CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Específicas.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE32.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE43.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

DIBUJO DIGITAL

• Creación de imágenes de dibujo, hibridación entre lo tradicional y lo digital.
• Introducción y desarrollo dibujo digital.
• La tableta gráfica
• El entorno de Photoshop Cs.
• El entorno Procreate desde Ipad Pro.
• Herramienta para la creación de imágenes.
• Pinceles, capas y canales
• Escaneo e hibridación entre el dibujo tradicional y el dibujo digital.
• La imagen de origen fotográfico y su conversión al dibujo
• El collage como herramienta de construcción de imágenes y su postproducción
• El portfolio como elemento de presentación.

Tras un primer acercamiento al dibujo digital en la asignatura en 3º Lenguajes y Técnicas en la producción artística I, Dibujo, dónde se introduce al alumnado en el campo del dibujo digital con el uso de la tableta gráfica y el programa Adobe Photoshop. (aun no siendo vinculante para la matriculación en esta

En el aspecto conceptual, el alumno partirá de la elección y propuesta de un único tema que desarrollará a través de las imágenes realizadas durante el curso. Durante el proceso, irá profundizando en el tema elegido recopilando información y documentando su propuesta para presentar un dossier final que incluya las reflexiones sobre la idea y las imágenes que ilustran las prácticas.

En el plano instrumental, se ofertan tres grupos de contenidos formativos:

A . DIBUJO DE LÍNEA

1. El dibujo a través de elementos caligráficos tradicionales, escaneado y revisión mediante pinceles caligráficos que proporcionan línea continua.
2. El dibujo a través de elementos caligráficos tradicionales, escaneado y revisión mediante pinceles aerográficos qué proporcionan línea tonal o discontinua.

B- EL DIBUJO ÁNALITICO

1. El dibujo analítico tonal a partir de imagen de origen  fotográfico en blanco y negro.
2. El dibujo analítico en color a partir de imagen fotográfica en color.

C. EL DIBUJO COLLAGE

1. Del collage tradicional a la imagen digital

Las imágenes tomarán su presencia final al ser impresas en ploter sobre papel en los formatos definitivos.

• Al inicio del curso el profesor presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la asignatura, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en Studium para consulta del estudiante y como complemento formativo.

. Bibliografía

Algora, M. & De Vicente J.L. (Eds.) (2008) Máquinas & almas. Madrid, España: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona, España: Paidós Ibérica. Lea, D. (2008). Photoshop creativo. Madrid: Anaya Multimedia

Simblet, Sarah. Anatomía para el artista. 2011.

Goldfinger, Eliot. Animal Anatomy for Artists. 2004.

Warter Lack. H. Garden Eden. Taschen. 2001.

VV.AA. (2014). The digital art book. (2014). Imagine Publishing.

Michel Lauricella. Anatomía artística 2. Cómo dibujar el cuerpo humano de forma esquemática. 2018

Carrillo, J. (2004). Arte En La Red. Madrid, España: Cátedra.
Colson, R. (2007). The fundamentals of Digital Art. Lausanne: AVA Academia.
Greene, R. (2004). Internet Art. New York, N.Y, USA: Thames & Hudson.

Groys, B. (2014) Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires, Argentina: Caja Negra.

Wands, B. (2006). Art of the Digital Age. London, UK: Thames & Hudson.

AA.VV. Guía para principiantes digital painting en Photoshop. 2021

Marcos Mateu-Mestre. Técnicas de dibujo. Dominio del bolígrafo, lápiz de grafito y herramientas digitales. 2020.

Max Ulichney. Guía de iniciación a la pintura digital con Procreatie, cómo crear arte en el Ipad. 2022. Shirish Deshpande. Pintura digital expresiva en Procreate: Aprende a dibujar y pintar ilustraciones asombrosamente hermosas y expresivas en un iPad. 2021

Webgrafía

https://helpx.adobe.com/es

https://www.thegnomonworkshop.com/

https://www.notodoanimacion.es/mejores-libros-de-anatomia-escultores

https://vimeo.com/magoz

https://www.daliaadillon.com

http://antoinecordet.com

https://www.3dtotalpublishing.com/

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

1.- Pruebas teórico-prácticas individuales: 30%

     Competencias específicas asociadas: 13 y 14

2.- Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

     Competencias específicas asociadas: 7, 12, 19, 31, 32, 42, 43 y 44

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18.