Procesos Artísticos

Asignatura obligatoria de carácter básico.

Imprescindible para cualquier perfil profesional vinculado al Título de Grado en Bellas Artes.

Unidad I: Soportes e imprimaciones. Cualidades de los soportes y diferentes tipos de preparaciones. Adecuación del soporte a la técnica. Posibilidades cromáticas y expresivas de la imprimación.

Unidad II: Técnicas grasas: Características. Aglutinantes y diluyentes. Aplicaciones y posibilidades expresivas en la mezcla de colores al óleo. Empastes y veladuras. Apuntes, bocetos preparatorios y planificación de acabados.

Unidad III: Técnicas al agua: Gouache, acuarela y acrílico. Características y aplicación en el estudio de los valores expresivos del color.

Unidad IV: Técnicas mixtas. Experimentación y desarrollo de lenguaje propio a través del manejo de las posibilidades técnicas de la pintura.

Aprendizaje autónomo.

Capacidad de organización y planificación.

Creatividad.

Capacidad de gestión de la información.

Resolución de problemas.

Capacidad crítica y autocrítica.

Toma de decisiones.

Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes a la practica pictórica.

Conocimiento de métodos y técnicas pictóricas. Análisis crítico de los procesos de la pintura.

Capacidad de producir y experimentar a través de la practica de la pintura.

Manejo de los diferentes materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a la práctica pictórica.

Capacidad para aplicar profesionalmente técnicas pictóricas.

Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos pictóricos.

Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios

Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.

Capacidad de perseverancia: Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

Capacidad para generar y gestionar la producción artística.

Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

DOERNER, Max; Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté.

SMITH, Ray; El manual del artista. Ed Hermann Blume

Se proporcionará material de consulta específico para cada unidad

La docencia es de carácter presencial y la asistencia a las clases obligatoria. Se considerará la evaluación del rendimiento académico en términos de evolución en la adquisición de competencias

Correcta aplicación de metodologías creativas asociadas al lenguaje específico pictórico.

Adecuado manejo de los útiles, materiales y procedimientos de la pintura

Aplicación de la técnica pictórica adecuada a estructuras cromáticas, vocabulario y parámetros de color.

Evolucionar en la adquisición de destrezas propias de la práctica pictórica.

Implicación y acabado en la realización y adecuada presentación de ejercicios.

Asistencia activa y participativa a las clases

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula y de la exposición de proyectos. Análisis periódico individualizado de resultados de aprendizaje. Evaluación global del proceso de aprendizaje a través de exámenes. El 30% de faltas de asistencia sin justificar supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua.

La presentación de todos los ejercicios propuestos a lo largo del semestre es indispensable para una correcta evaluación del estudiante

Las mismas que para la evaluación