-Capacidad de análisis, de síntesis y de formulación de juicios a partir de la información disponible. Estudiar minuciosamente un problema, caso, artículo, situación, etc. y resumir y recopilar lo más relevante de ello, siendo capaz de formular un juicio que incluya una reflexión sobre las responsabilidades sociales y éticas de su eventual aplicación.

-Capacidad de organización y planificación. Saber fijar los pasos a seguir y/o estructurar procesalmente para alcanzar un objetivo, distribuyendo convenientemente los recursos materiales y humanos con los que cuenta, asignando a cada uno funciones concretas.

-Capacidad de comunicación y trabajo en equipo. Saber comunicar las razones de sus ideas y conclusiones de modo claro a públicos especializados y no especializados.

-Conocer la realidad del teatro y el espectáculo italiano desde sus orígenes hasta la actualidad

-Capacidad para buscar datos y saber utilizarlos para describir un periodo, un movimiento, un autor del teatro italiano

-Capacidad para valorar las innovaciones aportadas por los grandes autores de teatro italiano y sus repercusiones internacionales

-Capacidad para analizar y comentar, con actitud reflexiva y espíritu crítico, todo tipo de textos dramáticos y espectáculos teatrales tanto escritos como en video.

-Conocimiento de contextos históricos de los textos literarios significativos del teatro italiano.

-Desarrollo de la capacidad de análisis literario desde la lectura de los textos con manejo de terminología técnica.

-Desarrollo de la competencia lectora, es decir, la capacidad para reflexionar sobre los textos literarios desde la lectura comprensiva de los mismos y proyectándola a los respectivos contextos.

-Manejo de las fuentes secundarias de investigación literaria.

-Organización del trabajo y planificación del estudio.

-Capacidad de análisis, de reflexión, de síntesis y de relación.

-Capacidad para buscar materiales e información para el autoaprendizaje.

-Capacidad de adquisición de conocimientos generales básicos sobre el área de estudio.

-Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica.

-Desarrollo del sentido crítico.

-Desarrollo de la capacidad para la expresión oral y escrita.     

-Habilidad para trabajar de forma autónoma y en equipo.

Estudio del teatro y el espectáculo en Italiana desde la Edad Media hasta la actualidad.

-El teatro en la Edad Media

-El teatro en el Renacimento

-El teatro del siglo XVII

-El teatro del siglo XVIII

-El teatro del siglo XIX

-El teatro del siglo XX

-El teatro del nuevo milenio

Los textos sobre los que se trabajará en clase se encontrarán en Studium.

Obras

• Para los textos: consultar http://www.liberliber.it/online/
• Antología: colección Il teatro italiano, Torino, Einaudi

I-Dalle origini al Quattrocento

II-Teatro del Cinquecento

III.Teatro del Seicento

IV-Teatro del Settecento

V-Teatro dell’Ottocento

VI-Teatro del primo Novecento

Libros de consulta

• Colección “Teatro e spettacolo”, a cura di Franca Angelini, Roma-Bari, Laterza

I-Luigi Allegri, Teatro e spettacolo nel Medioevo

II-Giovanni Attolini, Teatro e spettacolo nel Rinascimento

III-Silvia Carandini, Teatro e spettacolo nel Seicento

IV-Roberto Tessari, Teatro e spettacolo nel Settecento

V-Claudio Meldolesi-Ferdinando Taviani, Teatro e spettacolo nel primo Ottocento

VI-Roberto Alonge, Teatro e spettacolo nel secondo Ottocento

VII-Franca Angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento

VIII-Paolo Puppa, Teatro e spettacolo nel secondo Novecento

Angelini, Franca, Il Teatro del Novecento da Pirandello a Fo, Roma, Laterza, 1990.

Angelini, Franca, Il Teatro barocco, Roma, Laterza, 1993.

Antonucci, Giovanni, Storia del teatro italiano del Novecento, Roma, Edizioni Studium, 1986.

Apollonio, Mario, Storia del teatro italiano, Firenze, Sansoni, 1954.

