CG1 Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2 Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.

CG4 Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG7 Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CE1 Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE3 Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

CE5 Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE6 Conocimientos fundamentales sobre las diferentes metodologías que permiten la aproximación y comprensión de los distintos campos de la Historia del Arte.

CE8 Conocimientos básicos de Iconografía que permitan a los estudiantes un acercamiento a la interpretación de los objetos artísticos.

COMPETENCIAS INSTRUMENTALES:

Utilizar estratégicamente los conocimientos y procedimientos aplicables a las Artes Aplicadas desde la interdisciplinariedad.

Desarrollar capacidad de análisis crítico y de interpretación de lecturas, documentos, imágenes, audiovisuales, etc. relacionados con las Artes Aplicadas.

Manejar instrumentos metodológicos adecuados para formular las preguntas e hipótesis sobre el estado actual del Patrimonio Cultural.

Manejar los recursos bibliográficos, tanto tradicionales como los que ofrece Internet, para el aprendizaje de la asignatura.

Capacidad de lectura comprensiva. Capacidad de análisis y síntesis. Razonamiento crítico.

Saber expresarse correctamente (de manera oral y escrita) con la terminología adecuada.

COMPETENCIAS INTERPERSONALES:

Aprendizaje autónomo. Capacidad de organización y planificación.

Capacidad de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones.

Sentido de la responsabilidad en el cumplimiento de las tareas (individuales o colectivas) y en la propia formación.

• Introducción
• Conflicto semántico artes aplicadas, artes industriales y artes menores
• Valoración práctica entre obras de artes mayores y artes menores: una afirmación insostenible.
• Pluralidad de las artes y concomitancias entre manifestaciones artísticas de una misma época.
• La persistencia retiniana: del arte de élite al arte del pueblo.
• Clasificación de las artes aplicadas
• Características: una cuestión de material y tamaño.
• Primeros ejemplos prehistóricos de arte mueble: ¿necesidad, imagen, magia o aleatoriedad?
• Cerámica: Origen, usos y principales épocas
  • Cerámica prehistórica: la tierra hecha forma. La importancia de la naturaleza en el proceso creativo.
  • Cerámica griega: tipos e importancia de su decoración pictórica
  • Tradición y continuidad de un oficio
  • La renovación hispanomusulmana y su repercusión: los pequeños alfares rurales.
  • Los grandes centros hispánicos: Manises y Talavera.
  • Singularidades de la mayólica y sus principales ejemplos
• Eboraria: Principales ejemplos en el arte sacro medieval español.
• Rejería: artesanía alzada al valor estético. Los grandes ejemplos desde el siglo XII a nuestros días (rejería románica, gótica, renacentista, barroca, neoclásica y modernista)
• Vidriera: origen y desarrollo desde la alta Edad Media. «El sueño de la luz». Principales ejemplos en los siglos XII-XVI y XIX-XX.
• Platería: marcas y otras curiosidades. Principales manifestaciones artísticas.
• Tapices: pintando con urdimbre.
• Escultura en vidrio: la colección de la Real Fábrica de la Granja de S. Ildefonso.
• Un acercamiento a los inicios de la alta costura española: la maestría de Balenciaga y su legado.
• Arts & Craft y Bauhaus: cerrando el círculo.

Seminario sobre la importancia del dibujo en las artes aplicadas. Asistencia obligatoria al menos al 50% de la actividad y desarrollo de una breve sinopsis de la misma de un máximo de 2 folios de extensión. El seminario está planificado con una salida de campo incorporada para la visita al Museo de Artes Decorativas, Museo de América, Museo Lázaro Galdiano, Museo de Cerralbo, Armería o Colecciones Reales. Todo ello se determinará a lo largo de las primeras semanas del nuevo curso.

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YARZA LUACES, J., (comisario). De Limoges a Silos (Catálogo Exposición). Madrid, Seacex, 2002.

Se indicarán en Studium.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura

Prueba presencial evaluadora (60% de la calificación) en el que el alumno debe demostrar que comprende los conceptos fundamentales de la asignatura y sabe aplicarlos a casos concretos con la terminología adecuada.

La calidad del contenido y exposición de los trabajos prácticos realizados (30%). El porcentaje de los mismos será la media aritmética si procede entre los trabajos requeridos y la práctica planteada.

En cuanto a la presencialidad, se valorará la asistencia y participación en clase (10%).

Será preciso superar la prueba presencial evaluadora para aprobar el total de la materia. La falta a más de cinco clases prácticas sin la debida justificación, supondrá que no se tenga en cuenta el porcentaje correspondiente en la calificación en las dos convocatorias

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas).

La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso.

La participación en las prácticas de campo programadas.

Las pruebas presenciales evaluadoras de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

Se valorará no tanto la descripción sino la interpretación, en la que se ponga de manifiesto la comprensión de los contenidos aprendidos durante el desarrollo de la asignatura y la capacidad crítico-analítica del alumno.

En la segunda convocatoria se utilizarán los mismos criterios que los establecidos en el apartado de evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en la prueba presencial evaluadora, y recibir orientaciones precisas para subsanarlas.