CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos de manera interdisciplinar en el área de estudio y sean capaces de generar pensamientos vanguardistas y novedosos en el mismo.

CB2. Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos a su trabajo de una forma profesional, demostrándolo y defiendo con argumentos propios.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir sus proyectos e ideas de manera didáctica.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

CE4. Comprensión crítica entre arte y sociedad.

CE8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE10. Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y de su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.,)

CE11. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.

CE15. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

CE16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.

CE17. Conocimiento de los diferentes agentes artísticos y su funcionamiento. Identificar los distintos intermediarios artísticos y sus funciones en la dinámica del arte y su metodología de trabajo.

CE18. Conocimientos básicos de economía y marketing. Analizar y situar la actividad artística en un contexto estratégico y de competencia. Establecer y mantener relaciones comerciales con clientes y/o socios.

CE24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CE44. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE47. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CE48. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

FORMACIÓN TEÓRICO / PRÁCTICA

1. Metodologías artísticas. Inicio a la investigación artística.

2. Profesionalización en el mundo del arte.

3. Diseño y gestión de proyectos artísticos propios y colectivos.

4. Conocimiento de espacios museísticos y culturales.

5. Conferencias con profesionales del sector de las artes y la gestión cultural.

6. El mundo real. Fiscalidad.

7. Prácticas de campo.

8. Prácticas externas extracurriculares (no obligatorias). SIPPE USAL.

AA.VV., Educar la institución. Encuentro de educadorxs en torno a la mediación artística, Madrid, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2018.

AA.VV., Perspectivas. Situación actual de la educación en los museos de las artes visuales, Madrid, Fundación Telefónica, 2011.

AA.VV., Tendencias del arte, arte de tendencias, (Eds. Juan Antonio Ramírez y Jesús Carrillo),  Ensayos de arte Cátedra, Madrid, 2004.

AA.VV., Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, ed. Universidad de Salamanca, 2001.

AA.VV., Estéticas del arte contemporáneo, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2002.

AA.VV., La práctica artística contemporánea: La profesión y su ejercicio, Madrid, Síntesis, 2019.

BREA, José Luis, Las auras frías, Anagrama, Barcelona, 1991.

BRUN, Lluis, Manual de buenas prácticas en las artes visuales, Madrid, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, 2008.

CALDERÓN GARCÍA, Natalia & HDEZ HDEZ, Ignacio, La investigación artística. Un espacio de conocimiento disruptivo en las artes y en la universidad, Barcelona, Octaedro, 2019.

FERNÁNDEZ LÓPEZ, Olga, Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados, Madrid, Cátedra. ed. 2020.

FRANK, Thomas, La conquista de lo cool. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno, Barcelona, Alpha Decay S.A, 2020.

GARCÍA BLANCO, Ángela, La exposición. Un medio de comunicación, Madrid, Akal, 2009.

GUASCH, Ana María, Derivas. Ensayos críticos sobre arte y pensamiento, Madrid, Akal, 2021.

MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”, Madrid, Akal, 2009.

MUNARI, Bruno, Fantasía, Barcelona, Gustavo Gil, 2018.

CERECEDA, Miguel, Problemas del arte contemporáne@, Murcia, CENDEAC,2008.

KRAUSS, Rossalind, La escultura de campo expandido, en La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Forma, 1996

PARANET, Claude, Vivir en lo oblicuo, Barcelona, Gustavo Gil, GG Mínima, 2009.

POPPER, Frank, Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy, Madrid, Akal, 1989.

VOZMEDIANO, Elena, “Críticos y comisarios independientes, prácticamente”, Madrid, Exit Express, 2016.

Evaluación continua.

Conocimientos y habilidades adquiridas.

Aptitudes desarrolladas.

Participación y entrega de los proyectos.

Pensamiento autónomo.

Capacidad crítica .

Observación y seguimiento personal del estudiante.

Presentación en tiempo y forma de ejercicios y proyectos planteados en las clases. Rúbrica.

Asistencia y participación activa en las clases teóricas, prácticas, salidas de campo y charlas o actividades magistrales.

Calidad y creatividad en los proyectos planteados.

En la entrega de proyectos es fundamental la estética y una buena presentación oral y escrita.

Puntualidad.

Asistencia activa en las clases.

Presentación de los trabajos propuestos en tiempo y formato exigido.

Interés e iniciativa personal.