CB2/CB4/CG2/CG3/CG5/CG7

CE2/CE4/CE5/CE9/CE10/CE19/CE27

Los contenidos de la asignatura abarcan los siguientes aspectos:

1.            Conceptualización de la dirección de audiovisuales y del trabajo del director

2.            Conocimiento general de los grandes directores de cine de la historia y de su práctica audiovisual.

3.            Construcción de argumentos en ficción

4.            Construcción de diálogos en ficción

5.            Guion literario y libro cinematográfico en producciones de ficción

6.            Guion técnico: visualización del guión literario

7.            Casting e interpretación en ficción

8.            Dirección artística y planificación del rodaje

9.            Blocking: planificación de las posiciones y movimientos de los actores en función de las cámaras y la iluminación

10.          Rodaje mono-cámara

11.          Rodaje multi-cámara

12.          Musicalización y estética del sonido

13.          Montaje y narrativa en audiovisuales de ficción

BORDWELL, D. y THOMPSON, K. (1995). El arte cinematográfico: una introducción. Paidós Ibérica.

BROWN, B. (2008). Cinematografía, teoría y práctica. Barcelona: Omega.

CANCHO GARCÍA, N. y GARCÍA TORRES, M. (2017). Planificación de proyectos audiovisuales. Altaria. Barcelona.

CASTILLO, J. M. (1997). Elementos del lenguaje audiovisual. Madrid, IORTV.

CASTILLO, J. M. (2009). Televisión, realización y lenguaje. Madrid, IORTV.

DELGADO, J.A., TAUSIET CARLÉS A., IVARS GONZÁLEZ, C. (2015). El mundo del rodaje: procesos de realización audiovisual. Altaria. Barcelona.

FERNÁNDEZ DIEZ, F., MARTÍNEZ ABADIA, J. (1999). Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona, Paidós. Barcelona.

KATZ, S. (2000). Plano a plano: de la idea a la pantalla. Madrid: Plot Ediciones.

RABIGER, M. (2009). Dirección cinematográfica: técnica y estética (Cuarta Edición en español). Ediciones Omega.

SÁNCHEZ NORIEGA, J. L. (2018). Historia del Cine: Teorías, estética, géneros. Madrid: Alianza editorial

ADELMAN, K. (2001). Cómo se hace un cortometraje. Ed. Robinbook.

CHION, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis de la imagen y

el sonido. Barcelona: Editorial Paidós.

CANFIELD, C. (2004). El arte de la dirección escénica. Madrid: Ed. ADE.

CABEZÓN, L.; GÓMEZ URDÁ, F. (2004). La producción cinematográfica. Madrid:

Cátedra

FELDMAN, S. (1979). El director de cine. Gedisa.

CRUZ, C. (2013). Imágenes Narradas, Sevilla: Círculo Rojo.

FERNÁNDEZ DIEZ, F., MARTÍNEZ ABADIA, J. (1999). Manual básico de lenguaje y

narrativa audiovisual. Barcelona, Paidós. Barcelona.

FIJO, A. (Ed.). (2004). Breve encuentro: estudios sobre 20 directores de cine.

CIE Dossat 2000.

FIELD, S. (2002). El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para  escribir un buen guión paso a paso. Plot.

FIELD, S., HERAS, M. (2002). El libro del guión: fundamentos para la escritura

de guiones: una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado. Plot.

MARÍN, F. (2011). Cómo escribir el guión de un cortometraje: Guía para crear

tu propio corto. Barcelona: Ed. Alba

MCKEE, R. (2011). El guión. Story. Alba Editorial.

MIRALLES, A. (2010). La dirección de actores en cine. Madrid: Cátedra.

MILLERSON, G. (2004, 4.ed.). Técnicas de producción y realización en TV. Madrid,

IORTV.

MILLERSON, G. (2009). Realización y producción en televisión. IORTV. Madrid.

Musburger, R. B. (2001). Producción en vídeo con una cámara. IORTV. Madrid.

ORIA DE RUEDA, A. (2010). Para crear un cortometraje: saber pensar, saber rodar

(manuales). Barcelona: Ed. UOC S. L.

REA, P. W., IRVING, F. K. (2002). Producción y dirección de cortometrajes y vídeos.

IORTV.

Filmografía y audiovisuales

Filmografía obligatoria

- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

- Cuentos de Tokio (Yasujirō Ozu, 1953)

- Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda, 1962)

- Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

- Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

- 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

- Otras según temario

Filmografía y audiovisuales recomendados

- La noche Americana (1973). Berbert, M. (productor); Truffaut, F. (director). (1973).

Francia, Italia: Les Films du Carrosse PECF, Produzione Intercontinentale

Cinematografica (PIC)

- Jose Bailon (2013, julio 1). El oficio de actor – Documental (archivo de video).

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=GbNntKS_tRo

- El sentido la birra: Enrique Urbizu.

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=r3iuO6eIifA

- El sentido la birra: Michel Gaztambide. 

Recuperado https://www.youtube.com/watch?v=iFOloMCRja0

- El oficio del guionista: Rafael Azcona (David Trueba, 2009)

Parte 1: Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Mw9A4jd7rl4

Parte 2: Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Kn4CEESgepM

- Bloguionistas: http://bloguionistas.wordpress.com 

- The Internet Movie Script Database: http://www.imsdb.com 

NOTA: Se proporcionará más bibliografía durante el curso si fuese necesario.

