CB2.Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.
CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
CG1. Pensar de forma crítica, analítica y reflexiva con la finalidad de trabajar de forma sistemática y multidisciplinar en el ámbito de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos.
CG2. Utilizar las TICs en el ámbito de la industria de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos.
CG3. Tomar decisiones con autonomía y creatividad en el marco del desarrollo profesional.

CE6. Aplicar conceptos de visión espacial, técnicas de representación y fundamentos de informática gráfica para manejar herramientas informáticas de expresión gráfica.
CE11. Aplicar conocimientos de las técnicas y características visuales de elementos y entornos artificiales para diseñar y generar objetos y escenarios 2D y 3D de forma digital, incluyendo materiales, iluminación y render.
CE12. Aplicar conocimientos de las técnicas y características visuales de personajes (tanto estáticos como animados) en aplicaciones interactivas y videojuegos para modelarlos y animarlos en entornos 2D y 3D.

En todos los módulos se desarrollan contenidos teórico/prácticos.

• Módulo 1. Materiales
  • 1.1 Entorno: Configuración del escenario virtual y análisis del contexto visual.
  • 1.2 Color: Fundamentos cromáticos aplicados a superficies tridimensionales.
  • 1.3 Textura: Aplicación de mapas y desarrollo de materiales específicos.

• Módulo 2. Iluminación
  • 2.1 Luz: Tipologías y propiedades físicas de la luz en entornos 3D.
  • 2.2 Sombra: Control y uso expresivo de las sombras.
  • 2.3 Volumen: Simulación de atmósferas y efectos lumínicos ambientales.

• Módulo 3. Render
  • 3.1 Materiales: Optimización e integración en el proceso de render.
  • 3.2 Iluminación: Ajustes finales para coherencia y calidad visual.
  • 3.3 Render: Técnicas de postproducción y composición de la imagen final.

Nota: Estos módulos siguen una secuencia lógica de trabajo. El desarrollo de materiales es el punto de partida, seguido de la iluminación que define su comportamiento visual, y culmina en el renderizado, donde se integran y ajustan todos los elementos para generar el resultado final.

• Allan, B. (2020). Blender 2.9: The Beginner's Guide. Packt Publishing.
• Birn, J. (2013). Digital Lighting and Rendering (3rd ed.). New Riders.
• Hess, R. (2013). Blender Production: Creating Short Animations from Start to Finish. Focal Press.
• Manfred, M. (1997). Procesos elementales de proyectación y configuración. Gustavo Gili.
• Mayer, R. (1981). Materiales y técnicas del arte. Reverté.
• Murdock, K. L. (2020). Autodesk 3ds Max 2021 Fundamentals. SDC Publications.
• Newell, J., & Hargreaves, J. (2013). Art Fundamentals: Color, Light, Composition, Anatomy, Perspective and Depth. 3DTotal Publishing.
• Simon, D. (2010). Cosmic Motors. Spaceships, Cars & Pilots of Another Galaxy. Design Studio Press.
• Webster, C. (2012). Action Analysis for Animators. CRC Press.
• Williams, R. (2009). The Animator's Survival Kit. Faber & Faber.

Debido a que el conocimiento en creacción 3D, renderizado e iluminación digital evoluciona rápidamente, se fomentará la capacidad del alumnado para localizar y evaluar recursos actualizados. Como parte de las competencias transversales de la asignatura, se trabajará en la habilidad de mantenerse al día a través de:

• Canales especializados de YouTube (señalados desde Studium)
• Comunidades profesionales y foros técnicos
• Conferencias y eventos online del sector

Aunque los recursos digitales son fundamentales, los textos que se proporcionan en la presentación del curso son fundamentos sólidos que trascienden las actualizaciones tecnológicas.

También se proporcionarán enlaces actualizados a través del espacio de la asignatura en Studium para acceder a:

• Manuales y documentación oficial del software empleado
• Tutoriales específicos para las versiones utilizadas en clase
• Bibliotecas de materiales y texturas
• Colecciones de HDRI para iluminación
• Assets y modelos para prácticas

Durante el curso se compartirán trabajos relevantes de artistas y estudios profesionales, así como conferencias y masterclasses disponibles online que complementen los contenidos prácticos de la asignatura.

La bibliografía específica podrá ser ampliada o actualizada durante el curso en función de las necesidades del alumnado y la aparición de nuevos recursos relevantes.

Evaluación continua mediante proyectos teórico-prácticos.

La asignatura se evaluará conforme al sistema establecido en el RD 1125/2003, artículo 5º. Durante el desarrollo del curso se utilizarán exclusivamente calificaciones cualitativas: poco elaborado, correcto, interesante y muy elaborado, como equivalentes a los niveles establecidos por dicho decreto. Para la calificación final, se aplicará tanto la escala numérica como la cualitativa oficial. Cualquier estudiante que desee conocer su nota numérica durante el curso podrá solicitarla en cualquier momento a través de los canales de comunicación establecidos con la docente.

En todas las entregas se valorará el dominio artístico/técnico del software 3D, el proceso de trabajo y documentación, y la presentación y comunicación visual.

• Materiales (20%)
• Iluminación (20%)
• Renderizado (20%)
• Proyecto Final (30%)
• Participación y evolución (10%)

• Evaluación Ordinaria Continua

La evaluación de la asignatura se realizará mediante diversas pruebas y actividades distribuidas a lo largo del semestre, con las siguientes características:

• Las actividades evaluables estarán detalladas en el cronograma de la asignatura disponible en el espacio de Studium.
• Cada proyecto parcial del curso no superará el 20% de la nota para dar como resultado el 60% de la ponderación total de la asignatura.
• La prueba final de la asignatura será un 30% de la ponderación total de la nota
• El 10% restante, se reparte entre asistencia y participación

Cualquier modificación excepcional en este sistema de evaluación será comunicada a los estudiantes al inicio del curso a través de curso de Studium de la asignatura.

• Evaluación Extraordinaria

Los estudiantes que no aprueben o no se presenten a la evaluación ordinaria podrán hacer una evaluación extraordinaria que verificará las competencias del curso. Esta no incluirá las actividades de evaluación continua, excepto si se realiza para subir nota, en cuyo caso abarcará todas las actividades.

• Proceso vs. Resultado
• Cuaderno de artista
• Participación activa
• Originalidad y coherencia en los proyectos
• Para la recuperación