TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Grado en Historia del Arte PLAN 2015
Curso 2025/2026
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 02-06-25 12:07)- Código
- 107800
- Plan
- 2015
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OBLIGATORIA
- Curso
- 1
- Periodicidad
- Primer Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Área
- HISTORIA DEL ARTE
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Jesús Ángel Jiménez García
- Grupo/s
- 1
- Centro
- Fac. Geografía e Historia
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Área
- Historia del Arte
- Despacho
- Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia, 3º piso
- Horario de tutorías
- Lunes de 11.00 a 14.00 horas, martes 12.00 a 14.00 horas y miércoles 13.00 a 14.00. Solicitar cita previa por correo electrónico
- URL Web
- -
- jesusj@usal.es
- Teléfono
- 923294550 EXT. 1449
2. Recomendaciones previas
Interés por adquirir un conocimiento de la Historia del Arte, para lo cual se recomienda poseer unos mínimos conocimientos históricos de los diferentes períodos.
3. Objetivos
Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes apropiadas disponibles, siendo imprescindible desarrollar su capacidad de observación, ordenación y análisis. Dar un tratamiento autónomo y crítico a dicha información y saberla transmitir de manera ordenada e inteligible. Del mismo modo, se pretende que sea capaz de interpretar con propiedad los códigos artísticos de cada momento y pueda reflexionar sobre los procesos implicados en su uso. Obviamente, ello exige comprender los conceptos generales de Arte, sus fuentes y técnicas artísticas, su objeto y métodos científicos que emplea, para lo cual será imprescindible saber utilizar la terminología artística adecuada.
El alumno ha de poder elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas mediante procedimientos de razonamiento lógico, tanto en su trabajo individual como en el colectivo.
Se trata, pues, de que aprenda a valorar el patrimonio artístico, histórico y social de la época objeto de estudio así como a participar en su conservación y mejora, apreciándolo como fuente de disfrute y usándolo como recurso para el desarrollo individual y colectivo. El alumno conocerá, por tanto, los contenidos teóricos y prácticos del curso desde una postura crítica y activa.
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
CG1 - Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.
CG2 - Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.
CG3 - Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.
CG4 - Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.
CG6 - De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.
CG7 - Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.
CG8 - Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación
con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.
CG9 - Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio
Específicas | Habilidades.
CE11 - Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas manifestaciones artísticas.
CE13 - Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.
Transversales | Competencias.
-Capacidad de análisis y síntesis
-Comunicación oral y escrita
-Capacidad de aprendizaje autónomo
-Capacidad para trabajar en equipo
-Razonamiento crítico
5. Contenidos
Teoría.
1ª SEMANA
Presentación de la asignatura y planteamiento de la misma. Principales metodologías de trabajo.
Explicación de los instrumentos bibliográficos y documentales necesarios para el desarrollo de la asignatura. El comentario de la obra de arte.
2ª-4ª SEMANA
DIBUJO
Tema 1. Concepto y teoría general del dibujo
Tema 2. El dibujo. Introducción, soportes, instrumentos y técnicas y efectos.
Tema 3. El pastel y el aerógrafo
Tema 4. Restauración y conservación de los dibujos.
Actividades complementarias: Prácticas en el aula de distintas técnicas del dibujo. Visita a la Biblioteca de la Universidad de Salamanca. Visita del Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid
5ª-8ª SEMANA
ESCULTURA
Tema 5. Concepto, bocetos, modelos y traslado de la escultura.
Tema 6. La escultura en madera. Materiales, herramientas y técnicas. La policromía. Tema 7. La escultura en piedra. Materiales, herramientas y técnicas.
Tema 8. La fundición. Materiales, herramientas y técnicas
Actividades complementarias: Prácticas en la clase de escultura de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Visita a la Fundición Capa (Madrid) y al taller de esculturas Dorrego (Madrid).
9ª-13ª SEMANA
PINTURA
Tema 9. Trabajo preparatorio de la pintura. Apunte, dibujo y cartón.
Tema 10. Componentes de la pintura: Pigmento, aglutinante y disolvente. Tema 11. Soportes de la pintura. Muro, tabla, lienzo, papel, metal...
Tema 12. Técnicas pictóricas. Fresco, temple, óleo, acuarela, gouche. La encáustica, prolongaciones de la pintura
Actividades complementarias: Prácticas en la clase de pintura de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Visita al Centro de Restauración de Simancas, Valladolid.
14ª-15ª SEMANA
ARTES GRÁFICAS
Tema 13. Técnicas en relieve.
Tema 14. Técnicas en hueco o calcográfico, directas e indirectas. Tema 15. Técnicas en plano.
Actividades complementarías: Prácticas en la clase de grabado de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. 16ª-17ª SEMANA
ARQUITECTURA.
Tema 16. Materiales y técnicas constructivas. La piedra y la cantería. La arcilla y la albañilería. La madera y la
carpintería. Morteros y hormigones. Hierro, acero y vidrio.
Tema 17. Elementos arquitectónicos y sistemas constructivos. Cimientos, alzados y cubiertas.
Actividades complementarias: Análisis de los sistemas constructivos
6. Metodologías Docentes
Metodologías de enseñanza-aprendizaje:
La metodología a seguir contempla aspectos teóricos, prácticos y tutoriales. La parte teórica se compondrá de clases magistrales, que presentarán los contenidos fundamentales de la materia y orientarán al estudiante en sus lecturas y trabajo personal. Las clases prácticas consistirán, fundamentalmente, en el uso de imágenes que previamente el estudiante habrá analizado de manera independiente y de textos que el estudiante también habrá analizado antes de forma autónoma. También se desarrollarán ciertos seminarios en los que se procederá, en grupos, a comentar críticamente los libros de lectura obligatoria sugeridos por el profesor y las prácticas fuera del aula previstas. La asistencia a las clases, tanto teóricas como prácticas, será obligatoria. De modo individual, y como parte de la evaluación final, se presentará un comentario crítico elaborado por el estudiante a partir de uno de los libros sugeridos en la bibliografía.
Programa de tutorías:
Las tutorías suponen el seguimiento del alumno con el fin de aportarle las herramientas necesarias para reforzar su trabajo y apoyarle en aquellos puntos en que se muestre más vulnerable. Al mismo tiempo, la tutoría permite desarrollar una evaluación continua sobre el rendimiento y la actitud que el alumno tiene hacia la materia. Para poder llevarlas a cabo, se desarrollarán tutorías presenciales en horarios establecidos. Además, el profesor estará disponible a través de e-mail para resolver las dudas planteadas o concertar tutorías personalizadas.
7. Distribución de las Metodologías Docentes
8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
AA.VV., Catálogo de obras restauradas 2003-2007. Centro de conservación y restauración de bienes culturales de Castilla y León. 2008
AA.VV., Restauración de pasos procesionales de Castilla y León 2002-2007, Junta de Castilla y León, 2008
AA.VV., Técnicas de los artistas modernos, Madrid, H. Blume, 1984.
ABAD, T. Historia de las técnicas constructivas en España., Edita Fomento de Construcciones y Contratas
ADAM, J.P. La construcción romana : materiales y técnicas, León , Editorial de los Oficios, 1996
ANGOSO , D., BERNARDEZ, C. FERNANDEZ, B. LLORENTE, A.Las técnicas artísticas.Tres Cantos (Madrid) : Akal, D.L. 2005
ARACIL, A., y RODRÍGUEZ, D., El siglo XX, Madrid, Istmo, 1988.
ARGAN, G.C., El arte moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid, Akal, 1991.
BONET CORREA, Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Madrid : Cátedra, 1982
BOZAL, V., ÁLVAREZ LOPERA, J., y VELA, C., Del Impresionismo a las Vanguardias. Obra sobre papel. Museo Thyssen-Bornemisza, catálogo de la exposición, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 1993.
CALVO MANUEL, A., Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997.
CROW, T., El esplendore de los sesenta, Madrid, Akal, 2001.
DAVAL, J.-L, La pintura al óleo, Barcelona, Carroggio, 1996.
DAWSON, J. Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales, Madrid, H.Blume, 1996.
DOERNER, M., Los materiales de la pintura y su empleo en el arte, Barcelona, Reverté, 2001.
FERNANDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas, Barcelona Ariel, 1996
FOSTER, M. Editor, La construcción de la arquitectura : técnica, diseño y estilo, Madrid Hermann Blume, 1988
FUGA,A., Técnicas y materiales del arte, Barcelona, Electa, 2004.
GÓMEZ, Mª.L., La restauración. Examen científico aplicado a la conservación de obras de arte, Madrid, Cátedra, 1998.
GREEEN, C., The European Avants-gardes. Art in France and Western Europe 1904-1945, The Thyssen-Bornemisza Collection,Londres, Philip Wilson, 1995
GUASCH, A.M., El arte último del siglo XX, Madrid, Alianza, 2000.
HAYES, C., Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales, Madrid, H.Blume, 1980.
JANUSZCZAK, W. (dir.), Técnicas de los grandes maestros, Madrid, H.Bume, 1981
KIRSH, A., y LEVENSON, R.S. (eds.), Seeing Through Paintings. Physical Examination in Art Historical Studies,
New Haven / Londres, yale University Press, 2000.
LEMAIRE, J., MONNIER, G Y ROSE B., El dibujo, Barcelona 1979.
MALTESE, C,. Las técnicas artísticas, Madrid : Cátedra, 1990
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte, Madrid, H. Blume, 1993.
PASTOR, J., y ALCALÁ, J.R., Procedimientos de transferencia en la creación artística, Pontevedra, Servicio de
Publicaciones de la Diputación, 1997
RIVERA BLANCO, J.J. · Manual de técnicas artísticas., Madrid Historia 16, 1997
SAURAS, J., La escultura y el oficio de escultor, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003
SMITH, R., El manual del artista, Madrid, H. Blume, 1990.
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
Evaluación de la asistencia y participación activa en las clases teóricas y prácticas conforme a la siguiente tabla:
>80% = 1
61-80% = 0,8
41-60% = 0,6
21-40% = 0,4
11-20% = 0,2
<11% = 0
Sistemas de evaluación.
-Prueba presencial evaluadora: 60% Se evaluará la teoría en un examen (conceptos y razonamientos expuestos en las clases magistrales a través del análisis de imágenes y temas a desarrollar). En él se valorará el grado de comprensión, la calidad y capacidad de argumentación y el correcto empleo del vocabulario específico.
-Trabajos/exposiciones/trabajo de campo: 20% (entrega obligatoria antes de la prueba evaluadora) Se tendrá en cuenta también la su calidad e implicación y la capacidad conclusiva que demuestren.
-Asistencia a clase: 20% (según tabla en "criterios de evaluación") Se evaluará la parte práctica mediante el desenvolvimiento de las clases prácticas y seminarios.
Recomendaciones para la evaluación.
Recomendaciones:
-Revisión con el profesor encargado de la materia de las diferentes tareas realizadas con el fin de subsanar las carencias formativas.
-Mayor dedicación para la asimilación de los contenidos
