.
• Otras manifestaciones artísticas.
• Arte de la Ilustración y Neoclasicismo. Francisco de Goya
• Un acercamiento a la nueva realidad artística durante la Edad Contemporánea en España.

* El estudiante dispondrá en la plataforma STUDIUM de un Programa más detallado.

Se desarrollarán prácticas durante el curso con visitas a diferentes espacios de la ciudad de Salamanca para ver los ejemplos más importantes del arte español desde 1570 hasta 1850 en la ciudad del Tormes. Para las salidas se programarán diversas actividades que nos ayuden a consolidar los conocimientos de la asignatura. Dichas actividades, así como los trabajos asociados se especificarán a través de la plataforma Studium de la USAL.

ARIAS DE COSSIO, Ana María. El renacimiento español. Ediciones Encuentro, 2009.

ARNAIZ, José Manuel. Francisco de Goya: cartones y tapices. Espasa-Calpe, 1987.

AVILA, Ana (et. Alt.). El siglo del Renacimiento. Akal, 1998.

BROWN, Jonathan. La Edad de Oro de la pintura en España. Nerea, 1991

BROWN, Jonathan. Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Alianza, 1995.

BELDA, Cristóbal. Los siglos del Barroco.  Akal, 1997.

BOZAL, Valeriano. Goya: entre Neoclasicismo y Romanticismo. Historia 16, 1989.

BOZAL, Valeriano. La imagen romántica de España: arte y arquitectura del siglo XIX. Alianza, 1995 BOZAL, Valeriano. Goya. Antonio Machado Libros,2010.

BUSTAMANTE GARCÍA, Agustín. El siglo XVII: clasicismo y barroco. Sílex, 1993.

CALVO SERRALLER, Francisco. La pintura española. La Edad Moderna: de Goya a nuestros días. Carrogio, 2000.

CALVO SERRALLER, Francisco. Goya. Obra pictórica. Electa.. 2009

CAMÓN AZNAR, José. La pintura española del siglo XVI. Summa Artis. 5ª ed.   1990.   

CASARIEGO, Rafael. Goya: obra gráfica completa. Casariego, 2004.   

CASTILLO OLIVARES, María Dolores A. EL ARTE DEL SIGLO XIX. El artista entre el sueño de la historia y la materia de lo real. 2010   

CHECA CREMADES, Fernando. Carlos V y la imagen del héroe en el Renacimiento. Taurus, 1987   

CHECA CREMADES, Fernando. Pintura  y escultura del Renacimiento en     España. 1450-1600. Cátedra. 4ª ed. 1999.   

CHECA CREMADES, Fernando. Felipe II Mecenas de las Artes. Nerea, 1992.   

GAYA NUÑO, Juan Antonio. Arte del siglo XIX. Vol. XIX Ars Hispaniae. Madrid, 1966   

GLENDINNING, Nigel. Goya.  Historia 16, 1993.   

MALE, Emile. El Barroco: arte religioso del siglo XVII: Italia, Francia, España, Flandes. Encuentro, 1985   

.MARIAS, Fernando. El largo siglo XVI: los usos artísticos del renacimiento español. Taurus, 1989.   

MARÍAS, Fernando. El siglo XVI: Gótico y Renacimiento. Silex, 1992.   

MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Escultura barroca en España, Madrid, Cátedra, 1983.   

MARTÍN GONÁLEZ, J. J., El retablo barroco en España, Madrid, Alpuerto, 1993.   

MORALES Y MARÍN, José Luís. Goya: catálogo de la pintura. Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, 1994   

NIETO ALCAIDE, V. (et. Alt). Arquitectura del Renacimiento en España. 1488- 1599. Cátedra, 1989.   

PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E. Pintura barroca en España (1600-1750). Cátedra   

PIJOAN, José. La escultura y rejería española del siglo XVI. Summa Artis. 10ª ed.  2003.   