Barsotti, Anna, Futurismo e avanguardie nel teatro italiano fra le due guerre, Roma, Bulzoni, 1990.

Bonino, Guido Davico, La Commedia del Cinquecento, Torino, Einaudi, 1977-78.

Borsellino, Nino, Il Teatro del Cinquecento, Roma, Laterza, 1973.

Bosisio, Paolo, La parola e la scena: studi sul teatro italiano tra Settecento e Novecento, Roma, Bulzoni, 1987.

Bottoni, Luciano, Storia del teatro italiano: 1900-1945, Bologna, Il Mulino, 1999.

Chinzari, Stefania, Nuova scena italiana, Roma, Castelvecchi, 2000.

Cruciani, F.-Seragnoli, D., Il teatro nel Rinascimento, Bologna, il Mulino, 1987.

D'Ancona, Alessandro, Origini del teatro italiano, Roma, Bardi, 1996.

Faccioli, Emilio, Dalle origini al Quattrocento, Torino, Einaudi, 1975.

Faccioli, Emilio, La tragedia dell’Ottocento, Torino, Einaudi, 1981.

Ferrone, Siro, La commedia e il drama borghese dell'Ottocento, Torino, Einaudi, 1979.

Guarino, Raimondo, Teatro e cultura della rappresentazione. Lo spettacolo in Italia nel Quattrocento, Bologna, il Mulino, 1988.

Guccini, Gerardo, Il teatro italiano nel Settecento, Bologna, il Mulino, 1988.

Personè, Luigi M., Il teatro della belle époque, Firenze, Leo S. Olschki, 1972.

Puppa, Paolo, Teatro e spettacolo nel secondo Novecento, Bari: Laterza, 1990.

Tinterri, Alessandro, Il teatro italiano dal naturalismo a Pirandello, Bologna, Il Mulino, 1990.

Turchi, Roberta, La commedia del Settecento, Torino, Einaudi, 1987

Dependiendo del tipo de evaluación elegida se combinarán los siguientes procedimientos: examen, exposiciones orales, participación en clases teóricas y prácticas o seminarios.

El alumno puede optar por dos sistemas de evaluación: continua o final.

EVALUACIÓN CONTINUA: participación en clase + presentación oral de tres obras en clase (hasta 5 puntos) + examen final (hasta 5 puntos). Al principio del curso el alumno y el profesor se pondrán de acuerdo con la elección de las obras y antes de cada exposición el alumno realizará una tutoría con el profesor. Es necesario que el alumno apruebe el examen final, por lo tanto, tendrá que alcanzar un mínimo de 2.5 puntos para que se pueda sumar a esa nota la de las exposiciones.

EVALUACIÓN FINAL: examen final sobre 10 puntos: hasta 5 puntos examen escrito sobre el temario, hasta y hasta 5 puntos las tres exposiciones orales que se realizarán tras el examen escrito. Al principio del curso el alumno y el profesor se pondrán de acuerdo con la elección de las obras y antes de cada exposición el alumno realizará una tutoría con el profesor. Es necesario que el alumno apruebe el examen final, por lo tanto, tendrá que alcanzar un mínimo de 2.5 puntos para que se pueda sumar a esa nota la de las tareas.

Todos los textos que se trabajarán en clase y en casa se encuentran en la plataforma Studium.

Se recomienda al alumnado optar preferentemente por el sistema de evaluación continua, ya que permite un seguimiento progresivo del aprendizaje y facilita la adquisición de competencias a lo largo del curso mediante la participación activa y las exposiciones orales.

En caso de no superar la asignatura en la convocatoria ordinaria, el alumnado tendrá derecho a una convocatoria de recuperación en los mismos términos de la evaluación ordinaria y con los dos sistemas de evaluación. El estudiantado que no opte por la evaluación continua deberá acordar con el docente al inicio del curso las obras de las exposiciones. Se recomienda, en todos los casos, el uso regular de la plataforma Studium, donde se encuentran disponibles los materiales necesarios para la preparación de la asignatura y la consulta regular del correo electrónico de la usal.