CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CE01 - Conocimiento detallado de uno o más períodos específicos del pasado de la humanidad

CE09 - Sensibilidad por la conservación e interpretación del patrimonio histórico.

No aplica

1. Fundamentos del lenguaje musical aplicados a la escucha crítica y comprensiva. Introducción a los elementos básicos del lenguaje musical —sonido, ritmo, melodía, textura, armonía y forma— aplicados al análisis auditivo. La escucha crítica como herramienta para el estudio histórico de la música.
2. Monodia religiosa y profana en la Edad Media. La polifonía y su evolución.La música medieval en su contexto histórico y cultural. El canto litúrgico, la monodia profana y el surgimiento de la polifonía. Funciones sociales, religiosas y cortesanas de la música.
3. La polifonía religiosa y profana en el Renacimiento. La música instrumental.Principales rasgos de la música renacentista. Humanismo, polifonía vocal, desarrollo instrumental e interrelaciones entre música, pensamiento y artes visuales en la Europa moderna.
4. El Barroco musical: principios estéticos y escuelas nacionales. Música instrumental, vocal y escénica.Características estilísticas del Barroco. La ópera, la música religiosa y la música instrumental. Escuelas nacionales y vínculos entre música, poder, teatralidad y cultura cortesana.
5. Estilos entre 1720-1780. El Clasicismo musical: formas y principales representantes.Transformaciones estéticas del siglo XVIII. El estilo galante y el Clasicismo. Formas, géneros y compositores representativos en relación con la Ilustración y los nuevos espacios de sociabilidad.
6. La música del siglo XIX: estética y géneros. Música instrumental, vocal, coral y escénica. Los nacionalismos musicales.La estética romántica y sus principales géneros. La construcción del artista moderno, la música como expresión cultural e identitaria y el papel de los nacionalismos musicales en el siglo XIX.
7. La música de los siglos XX y XXI. Las vanguardias. Incidencia de los avances tecnológicos en la música.Rupturas y continuidades del lenguaje musical contemporáneo. Vanguardias, nuevas corrientes, tecnología, difusión sonora y revisión crítica del canon de música occidental, incluyendo la aportación de mujeres y de colectivos históricamente invisibilizados.

Los temas teóricos se complementarán con trabajos individuales o grupales, análisis auditivos de piezas seleccionadas (audiciones) y actividades que se consideren convenientes para una mayor comprensión estilística de los distintos periodos de la Historia de la Música.

Lenguaje musical

Abromont, C. y Montalembert, E. de (2019). Teoría de la música. Una guía. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España.

Manuales de la música occidental

Grout, D.J. y Palisca, C. (1984). Historia de la música occidental, 2 vols. Madrid: Alianza Música. (También en su nueva versión ampliada 9ª Edición 2019).

Michels, U. (1998). Atlas de música I, II. Madrid: Alianza Editorial.

Palisca, C. (1996). Norton Anthology of Western Music, 2 vols. NYC: Norton.

Manuales de la música española e hispanoamericana

AAVV: Historia de la música española. 7 vols. Madrid: Alianza Música

AAVV: Historia de la música en España e Hispanoamericana. 8 vols. Madrid: Centro de Cultura Económica.

Diccionarios

Casares, E. (1999-2000). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Madrid: SGAE, 10 vols.

Sadie, S. (2000). Diccionario Akal/Grove de la música. Madrid: Akal Ediciones.

Randel, D. M. (1999). Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza

Edad Media (Siglos V-XIV)

Hoppin, R. (1991). La música medieval. Madrid: Akal Música.

Fassler, M. (2021). La música en el Occidente medieval. Tres Cantos: Akal.

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Atlas, A.W. (2002). La música del Renacimiento. Madrid: Akal Música.

Freedman, R. (2018). La música en el Renacimiento. Tres Cantos: Akal.

Gallico, C. (1986). Historia de la música 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Ediciones Turner.