  PIJOAN, Jose. Arquitectura y la orfebrería españolas del siglo XVI. Summa Artis. 10ª   ed. 2000.   

  RAMIREZ,  Juan  Antonio  (Dir.).  Historia  del  Arte.  La  Edad  Moderna.    Alianza    Editorial, 1997.   

  RAMIREZ, Juan Antonio (Dir.). Historia del Arte. El mundo contemporáneo. Alianza Editorial, 1997.   

REYERO, Carlos. La pintura de historia en España: esplendor de un género en el siglo XIX. Cátedra,  1989   

REYERO, C., y FREIXA, M., Pintura y escultura en España, 1800-1910, Madrid, Cátedra, 1995.

RODRÍGUEZ G. DE CEBALLOS, Alfonso. El siglo XVIII: entre tradición y academia. Sílex, 1992   

SOTO CABA, Victoria. Arte y realidad en el Barroco I. Modelos del naturalismo europeo en el siglo XVII. 2012   

TOVAR, Virginia. El siglo XVIII español. Historia 16, 1989   

VVAA. Historia del Arte Hispánico. Vol 3. Alhambra, 1980.  

El alumno dispondrá en STUDIUM de un programa más detallado, así como una bibliografía específica e imágenes de cada uno de los temas. Igualmente se detallará  el programa de actividades prácticas y lecturas de carácter obligatorio

• Identificar los conceptos estéticos y elementos definitorios de cada uno de los estilos y contextualizarlos cronológicamente. (CG1; CE1; CE 2)
• Relacionar la obra de arte con su contexto cultural, artístico, religioso y social.

La evaluación de la asignatura se realizará en función de los siguientes elementos:

a) El principal elemento de evaluación será un examen final en forma de prueba escrita. El valor de esta prueba en el conjunto de la evaluación de la asignatura será de un 60% y será necesario sacar como mínimo un 4.

b) Un segundo elemento de valoración serán los trabajos de curso y su exposición en clase, así como la participación en el resto de clases prácticas. El valor de este apartado en la puntuación final será de un 30%.

c) Finalmente, la asistencia a clase, la participación activa y actitud en el desarrollo del curso tendrá un valor del 10% sobre la puntuación final de la asignatura. Se efectuarán controles aleatorios de asistencia a lo largo del curso.

En todas las pruebas escritas se tendrá en cuenta a la hora de evaluar el rigor en la expresión y la redacción (faltas de ortografía), estos elementos podrán modificar la nota de dichas pruebas.

Será IMPRESCINDIBLE para superar la asignatura haber obtenido una suma total de los porcentajes superior al 5, así como superar una calificación mínima de 5 en las pruebas de examen y un 4 en el cómputo general de trabajos y prácticas.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas,

La evaluación de la adquisición de competencias se realizará a través de la valoración de las distintas actividades formativas e incluirá la evaluación de distintos aspectos:

-Asistencia y participación en las clases presenciales (prácticas, seminarios).

-Trabajos prácticos y su presentación y discusión en clase: exposiciones, etc.

-Trabajos realizados por el alumnado: salidas de campo, recensiones de bibliografía, textos, trabajos individuales y/o en grupo.

-Examen sobre los contenidos explicados durante el curso. Será imprescindible superar este apartado con un mínimo de 5 puntos sobre 10 de valoración. Cualquier otra circunstancia derivarán a NO superar la asignatura.

Igualmente deberán estar superados el resto de los principales apartados de evaluación: trabajos y prácticas que deberán tener un mínimo de 4 puntos

Se valorará no tanto la descripción sino la interpretación de las obras, en la que se ponga de manifiesto la comprensión de los contenidos aprendidos durante el desarrollo de la asignatura y la capacidad crítico-analítica del estudiante y su modo de afrontar la historia del arte.

En la segunda convocatoria se utilizarán los mismos criterios que los establecidos en el apartado de evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisas para subsanarlas.