Webgrafía

http://recursos.cnice.mec.es/media/television/index.html

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/index.html

https://festhome.com/
http://www.cybercollege.com/
http://www.mecd.es (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte).

http://www.uniondeactores.es

http://www.aisge.es (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión).

http://www.sgae.es (Sociedad General de Autores y Editores).

https://www.vibuk.com/blog (Buscador de actores)

https://cimamujerescineastas.es/ (Asociación mujeres del audiovisual)

https://www.damautor.es/ (Asociación derechos autor del audiovisual)

https://www.academiadecine.com/

https://www.cined.com/es/ (Magazine sobre tecnología cinematográfica)

https://www.newsshooter.com/ (Diario de noticias sobre la industria audiovisual)

El alumno tiene que demostrar que ha comprendido los conceptos fundamentales de lo que significa dirigir una obra audiovisual de ficción: capacidad de representar visualmente lo que se ha escrito. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de contar lo que se quería contar.

-Hay dos criterios de evaluación:

Evaluación continua que es necesario en todo trabajo práctico, ya que el criterio de todo el curso se basa en la actividad profesional y contrastar ideas y soluciones de otros requiere, como en el mundo profesional, asistir al trabajo.

a) Asistencia a clase. El alumno tendrá que asistir a un 80% de las clases (teóricas y prácticas). Si tiene más de tres faltas en total (teoría y práctica) irá a examen final y no tiene derecho a evaluación continua.

b) Trabajos grupales: 60% de la nota

• • Práctica 1: Video creación conformado por dos trabajos: 1.1. Videoclip y 1.2. Micro-falso documental. Ambos trabajos componen la práctica 1 que vale el 20% de la nota final.
  • Práctica 2. Cortometraje de ficción mono-cámara en exteriores. Se realiza en grupos de 7 personas (los mismos que en la práctica 1.1.). Vale un 20% de la nota final.
  • Práctica 3. Cortometraje de ficción multi-cámara en plató. Se realizan 4 productos seriados en grupos de 15 personas. Esta práctica es común con la asignatura de “Laboratorio de Dirección y Realización de TV”. Supone un 20% de la nota final.

c) Examen escrito final: 40%

Atención: Para aprobar la asignatura, será imprescindible obtener al menos un 5 sobre 10 en cada una de las calificaciones (asistencia, prácticas de clase, trabajos y examen).

Evaluación no continua.

-Examen teórico-práctico del contenido de la materia. El alumno tiene que sacar al menos un 5 sobre 10 para ser aprobado.

Se admite la elección justificada de Evaluación “No continua” cuya calificación dependerá en las dos convocatorias de una prueba teórica en la que se preguntarán, también, aspectos prácticos.

Aclaraciones importantes:

1, Para superar la asignatura, ambas partes (examen práctico y pruebas prácticas) deben ser aprobadas de forma independiente. Suspender la prueba escrita y/o práctica equivaldría a que la calificación global de la asignatura sea “Suspenso”. Si en la convocatoria ordinaria un/a alumno/a supera uno de los dos apartados evaluados pero no el otro, se conservará el resultado positivo obtenido para la convocatoria extraordinaria del año académico en curso, de modo que solo deberá presentarse a la parte que no tenga aprobada.

2. Aquellos alumnos que deseen abandonar la evaluación continua y adherirse a la evaluación final deberán notificarlo al docente dentro de las primeras nueve semanas desde el inicio del cuatrimestre. La prueba final consistirá en la realización de una prueba escrita, la elaboración de una serie de prácticas fijadas entre el alumno y el docente y el trabajo individual. En este caso la prueba escrita supondrá el 40% de la nota final y las prácticas y el trabajo individual el 60% y ambas partes deben ser aprobadas de forma independiente para superar la asignatura.

3. Aquellos alumnos que notifiquen que se acogen a la evaluación no continua una vez finalizado el plazo, realizarán un examen teórico-práctico que supondrá un 100% de la nota. Primero realizarán el examen teórico y una vez superado este se realizará una prueba consistente en varios ejercicios prácticos. Sin aprobar la parte teórica no podrán realizar la parte práctica.

Se valorará la actitud y la participación. Se tendrán en cuenta todas las prácticas realizadas en aula, como evaluación continua, y será imprescindible superar una prueba escrita (examen) al final de curso que deberá plantearse como un reflejo del proceso de asimilación de los contenidos desarrollados a lo largo del curso tras la secuenciación de los contenidos teórico-prácticos. Los instrumentos básicos para la evaluación se basan en un sistema participativo, de esfuerzo y progresivo en evaluación continua.

La asignatura tiene un enfoque teórico-práctico, por lo que la evaluación de la materia se llevará a cabo tanto a través de pruebas teóricas como de los ejercicios prácticos realizados en el curso.

Participar activamente en las sesiones presenciales, realizar las prácticas continuas y modificarlas de acuerdo con las correcciones y leer los textos recomendados.

Recomendaciones para la recuperación.

En el caso de que la asistencia y participación, la evaluación de los trabajos o los exámenes finales no alcancen la calificación mínima, se realizarán recomendaciones individuales según la situación de cada estudiante.