Barroco (Siglo XVII)

Bianconi, L. (1986). Historia de la música 5. El Siglo XVII. Madrid: Ediciones Turner.

Bukofzer, M. (1998). La música de la Época Barroca. Madrid: Alianza Editorial.

Heller, W. (2017). La música en el Barroco. Tres Cantos: Akal.

Hill, J.W. (2008). La música barroca. Madrid: Akal Música.

Clasicismo (Siglo XVIII)

Downs, P.G. (1998) La música clásica. Madrid: Akal Música.

Pestelli, G. (1986). Historia de la música 7. La época de Mozart y Beethoven. Madrid: Ediciones Turner.

Rice, J. A. (2019). La música en el siglo XVIII. Tres Cantos: Akal.

Romanticismo (Siglo XIX)

Plantinga, L. (1992). La música romántica. Madrid: Akal Música.

Frisch, W. (2018). La música en el siglo XIX. Tres Cantos: Akal.

Siglo XX (Vanguardias musicales)

Auner, J. (2017). La música en los siglos XX y XXI. Tres Cantos: Akal.

Morgan, R. (1994). La música del siglo XX. Madrid: Akal Música.

Shuker, R. (2022). Popular Music Culture. The Key Concepts. New York: Routledge.

Se ofrecerá a los alumnos una selección de audiciones obligatorias (con enlaces a YouTube, Spotify o similar) para el estudio y mejor comprensión de las distintas etapas de la Historia de la Música occidental, mostrando especial interés en aquellos autores y obras más representativas de la música española e hispanoamericana.

La evaluación de la asignatura se concibe como un proceso continuo, formativo y orientado a la comprobación del logro de los resultados de aprendizaje. Se valorará no solo la adquisición de conocimientos cronológicos y conceptuales, sino también la capacidad del alumnado para analizar audiciones, contextualizar históricamente las manifestaciones musicales, relacionar la música con otras expresiones culturales y desarrollar una mirada crítica sobre el canon musical occidental.

8.1: Criterios de evaluación

Se valorará:

- La identificación correcta de los principales periodos, estilos, géneros, formas y autores de la historia de la música occidental.

- La comprensión y contextualización histórica de las manifestaciones musicales en relación con los procesos sociales, políticos, culturales y artísticos de cada época.

- La capacidad de análisis auditivo de obras musicales de distintos periodos, atendiendo a rasgos estilísticos, formales, melódicos, rítmicos, armónicos y funcionales.

- La relación fundamentada entre la música y otras manifestaciones culturales, especialmente la literatura, las artes plásticas, la filosofía y las artes escénicas.

- El uso riguroso de la terminología específica de la disciplina.

- La capacidad de argumentación y síntesis en la elaboración de comentarios, trabajos y exposiciones orales.

- El uso adecuado de bibliografía académica, plataformas de audición y recursos digitales para la búsqueda, selección y análisis de la información.

- La capacidad de reflexión crítica sobre el canon musical occidental, incluyendo la consideración de las aportaciones de mujeres creadoras y de otros colectivos históricamente invisibilizados.

- La corrección lingüística, la claridad expositiva y el rigor formal en las pruebas escritas y orales.

8.2: Sistemas de evaluación

La calificación final se obtendrá mediante la siguiente ponderación:

• Examen escrito (60% de la calificación final). 
• Prácticas de aula (30% de la calificación final).
• Asistencia a clase con regularidad (10% de la calificación final). Se valorará la participación activa y constructiva en clase y/o en las prácticas externas de campo si las hubiera

Para una evaluación positiva es requisito indispensable que se cumplan los siguientes puntos:

• Obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 en el examen escrito. Esto implica que si la media ponderada de todos los instrumentos de evaluación es igual o superior a ese 5, pero el examen estuviera suspenso, la calificación final que se reflejará en el acta será la obtenida exclusivamente en el examen. De darse este caso, solo se mantendrán las calificaciones de prácticas de aula y asistencia dentro del mismo curso académico (es el caso de aquellos que se presenten al examen de segunda convocatoria).
• Entregar todas las prácticas de aula en la forma y plazos establecidos por el profesorado. Su completa entrega constituye un requisito necesario para hacer la media de la asignatura. De no entregarlas, la asignatura será calificada como “No presentado” aun habiendo superado el examen escrito.
• Demostrar corrección lingüística, claridad expositiva y orden en todas las pruebas y trabajos. Se valorará especialmente la propiedad léxica y el rigor gramatical. Las faltas de ortografía podrán penalizarse en las pruebas escritas hasta un máximo de 2 puntos sobre la nota de la prueba.
• Respetar los principios de originalidad y autoría académica en todas las actividades. El plagio total o parcial, así como el uso fraudulento de herramientas de inteligencia artificial generativa, podrán suponer la calificación de 0 (suspenso) en la actividad correspondiente, de acuerdo con la normativa universitaria vigente.

8.3: Consideraciones generales y recomendaciones para la evaluación y la recuperación

Consideraciones Generales

La evaluación de esta asignatura se concibe como un proceso continuo y formativo. El objetivo no es solo la asimilación de contenidos cronológicos y conceptuales, sino el desarrollo de la conciencia crítica sobre el hecho musical como fenómeno histórico y social. En particular, se valorará la capacidad del estudiantado para integrar la música con el resto de las artes y procesos históricos, así como su sensibilidad hacia las dimensiones de igualdad de género, el multiculturalismo y la protección del patrimonio musical. Dado que el análisis auditivo es la base experimental de la materia, se requiere un clima de respeto y escucha activa en el aula.

Recomendaciones para la evaluación

Para alcanzar los resultados de aprendizaje satisfactoriamente, se recomienda:

• Asistencia y participación proactiva: La asistencia regular a clase facilita la educación del oído y la comprensión de conceptos técnicos complejos que no siempre son accesibles mediante el estudio personal.
• Escucha analítica continuada: Se recomienda la audición frecuente de las obras propuestas por el profesorado para familiarizarse con las características estéticas y estilísticas de la música en su evolución histórica.
• Trabajo autónomo y originalidad: La realización de las actividades de evaluación exige autoría original. La utilización no declarada de fuentes ajenas, el plagio total o parcial, así como el uso fraudulento de herramientas de inteligencia artificial generativa, supondrán la calificación de 0 en la actividad correspondiente, de acuerdo con la normativa universitaria aplicable.
• Actualización bibliográfica: Es fundamental realizar una lectura comprensiva de los textos historiográficos propuestos por el profesorado para fundamentar con rigor los argumentos expuestos en exámenes y prácticas de aula.

Recomendaciones para la recuperación

En caso de no superar la asignatura en la convocatoria ordinaria, el estudiantado deberá tener en cuenta lo siguiente:

• Mantenimiento de calificaciones: Se conservarán las notas obtenidas en las prácticas de aula y la participación activa (40% de la nota total) para la convocatoria extraordinaria del mismo curso académico, debiendo recuperar únicamente la parte correspondiente al examen escrito (60%).
• Prácticas de aula: Las actividades prácticas desarrolladas durante el curso forman parte de la evaluación continua. El alumnado que no las realice en el periodo ordinario deberá recuperarlas, en la convocatoria extraordinaria, mediante las tareas o pruebas sustitutivas que determine el profesorado y que serán comunicadas con la debida antelación.
• Orientación personalizada: Se recomienda realizar una tutoría previa con el profesorado para analizar los errores cometidos y recibir orientaciones específicas sobre los resultados de aprendizaje no alcanzados.

Revisión de materiales: El alumnado deberá profundizar en la selección de materiales escritos y auditivos propuestos, asegurándose de que en el examen de convocatoria extraordinaria demuestre el dominio de la terminología técnica y la capacidad de contextualización crítica exigida

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto.  Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»