CE 6. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE22.Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE36.Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE37.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE45.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivos propuestos.

Desde el punto de vista conceptual, se pretende que el alumno adquiera un pensamiento reflexivo y crítico para abordar el proceso creativo de sus trabajos finales, desde una mirada constructiva.

En el plano instrumental, se ofertan tres grupos de contenidos formativos:

A. EL DIBUJO EN LA HISTORIA distribuido en contenidos teóricos (El dibujo como lenguaje y la Historia del dibujo) y contenidos prácticos (Técnicas creativas de ideación, conceptualización y visualización de problemas y realización de dinámicas para favorecer la experimentación)

B. EL DIBUJO EN EL MUNDO LABORAL distribuido en contenidos teóricos (El proceso creativo y El dibujo en el ámbito laboral) y contenidos prácticos (Desarrollo de una propuesta artística grupal, que atienda a las fases del proceso creativo y realización de dinámicas para favorecer la experimentación)

C. EL DIBUJO EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA: contenidos teóricos (Aplicaciones del dibujo en el arte contemporáneo I y II y Técnicas y soporte contemporáneos) y contenidos prácticos (Elaboración de una propuesta artística personal donde aplicar metodologías, recursos y estrategias creativas y realización de dinámicas para favorecer la experimentación)

D. COMUNICACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS: contenidos teóricos (El montaje expositivo y Presentación oral y visual del proceso experimental personal) y contenidos prácticos (Portafolio del proceso creativo personal y autovaloración de los resultados obtenidos). 

Agius, J. (Ed) (2016). Ulises Carrión. El arte nuevo de hacer libros. Tumbona Ediciones.

Cuenca, M. L., Hernández A. y Matilla J.M. (2019). El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX. Museo Nacional del Prado y Centro de Estudios Europa Hispánica.

Del Rey, E. (2021). (Des)montando el libro: del cómic multilineal al cómic objeto. Universidad de León

Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Ediciones Paidós

García, D. (2023). La química de lo bello. Un relato científico y las bellezas cotidianas. Paidós.

Ibáñez, R. (2023). Las matemáticas como herramienta de creación artística. Catarata

Lupton, E. y Abbott Miller, J. (Eds.) (2019). El abc de triángulo, cuadrado, círculo. La bauhaus y la teoría del diseño. Editorial Gustavo Gili

Manuel, M. (Ed.). Papeles subterráneos. Libros Walder

Medina, V. (2014). Sin Títulos. IED Madrid Editorial

Menuguzzo, M. Fontán del Junco, M. y Capa, A. (2022). Bruno Munari. Fundación Juan

March.

Morril, R. (Ed.) (2022). VITAMIN D3. Today´s best in contemporary drawing. Phaidon.

Morris, W. (2005). Escritos sobre arte, diseño y política. Doble J.

Munari. B. (2004). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.

Editorial Gustavo Gili

Munari, B. (2018). Fantasía. Invención, creatividad e imaginación en las comunicaciones

visuales. Editorial GG

Munari, B. (2019). Artista y diseñador. Editorial GG

Muntadas, A. (2013). Reflexiones sobre la metodología del proyecto. La Escocesa. Editorial

Gustavo Gili

Ordine, N. (2018). La utilidad de lo inútil. Acantilado

Pinteño, A. (2023). Llámalo de otra manera. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Sanguino, J. (2019). El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño. Fundación Juan March.

Videos y documentales que se irán indicando a lo largo del curso

La finalidad es evaluar el rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (elección de temas, casos prácticos, realización de ejercicios y adecuada presentación, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

En el sistema de evaluación continua es imprescindible la asistencia a clase. El estudiante que no asista al 80% de las clases perderá el derecho a evaluación continua. El estudiante cuya asistencia cumpla este 80% de las horas lectivas de la asignatura tendrá derecho a este sistema de evaluación que consiste en:

1. Seguimiento periódico de las prácticas realizadas en el aula: decisivo para la evaluación de las prácticas y en la que se valorará la asistencia e interés demostrados por la asignatura.

2. Exposición: en el que los estudiantes deben demostrar las competencias adquiridas durante el curso a través de las clases tanto teóricas como prácticas.

3. Otros conceptos a evaluar: asistencia a clase, visita a las exposiciones, interés, cooperación, intervención y utilización del Campus Virtual Studium.

La nota final se compone, por tanto, de tres apartados evaluables: práctica junto a su exposición y otros conceptos (asistencia, participación e interés del estudiante, etc.), representando cada uno de ellos el 95%, y el 5% respectivamente de la nota final. Para hacer la nota media de las calificaciones es necesario tener por separado los trabajos obligatorios con al menos una nota de 4. Mientras no alcancen al menos dicha calificación no se hará media y la asignatura estará suspensa.

• PRIMERA CONVOCATORIA:

A. PRÁCTICAS (95%): Los ejercicios prácticos propuestos hasta final de curso, entregados en fecha a través de Studium y conforme a la calidad de resultados. En la calificación se atenderá a la exposición de cada proyecto.

B. OTROS CONCEPTOS (5%): Participación activa en el campus virtual, uso del foro, interés de las propuestas y exposiciones visitadas.

• SEGUNDA CONVOCATORIA:

En el caso de no superar la primera convocatoria, la segunda convocatoria consistirá en la entrega de todas las actividades propuestas durante la asignatura y conforme a los criterios exigidos. Siendo la nota final la suma total de los porcentajes de cada apartado (95% prácticas y 5% de otros conceptos).

Consideraciones generales y recomendaciones para la evaluación y la recuperación:

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesario la asistencia regular a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

Para la recuperación se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido especialmente las competencias específicas de esta asignatura.