CB1, B2, CB3, CB4, CB5

CE2 - BP 2 Conocer las características de los estudiantes, de sus contextos motivacionales y sociales.

CE6 - BP 6 Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas que afectan a estudiantes con diferentes capacidades y distintos ritmos de aprendizaje.

CE13 - BP 13 Promover el trabajo cooperativo y el trabajo y esfuerzo individuales.

CE15 - BP 15 Conocer y abordar situaciones escolares en contextos multiculturales.

CE17 - BP 17 Conocer y aplicar experiencias innovadoras en educación primaria.

CE19 - BP 19 Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación educativa y ser capaz de diseñar proyectos de innovación identificando indicadores de evaluación.

CE22 - BP 22 Relacionar la educación con el medio, y cooperar con las familias y la comunidad.

CE2 - BP 23 Analizar e incorporar de forma crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan a la educación familiar y escolar: impacto social y educativo de los lenguajes audiovisuales y de las pantallas; cambios en las relaciones de género e intergeneracionales; multiculturalidad e interculturalidad; discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.

CE54 - DP 30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

CE55 - DP 31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.

CE56 - DP 32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades plásticas dentro y fuera de la escuela.

CE57 - DP 33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

- Fundamentos de la comunicación y alfabetización visual

- Dibujo infantil y desarrollo de la expresión plástica. La primera imagen

- Didáctica de la imagen en Educación Primaria

- La imagen como herramienta de persuasión y control

- La imagen en movimiento, nuevos medios y cultura visual

- Creación audiovisual y recursos didácticos en el aula

- Acaso, M. y Megías, C. (2017). Art Thinking. Ediciones Paidós.

- Acaso, M. (2013). rEDUvolution, hacer la revolución en la educación. Paidós.

- Acaso, M. (2011). El lenguaje visual. Ediciones Paidós.

- Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades. Catarata.

- Acaso, M. (2006). Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes. Catarata.

- Agirre, I. (2005). Teorías y Prácticas en Educación Artística. Octaedro-EUB.

- Amabile, T. M. (1996). Creativity in context. Westview Press.

- Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Paidós Ibérica.

- Bellocq, G. y Gil, M.J. (2014). Tocar el arte. Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística. Kaleida Forma.

- Bisquerra, R. (2019). Educación Emocional. Desclée.

- Briggs, A. y Burke, P. (2002). De Gutenberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación. Taurus historia.

- Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Primaria. UNIR Editorial.

- Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes plásticas y visuales para maestros de Primaria. UNIR Editorial.

- Cassany, D. (2021). El arte de dar clase. Anagrama, Argumentos.

- Csíkszentmihályi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós.

- Dewey, J. (2008). El Arte como experiencia. Paidós. 

- Dondis, D. (2008). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili.

- de Bono, E. (2004). El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Paidós. 1ºed. 1994.

- de Bono, E. (1988). Seis sombreros para pensar. Granica.

- Eisner, E. W. (2004) El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós Educación.

- Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Paidós Ibérica.

- Fontal, O.; Marín, S.; García, S. (2015). Educación de las Artes Visuales y Plásticas en Educación 

Primaria. Ediciones Paraninfo.

- Fontcuberta, J. (2007). Estética fotográfica. Gustavo Gili.

- Fontdevila, O. (2018). El arte de la mediación. Consonni.

- Freedman, K. (2003). Teaching visual culture: Curriculum, Aesthetics and the Social Life of Art. Teachers College Press.

- Gardner, H. (2011). Educación artística y desarrollo humano. Paidós.

- Giráldez, F. (2025). Un neurocientífico en el Museo del Prado. Ediciones Paidós.

- Guasch, A. M. (2000). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Editorial Alianza.

- Hito, S. (2012). Los condenados de la pantalla. Caja Negra Editora. 2014.

- Hockney, D. (2001). El conocimiento secreto. Destino.

- Lanau, D. y López, N. (2017). Ni arte ni educación. Una experiencia en la que lo pedagógico vertebra lo artístico. Grupo de Educación de Matadero Madrid.

- Lowenfeld, V. y Lambert, W. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz.

- Marín, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la Educación Artística. Pearson Educación.

- Martín, J. (2023). Teoría del arte y cultura digital. AKAL.

- Martín, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de Internet. AKAL.

- Mayayo, P. (2003). Historias de Mujeres, historias del arte. Cátedra.

- Megías, C. (2017). Los EDUkits de la Escuela de Educación Disruptiva. Manual de autoedición para docentes inquietos. Fundación Telefónica.

- Nochlin, L. (1971). Why Have There Been No Great Women Artists?. ARTnews, 69, pp. 22-39.

- Piaget, J. (1984). La representación del mundo en el niño. Morata.

- Sánchez, A. (2021). Una educación imperfecta. Apuntes críticos sobre pedagogías del arte. Exit Publicaciones.

- Smith, Keri (2017). Destroza este Diario. Paidós.

- Smith, Keri (2013). Caos. El manual de accidentes y errores. Paidós.

- Tatarkiewicz, W. (1976). Historia de seis ideas. Tecnos.

- Vigotsky, L. S. (1986). La imaginación y el arte en la infancia. Akal.

- Yenawine, P. (2013). Visual Thinking Strategies: Using Art to Deepen Learning Across School Disciplines. Harvard Education Press.

El fin de la evaluación en esta asignatura es comprobar si los/las estudiantes, como posibles profesionales de la educación artística, han adquirido los conceptos teóricos y prácticos básicos, han desarrollado las competencias y si muestran una actitud creativa, crítica y constructiva. Se persigue que el alumnado desarrolle especialmente su capacidad crítica y creativa en relación a la imagen, la cultura iconográfica actual, con el objetivo de asentar una alfabetización visual sólida en la etapa de Educación Primaria. De este modo, se busca formar docentes capaces de interpretar, cuestionar y generar imágenes con sentido pedagógico, integrando el lenguaje visual y audiovisual como elemento fundamental para la educación en el aula.

Criterios de evaluación

- Participación continua, activa y reflexiva en el desarrollo de las sesiones.

- Adquisición de los conocimientos teóricos-prácticos sobre Didáctica de la Imagen.

- Puesta en práctica de los aprendizajes teórico-prácticos en los diversos ejercicios y actividades.

- Desarrollo de aptitudes: estructuración conceptual, crítica reflexiva, resolución de problemas y aportaciones creativas, trabajo colaborativo.

• Evaluación continua:

El sistema de evaluación será el especificado en la tabla anterior. Para realizar la media de todos los apartados, se necesitará obtener como mínimo una calificación de 5 sobre 10 en el apartado «Portafolio». No se admitirá la entrega de ejercicios o actividades después de la fecha límite establecida. Cualquier modificación necesaria en la guía docente como consecuencia de algún cambio en el modelo docente o de evaluación se informará y documentará oficialmente.

• Evaluación no continua:

El alumnado comunicará su intención de seguir la opción de evaluación no continua durante las tres primeras semanas de clase y no se podrá cambiar de opción durante el transcurso de la asignatura. El seguimiento de la asignatura de modo no continuo conlleva su seguimiento en la plataforma de Studium y la programación de tutorías. El sistema de evaluación será sustituido por un proyecto individual (50%) y una prueba final (50%).

Consideraciones generales y recomendaciones para la evaluación y la recuperación:

Participación activa en las sesiones, cumplimiento de las tareas propuestas con iniciativa personal y creatividad. Asistencia a tutorías, consulta de Studium y bibliografía.