CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CE6. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE12,. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE21,Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE24, Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CE25, Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

CE34, Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. Identificar los profesionales adecuados para desarrollar adecuadamente el trabajo artístico.

CE39, Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales

Los bloques que se proponen a continuación, plantean trabajos, prácticas de taller y contenidos de referencia que se sustentan en las distintas genealogías de producción artística que han tenido lugar a lo largo de todo el siglo XX, estableciendo conexiones transversales entre las distintas épocas, artistas, procesos multidisciplinares y en diálogo permanente con otras disciplinas o campos de conocimiento fuera del ámbito artístico.

Las asignaturas Escultura I y Técnicas Escultóricas I se deben entender de forma complementaria, en cuanto a sus metodologías, procesos y contenidos.

BLOQUE DE CONTENIDOS CONCEPTUALES Y TÉCNICOS BÁSICOS

-Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.

-Análisis en la elaboración escultórica. Procedimientos, técnicas y soportes.

-Análisis de los aspectos ligados a la escultura como objeto y como representación.

-Análisis de aspectos de organización y composición escultórica.

-Análisis del vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a esta disciplina.

-Fenomenología del acontecimiento escultórico.

-La configuración del proceso escultórico.

-Principios, procedimientos, útiles y desarrollos prácticos de la experimentación escultórica con distintas técnicas y materiales.

MÓDULO 1: REPRESENTACIÓN / ABSTRACCIÓN

BLOQUE DE CONTENIDOS PRÁCTICOS DE REFERENCIA

Manejo de útiles y materiales escultóricos

Desarrollo  práctico de diversos métodos de reproducción tridimensional.

Desarrollo  práctico de diversos métodos representación escultórica.

Desarrollo  práctico de diversos sistemas de composición escultórica.

Desarrollo práctico  de ensamblaje con técnicas mixtas.

BLOQUE DE CONTENIDOS TEÓRICOS DE REFERENCIA

-Cubismo y la desestructuración de la forma: Picasso, Julio González, Constantin Brancusi, Barbara Hepworth, Alberto Giacometti y Alexander Calder.

-Constructivismo y Suprematismo, nuevas configuraciones del espacio y la forma: Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchencko y Liubov Popova.

-Los métodos creativos y pedagógicos de la Bauhaus.

-La abstracción geométrica: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Mira Schendel, Gego y Franz Weissmann.

-El laboratorio experimental de Jorge Oteiza.

MÓDULO 2: OBJETO ENCONTRADO Y READY-MADE

BLOQUE DE CONTENIDOS PRÁCTICOS DE REFERENCIA

Experimentación con el objeto encontrado

Desarrollo práctico de ensamblaje con técnicas mixtas.

Técnicas de adhesivado, pegado y encolado.

BLOQUE DE CONTENIDOS TEÓRICOS DE REFERENCIA

-Dadaísmo y Surrealismo: Kurt Schwitters, Hannah Höch, Salvador Dalí, Claude Cahun, Man Ray y Meret Oppenheim.

-El inicio de la tradición antirretiniana: Marcel Duchamp y el Ready-Made.

-Los inicios del Neodadaísmo: Joseph Cornell

-Arte Pop y el conflicto entre alta y baja cultura: Andy Warhol, Jasper Johns, Claus Oldenburg y Robert Rauschenberg.

-Fluxus y la subversión de los paradigmas sociales, culturales y antropológicos: Joseph Beuys, Wolf Vostell, John Cage y Yoko Ono.

-Nouveau Réalisme: Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle , Arman.

-Otros casos de estudio: Piero Mazoni, Joan Brossa, Rosemarie Trockel, Jeff Koons, Katharina Fritsch, Thomas Hirschhorn y Jessica Stockholder.

*Desarrollo paralelo de técnicas de documentación sobre los procesos escultóricos.

Bibliografía Escultura I

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE

BUTIN, H., Diccionario de conceptos de Arte Contemporáneo, Madrid, Abada, 2009.

GONZALEZ, J.J. Historia de la escultura. Gredos, Madrid, 1964.

KRAUSS, R. E., Pasajes de la Escultura Moderna, Madrid, Akal, 2002.

MADERUELO, JAVIER. Caminos de la escultura contemporánea. Universidad de Salamanca. 2012.

MARCHÁN FIZ, S., Del arte objetual al arte del concepto, Madrid, Akal, 1997.

VV.AA. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Akal, Madrid, 2006.

MATERIALES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS

MALTESE, C. Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid, 1980.

MAYER, R. Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.

SAJA SAEZ, J.A. Introducción a la física de los materiales. Univ. de Valladolid, 2000.

VV.AA. Ideas básicas de estática y resistencia de materiales. Anaya, Madrid, 2005.

VV.AA. Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Akal, Madrid, 2009.

*Esta bibliografía general será completada con otras publicaciones más específicas en las sesiones impartidas por el profesor/a en el aula.

www.museoreinasofia.es

 www.salamancaciudaddecultura.org/da2/

 www.musac.es

 www.macba.es

www.museovostell.org

www.traficantes.net

Clases expositivas y seminarios Criterios y aspectos a evaluar.

Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo. La actitud critica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.

Procedimiento de evaluación. Pruebas evaluativas

Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor. Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor Prácticas y actividades presenciales y no presenciales

Criterios y aspectos a evaluar.

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo. Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.

La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas. Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.

Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje. Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje. Procedimiento de evaluación.

Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo. Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

METODOLOGIAS DE EVALUACION

 Metodología                                           Tipo de prueba a emplear                                                                calificación

Clases Magistrales/ Prácticas de

Campo/ Ejercicios en el Taller                 Participación del alumno                     10%

Presentación de Proyectos y trabajos        Proyectos                                             70%

Presentación de Proyectos y trabajos        Trabajos teóricos                                  10%

Estudio e Investigación               Memorias de proceso de los proyectos               10%

                                                                  Total                                                      100%

Otros comentarios y segunda convocatoria

Observaciones:

 Los retrasos en la entrega de trabajos y memorias se penalizarán con - 20 %

Realización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos.