CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

CE1 - Adquirir conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad.

CE4 - Definir temas de creación o investigación que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.

CE5 - Incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional.

CE6 - Ser capaces de percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo como producto de las condiciones sociopolíticas y culturales de la época.

CE7 - Asumir el liderazgo en proyectos con capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato audiovisual.

CE8 - Conseguir capacidad de adaptación a los cambios tecnológicos, empresariales u organigramas laborales.

CE9 - Adquirir capacidad de trabajo en equipo.

CE10 - Ser creativos: capacidad para aplicar soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.

CE11 - Tomar decisiones: capacidad para acertar al elegir en situaciones de incertidumbre, asumiendo responsabilidades.

CE12 - Adquirir práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados.

CE13 - Seguir Orden y método: habilidad para la organización y temporización.

CE15 - Desarrollar capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión radiofónica, discográfica y otros productos sonoros.

CE17 - Adquirir capacidad para la utilización de las técnicas y procesos en la organización y creación en las diversas fases de la construcción de la producción multimedia y materiales interactivos.

CE19 - Adquirir capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción audiovisual y analizar relatos audiovisuales

Se abordarán los siguientes contenidos desde el punto de vista teórico y práctico:

1. Introducción a la dirección de intérpretes. Conceptos clave.
2. Métodos interpretativos.
3. La selección de intérpretes.
4. La figura del director de actores. Características, competencias y destrezas.
5. El trabajo del director de actores. Repaso al guion y al trabajo de mesa.
6. El caso del debate: características y formas de la comunicación y su importancia en el debate político.

El listado que se recoge a continuación podrá actualizarse y ampliarse a lo largo del curso:

Barr, T. (2002). Actuando para la cámara. Manual de actores para cine y TV. Plot Ediciones.
Brook, P. (2015). El espacio vacío. Traducción Ramón Gil Novales. Editorial Península.
Caine, M. (2003). Actuando para el cine. Plot Ediciones.
Carrillo, F. (2014). Tus gestos te delatan. S.L.U. Espasa libros. 
Donellan, D. (2000). El actor y la diana. Editorial Fundamentos. 
Ekman, P. (2009). Una guía para utilizar en el trabajo la política y la pareja. Paidós Ibérica. 
Gómez, C., Alende, S. y García, A. (2020). Análisis del lenguaje no verbal de los candidatos en los debates electorales televisados en España en la etapa del formato cara a cara En I. Puentes, A. B. Fernández y M. Vázquez (coords.) Debate sobre los debates electorales y nuevas formas de comunicación política (pp. 119-148). Cuadernos Artesanos de Comunicación. Sociedad latina de Comunicación Social.
Hagen, U. (2019). Respeto por la actuación. Alba editorial. 
Hernández, M. y Zamora-Martínez, P. (2020). La comunicación no verbal en las elecciones andaluzas de 2018. Comparativa de Susana Díaz y Teresa Rodríguez en el debate de RTVE. Ámbitos, 49, 158-176.
Hethmon, R. H. (2015). El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg. Editorial Fundamentos. 
Holm, M. (2017). El lenguaje corporal no miente: La ciencia oculta para interpretar y dominar el lenguaje no verbal. Create Space Independent Publishing Platform
Layton, W. (2020). ¿Por qué? Trampolín del actor (9ª Ed.) Fundamentos.
Miralles, A. (2000). La dirección de actores en cine. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya).
Padilla, G. (2015). La espectacularización del debate electoral: estudio del caso en Estados Unidos. Revista de Comunicación Vivat Academia, 18(132), 162-181.
Pease, A. (2020). El lenguaje del cuerpo como interpretar a los demás a través de sus gestos. Amat editorial. 
Pérez-Rasilla, E. (2002). Sobre el arte del actor y su formación. El actor de teatro en España hoy. Rilce. Revista de Filología Hispánica, 18(2), 287-294.
Rota, C. (2003). Los primeros pasos del actor. Martínez Roca.
Salgado, A. (2007). La dirección de actores según Stanislavski. Estudis Escènics, 32, 246-269.
Serna, A. (2000). El trabajo del actor en cine. Editorial Cátedra. 
Stanislavsky, K. (2019). Preparación del actor. Libros de Araucaría S. A. 
Tirard, L. (2010). Lecciones de cine: Clases magistrales de grandes directores. Paidós Ibérica. 
Tirard, L. (2008). Más lecciones de cine. Paidós Ibérica. 

• Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE) (https://www.aisge.es/)
• Casting Workbook (https://www.vibuk.com/blog/)
• Escuela de cine Assumpta Serna (https://www.escuelaassumptaserna.com/)
• Escuela de interpretación Cristina Rota (https://escuelacristinarota.com/)
• Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) (http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/index.aspx)
• Unión de actores y actrices (https://www.uniondeactores.com/)

Se facilitarán a través de Studium diversos contenidos adicionales en diferentes soportes (lecturas, vídeos, noticias, enlaces, etc.) para que los/as estudiantes puedan revisarlos y complementar las sesiones presenciales.

• La adquisición de los conocimientos marcados por la materia.
• Entrega y exposición de los trabajos.
• Actitudes y aptitudes del alumno/a: disposición, compañerismo y trabajo en grupo, capacidad de colaboración, participación en las sesiones, creatividad, expresión oral, concisión, improvisación y calidad final en los trabajos.

EVALUACIÓN EN CONVOCATORIA ORDINARIA:

Modelo de evaluación 1: Evaluación continua

Los instrumentos de evaluación para obtener la calificación final de la asignatura son los siguientes:

• Asistencia y participación en el aula (incluyendo las actividades de +Facultad vinculadas con la asignatura): 15% (CB4, CE1, CE6, CE13, CE15, E17).
• Prueba de evaluación escrita, resolución de casos y situaciones prácticas: se evaluará a través de un examen final sobre los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura: 40% (CB2, CB3, CB4, CB5, CE4, CE12, E19).

• Realización de trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos: 45% (CB2, CB3, CB4, CB5, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13, CE15, CE17, CE19).

Se deberán aprobar cada una de las pruebas por separado para superar la materia; es decir, solo se hará media cuando estén aprobadas todas las partes evaluables descritas anteriormente.

Modelo de evaluación 2: Evaluación no continua

El 100% de la nota final de la asignatura se evaluará a través de un examen que se llevará a cabo en la fecha y hora establecida por la Facultad. Dicha prueba versará sobre todos los contenidos de la asignatura, la bibliografía recomendada por la profesora, las lecturas y los materiales de referencia recogidos en Studium. Se deberá aprobar el examen para superar la materia.

EVALUACIÓN EN CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

Modelo de evaluación 1: Evaluación continua

Se contemplan dos supuestos:

• Si el/la estudiante ha aprobado los trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos en la convocatoria ordinaria se guarda la calificación para la convocatoria extraordinaria, debiéndose examinar únicamente del examen final (40% de la nota de la asignatura). Se deberá aprobar el examen para que haga media con la nota de los trabajos y superar la materia.
• Si el/la estudiante ha suspendido los trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos en la convocatoria ordinaria el 100% de la nota final en convocatoria extraordinaria se evaluará a través de un examen que se llevará a cabo en la fecha y hora establecida por la Facultad.

Modelo de evaluación 2: Evaluación no continua:

Los instrumentos de evaluación para obtener la calificación final de la asignatura son los mismos que en la convocatoria ordinaria; es decir:

• Examen final (100% de la nota).

Para la evaluación y recuperación de la signatura se recomienda seguir las indicaciones de cada modalidad adecuadamente. En el caso de que el/la estudiante no alcance la calificación mínima, el profesor realizará recomendaciones individuales según la situación específica de cada alumno/a.

Recomendaciones para la recuperación:

En general, seguir las indicaciones de cada modalidad adecuadamente.
En el caso de que el/la estudiante no alcance la calificación mínima, el profesor realizará recomendaciones individuales según la situación específica de cada alumno/a.