CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas al lenguaje artístico.

CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

CE22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CE32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE36. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE41. Capacidad para realizar proyectos de investigación artística.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

Del título:

CT 1.- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

CT 2.- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

CT 3.- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

CT 4.- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

CT 5.- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

BLOQUE 1. Contextualización de la asignatura dentro del Grado en Bellas Artes. Comprende la programación, metodología y criterios de evaluación de competencias, incluyendo la rúbrica de evaluación, así como las indicaciones sobre la utilización de la Plataforma Studium del Campus Virtual de la USAL.

BLOQUE 2. Evolución y estado actual de la imagen digital como medio artístico. Revisión de los movimientos artísticos más relevantes y análisis de proyectos destacados de artistas que trabajan con medios digitales.

BLOQUE 3. Fundamentos teóricos y prácticos de la edición de imágenes digitales utilizando la herramienta de software Adobe Photoshop. Introducción a los conceptos básicos de la imagen digital, incluyendo tipos de imágenes, resolución, modelos de color, formatos de archivo y sistemas de impresión y reproducción.

BLOQUE 4. Fundamentos teóricos y prácticos de técnicas avanzadas de edición de imagen digital no destructiva a través de capas, máscaras, ajustes de color y efectos especiales, para la creación de fotomontajes, dibujos digitales y otros productos gráficos.

BLOQUE 5. Desarrollo de un proyecto creativo propio de forma autónoma basado en los lenguajes creativos digitales. Durante este proceso, el estudiante contará con el seguimiento y la orientación del profesor que le guiará en las fases de ideación, ejecución y producción.

El desarrollo de estos bloques temáticos se presenta en el Programa de la Asignatura incorporado en la Plataforma Studium, donde se detallan los contenidos teóricos y prácticos, así como los ejercicios prácticos, el material necesario y los tiempos de ejecución y entrega, entre otros recursos docentes.

Al inicio del curso, se facilitarán en la plataforma Studium la bibliografía básica y complementaria, así como otros recursos relacionados con los ejercicios planteados, con las unidades temáticas y con los objetivos de aprendizaje que se proponen.

Se proporcionarán otro tipo de recursos electrónicos relacionados con la asignatura a través de Studium.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación continua o formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (elección de temas, casos prácticos, realización de ejercicios y adecuada presentación, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre.

• 1.- Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula: 40%.

  Competencias específicas y resultados de aprendizaje a evaluar:  CE14, CE20, CE22, CE32.

      

  2.- Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados: 30%.

  Competencias específicas y resultados de aprendizaje a evaluar: CE27, CE36, CE41, CE42.

   

  3.- Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos: 30%.

  Competencias específicas y resultados de aprendizaje a evaluar: CE9, CE14, CE20, CE32.

   

Para poder superar la asignatura es imprescindible la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Siendo condición necesaria asistir a más del 80% de las clases y presentar todos los trabajos requeridos terminados. La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº15 dentro de los horarios de la asignatura, al igual que la 2ª Convocatoria, se realizará en la semana nº18.

Para la recuperación se emplearán los mismos criterios, consideraciones y recomendaciones estipuladas en el apartado de la evaluación. Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido especialmente las competencias específicas de esta asignatura, aplicándose una evaluación sumativa en igual proporción a la citada en el apartado Sistemas de Evaluación.