CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5. Capacidad de analizar y sintetizar datos relevantes de la producción artística, con la consiguiente reflexión o interpretación

CE6. Capacidad aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre su comprensión.

CT1. Capacidad para expresar y comunicar adecuadamente sus conocimientos y las razones que los sustentan tanto oralmente como por escrito.

CT2. Desarrollar el razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

CT3. Capacidad de relación y comunicación con sus colegas y de participación en tareas corporativas, fomentando su responsabilidad en el campo encomendado.

CT4. Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

CT5. Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

BLOQUE I.  ARTE MODERNO

1.-RENACIMIENTO

La formulación de la “perspectiva” como fundamento de la representación. El arte como síntesis entre Antigüedad clásica y tradición medieval. Cuestionamiento del ideal de renovatio en el arte del renacimiento. Intelectualismo, depuración de la realidad y apelación a lo doctrinal en la obra de arte.

2.-MANIERISMO Y DIFUSIÓN DE RENACIMIENTO

El Manierismo: de los “principios generales” a la valoración de la “maniera”. La tergiversación del Renacimiento inherente a su expansión.

3.-BARROCO

La sombra y el claroscuro como principios expresivos fundamentales. La reacción al arte del Renacimiento: retorno a la espiritualidad, apego a lo concreto y preocupación por la conducta. Reacción contra el manierismo: del carácter elitista al populismo barroco.

4.-ROCOCÓ Y TARDOBARROCO

El ambiente ilustrado: la tensión entre razón y sensibilidad en el arte.

BLOQUE II.  ARTE CONTEMPORÁNEO

1.-TRANSICIÓN A LA CONTEMPORANEIDAD

Una especie de giro copernicano: del valor objetivo en la obra a la capacidad creadora en el artista. La reacción clásica frente a la tradición barroca y el surgimiento de la sensibilidad prerromántica.

2.-LA ÉPOCA DEL IDEALISMO.

Del descubrimiento clásico de la Antigüedad al historicismo romántico.

3.-LA ÉPOCA DEL REALISMO

El proceso de des-idealización en la captación de la realidad. 

4.-CRISIS DEL ACADEMICISMO Y NACIMIENTO DE LA “MODERNIDAD” Cuestionamiento de las normas: el objetivo de alcanzar el grado cero de la sensación.

5.-VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y NEOVANGUARDIAS.

La investigación del arte como lenguaje. Autonomía, ensimismamiento, abstracción y desmaterialización en la obra de arte.

6.-LA “MODERNIDAD” A DEBATE: POSMODERNIDAD Y TARDOMO-DERNIDAD.  

ARGAN, G.C.: Renacimiento y Barroco. Madrid: Akal, 1987 (1976). 2 vols.

ARGAN, G.C.: El Arte Moderno. 1770-1970. Valencia: Fernando Torres, 1976. 2 vols.

HUYGHE, R.: El arte y el hombre. Barcelona: Planeta, 1977. 9ª ed.

FOSTER, H. (et al.): Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Tres Cantos (Madrid): Akal, 2006

- Asistencia y participación en clases teóricas y prácticas conforme a los siguientes porcentajes: 

>80% = 1 ; 61-80% = 0,8; 41-60% = 0,6; 21-40% = 0,4; 11-20% = 0,2; <11% = 0

- Examen final: 60 % de la nota final.

- La realización de los trabajos —comentarios de texto y análisis de obras— y su presentación, bien sea oral o escrita, constituirá el 30 % de la calificación final, siempre que el examen final esté aprobado.

- Control de asistencia y participación (CT2, CT3)

- Examen final: se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación (CE1, 2, 3, 4, 5, 6).

- Realización y exposición de los trabajos prácticos y control de lecturas: se evaluará la

capacidad de expresión oral y escrita (CE5, CT1, 2, 3); la destreza en el manejo de la

información (bibliografía) (CE4), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente

las distintas aproximaciones a las obras de arte (CE5, CE6, CT2, CT4 ).

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

- La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)

- La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso y lecturas obligatorias.

- El examen de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto.  Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»