CB1. Que los/as estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en escultura, incluyendo también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de las vanguardias artísticas.

CB2. Que los/as estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo artístico de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas en el campo escultórico.

CB3. Que los/as estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los/as estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones. Capacidad también de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CB5. Que los/as estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía y capacidad para trabajar autónomamente.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.
Analizar los procesos de creación artística.

CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.


Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE28. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CE29. Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.

CE32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE43. Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

1.Contenidos generales:

Los contenidos de la asignatura están enfocados a analizar la obra escultórica como proceso.

Introducen diferentes técnicas referidas a los sistemas de articulación del material en el proceso escultórico. Hablaremos del material en términos conceptuales y físicos, analizando su semántica y los mecanismos del lenguaje.

Se presentará el trabajo de otros artistas para mostrar distintos procesos creativos y diferentes sistemas de articulación del lenguaje escultórico.

El marco teórico de la asignatura introduce el conjunto de variables ideológicas y conceptuales que condicionan las cuestiones formales de la escultura en el s. XX y XXI. Parámetros que ayudan a entender el arte actual.

Esta asignatura analiza el campo expandido de la escultura, su reflexión sobre el espacio e interacción con otras disciplinas.

Las prácticas estarán enfocadas a la reflexión plástica, pensar desde la experiencia, verificar la operatividad del proceso creativo.

2. Descripción de contenidos específicos sobre los que se desarrollarán prácticas asociadas.

Los contenidos se desarrollan como una continuación del temario de la asignatura Escultura II.

Sobre la definición de la escultura:

• Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.
• Introducción al vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a ese campo.
• El campo expandido en la Escultura. Análisis del territorio, intervención plástica y procesos de activación del espacio.
• Escultura, espacio y monumento.
• Desarrollo y derivas del campo escultórico. Lectura del proyecto escultórico a través del contexto.
• Proceso de significación del espacio

Semántica del material:

• Dimensiones simbólicas y culturales de los materiales, soportes y formatos. Interacción materia-forma. Implicaciones expresivas de procesos y materiales.
• La materia y sus connotaciones semánticas.
• Investigación de materiales, desarrollo de la creatividad y códigos plásticos propios.
• Hibridación de materiales.

El proyecto:

• El proyecto como herramienta de pre-visualización y concepción de la obra plástica. Desarrollo teórico y técnico de un proyecto.
• Formalización y articulación del discurso creativo. Estrategias de subjetivación: la adecuación entre las ideas, el lenguaje personal y la obra proyectada y realizada.
• Exposición de los modos de documentación en la producción artística escultórica. Recursos necesarios para contextualizar y explicar la obra artística.
• Introducción a los diferentes discursos entorno al lenguaje escultórico a través de la obra de varios artistas.
• Normas básicas de utilización y mantenimiento del aula-taller.

Procesos:

• La técnica como capacidad para prever una forma y métodos para generarla y repetirla.
• Procesos de reproducción escultóricos y positivado en diversos materiales.
• Técnicas y manipulación de materiales. Introducción de nociones relativas a la sustantivación de la forma y la semántica del material.
• Introducción a los procedimientos y procesos escultóricos.
• Análisis y articulación de espacios. Morfología de un lugar.
• Percepción espacial. Espacio como recorrido: dimensión física y psicológica del espacio.
• Dibujos y modelos de estructuras tridimensionales.
• Lectura del proyecto escultórico a través del contexto. Representación cultural de un lugar.
• Interacción de la escultura con otras disciplinas. Actos de espacio y tiempo.
• Estrategias de sustantivación del espacio: la adecuación entre las ideas y el lenguaje plástico, la obra proyectada y su materialización.

Nota para el alumno: Los contenidos no son fijos, la planificación de la asignatura es flexible y dependerá del calendario académico del curso. En el caso de que determinadas unidades temáticas no pudieran impartirse, este hecho, no influiría en el correcto desarrollo de la asignatura

AAVV, Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico, Ediciones Akal, Madrid 2006.

AAVV. Selección de Hal Foster:  La posmodernidad . Ed. Kairós,  Barcelona, 2002.

AAVV, Procedimientos y materiales en la obra escultórica, Ediciones Akal, Madrid 2009.

BACHELARD G.: La poética del espacio, Fondo de cultura económica, 1992

GUASCH, A. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Edit. Alianza, Madrid, 2000

KRAUSS, Rosalind E.: Pasajes de la escultura moderna, Ediciones Akal S.A., Madrid 2002.


LARRAÑAGA, Josu. Instalaciones. Ed. Nerea, D.L. Hondarribia, Guipúzcoa, 2001

MADERUELO, Javier: La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Edit. Akal, Madrid, 2008.

MARCHÁN, S., Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1988.

NAVARRO, J.L.( 2002). Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas.  Castellón de la Plana, Universidad Jaume I.

RAMÍREZ, Juan Antonio: Corpus solus : para un mapa del cuerpo en el arte

contemporáneo. Ed. Siruela, D.L. Madrid, 2003.


WALLIS, B. Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la

representación. Edit. Akal, Madrid, 2001.

*Nota para el alumno/a: durante el curso se orientarán las lecturas de referencia en relación a cada uno de los temas tratados.

Catálogos de varios artistas:

http://librosdearte.blogspot.com/

http://www.march.es/arte/catalogos/?l=1 

Clases expositivas y seminarios

Criterios y aspectos a evaluar.

Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.

La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.

Procedimiento de evaluación.

Pruebas evaluativas

Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

Prácticas y actividades presenciales y no presenciales.

Criterios y aspectos a evaluar

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.

Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.

La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.

Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.

Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.

Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje.

Procedimiento de evaluación

Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.

Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación  ante el grupo y el profesor.

Realización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos.