CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en 

libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

CE1.Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CE2.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

CE4.Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE5.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento 

actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

CE6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CE25.Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

CE37.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posibles discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CT 1.- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

CT 2.- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

CT 3.- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

CT 4.- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

CT 5.- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Bloque 1.- Teorías de ruptura:

            1.1.-El dadaísmo como revuelta

            1.2.-Situacionismo y la realización del arte.

            1.3.-Punk: estética y políticas del desastre

Bloque 2.- Teorías críticas y de la cultura:

            2.1.-Clement Greenberg, Vanguardia y Kitsch

            2.2.-Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

            2.3.- María Zambrano, Filosofía y poesía

            2.4.-Th. Adorno y Max Horkheimer, “La industria cultural”

            2.5.-Susan Sontag, “Contra la interpretación”

            2.6.-Stuart Hall, “Notas sobre la deconstrucción de lo popular”

            2.7.-Raymond Williams, Marxismo y literatura

            2.8.-Lucy R. Lippard, “Caballos de Troya. Arte activista y poder”

Bloque 3.- Teorías de la posmodernidad y sus mutaciones

            3.1. Aportaciones para un debate

                    3.1.1.-Fredric Jameson, “El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío”

                    3.1.2.-Benjamin Buchloh, “Figuras de la autoridad, claves de la regresión. Notas sobre el retorno de la figuración en la    pintura europea”

            3.2. Avances y consecuencias

                   3.2.1.-Paul Preciado, Manifiesto contra-sexual

                    3.2.2.-Mark Fisher, Realismo capitalista

            3.3. Metamodernismo.

            Robin van den Akker y Timotheus Vermeulen, “Periodizar los 2000 o la emergencia del metamodernismo”

• AA.VV. Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995. Madrid: Akal, 2000.

  -AA.VV. Escritos de arte de vanguardia 1900-1945. Madrid: Istmo, 1999.

  -AA.VV. Manifiestos sobre el arte y red. 1900-1999. Madrid: Exit, 2021.

  -AA.VV. Fotografía y activismo. Textos y prácticas 1979-2000. Barcelona: Gustavo Gilli, 2006.

  -AA.VV. Metamodernismo. Historicidad, afecto y profundidad después del posmodernismo. Barcelona: Mutatis Mutandis Editorial, 2023.

  -Adorno, Th., y Horkheimer, M. Dialéctica de la ilustración. Madrid: Trotta, 2016.

  -Albarrán, Juan. Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas. Madrid: -Cátedra, 2019.

  -Bangs, Lester. Reacciones psicóticas y mierda de carburador: Prosas reunidas de un crítico legendario: rock a la literatura y literatura al rock. Barcelona: Libros del Kultrum, 2018.

  -Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y otros ensayos sobre arte, técnica y masas. Madrid: Alianza, 2021.

  -Buchloh, Benjamin. Formalismo e historicidad. Madrid: Akal, 2004.

  -Clark, T. J. Image of the People. Gustave Courbet and the 1848 Revolution. Berkeley, Los Angeles, Londres: University of California Press, 1999.

  -Clark., T. J. The painter of modern life. Paris in the art of Manet and his followers. Londres: Thames & Hudson, 1996.

  -Crimp, Douglas. Posiciones críticas. Madrid: Akal, 2005.

  -Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-Textos, 2000.

  -Del Río, Víctor. La memoria de la fotografía. Memoria, documento y ficción. Madrid: Cátedra, 2021.

  -Fisher, Mark. Realismo capitalista. ¿No hay alternativa?. Buenos Aires: Caja Negra, 2016.

  -Foster, Hal (et al.): Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid: Akal, 2006.

  -Frascina, Francis. La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX. Madrid: Akal, 1998.

  -Greenberg, Clement. Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Paidós, 2002.

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  -Lodder, Christina. El constructivismo ruso. Madrid: Alianza, 1987.

  -Lloyd, Jill. German Expressionism. Primitivism and modernity. New Haven y Londres: Yale University Press, 1991.

  -Marcus, Greil. Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX. Barcelona: Anagrama, 2006.

  -Marcus, Greil. Escritos sobre el punk. 1977-1992. En el baño del fascismo. Barcelona: Paidós, 2013.

  -Micheli, Mario de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 1994.

  -Nochlin, Linda. El Realismo. Madrid: Alianza Editorial, 1971.

  -Nochlin, Linda. Situar en la historia. Mujeres, arte y sociedad. Madrid: Akal, 2020.

  -Plant, Sadie. El gesto más radical. La internacional situacionista. Madrid: Errata Naturae, 2008.

  -Rasula, Jed. Dadá. El cambio radical del siglo XX. Barcelona, Anagrama, 2016.

  -Reynolds, Simon, Después del rock: Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas. Buenos Aires: Caja Negra. 2010.

  -Rewald, John. El Postimpresionismo. Madrid: Alianza, 1988.

  -Rosler, Martha. Clase cultural. Arte y gentrificación. Buenos Aires: Caja Negra, 2017.

  -Santamaría, Alberto. Un lugar sin límites. Música, nihilismo y política en tiempos del amanecer neoliberal. Madrid: Akal, 2022.

  -Santamaría, Alberto. El único planeta verdaderamente alienígena es la Tierra. J. G. Ballard, guía para usuarios del desastre. Madrid: Akal, 2025.

  -Savage, Jon. England´s Dreaming. Sex Pistols y el punk rock. Barcelona: Reservoir Books, 2017.

  -Sontag, Susan. Contra la interpretación y otros ensayos. Madrid: Debolsillo, 2007.

  -Speranza, Graciela. Atlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes. Barcelona: Anagrama, 2012.

  -Tompkins Lewis. Mary (ed.). Critical readings in Impressionism & Post-Impressionism. Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 2007.

  -Williams, Raymond. Marxismo y literatura. Buenos Aires: Las cuarenta, 2009.

En la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como un conjunto de lecturas recomendadas

-Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación

-Capacidad para argumentar desde diferentes perspectivas teóricas.

-Elaborar un discurso estructurado, con claridad y coherencia

-Corrección en la redacción y la ortografía

-Prueba escrita a partir de los contenidos trabajados en clase.

-Trabajo voluntario

Para la adquisición de las competencias previstas se recomienda la asistencia y la participación activa en clase y el uso de las tutorías para la revisión de los trabajos.