CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE9.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE32.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE33.Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales

Naturaleza conceptual, formal y material de la pintura. Fundamentos, materiales, procedimientos y útiles de la pintura y su aplicación al proceso creativo. Elaboración y desarrollo de materiales, técnicas y soportes en la práctica pictórica. Entendimiento y desarrollo de claves procesuales en el hecho pictórico. Expansión de las técnicas pictóricas a otras disciplinas

El repertorio bibliográfico general y específico se expondrá al comienzo del semestre según las necesidades del estudiante.

Recursos documentales y plataformas TICs sobre técnicas, materiales pictóricos y sobre arte y creación en igual sentido.

Recursos documentales y plataformas TICs sobre técnicas, materiales pictóricos y sobre arte y creación en igual sentido.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

Se tendrá en cuenta la calidad de los resultados plásticos alcanzados así como el rigor, madurez y progreso en la configuración del lenguaje pictórico, en sus aspectos técnico-materiales y en sus aspectos formales.

La asistencia será obligatoria.

Pruebas prácticas y presentación de ejercicios, además de la preparación de trabajos de carácter autónomo. Se tendrá en cuenta la validez de las variables en la ejecución pictórica y consecución de las competencias de la asignatura.

Compromiso continuado del alumno con la práctica de la pintura.

Entrevistas individuales y/o grupales mediante tutorías y clases presenciales.

Examen teórico escrito.

Examen práctico.

Presentación de la totalidad de los trabajos teóricos y prácticos propuestos para las fechas acordadas.

Evaluación en presencia del alumnado para valorar la claridad argumentativa en la exposición de trabajos.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Se realizará un examen ordinario en 1ª convocatoria, que tendrá lugar en las fechas programadas en la Guía Académica.

Examen extraordinario de 2ª convocatoria programado en la Guía Académica y entrega de todos los ejercicios obligatorios del semestre. Asimismo se establece acuerdo de atención personalizada al estudiante que justificadamente la requiera.

Examen teórico escrito.

Examen práctico.