CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2. Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG5. Iniciación en la gestión de colecciones, mediante el trabajo teórico y práctico: elaboración de inventarios manejo de documentación, realización de catalogaciones, elaboración o proyecto de exposiciones y otros modos de difusión de obras de arte.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG9. Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio.

CG10. Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

Bloque I. Introducción

Bloque II. Arte de la Edad Moderna en España

Bloque III. Ilustración, crisis del Antiguo Régimen y siglo XIX

Bloque IV. De la modernidad a la contemporaneidad

A lo largo del curso se desarrollarán actividades y ejercicios prácticos en el aula, orientados a reforzar y aplicar los contenidos teóricos. Estas actividades consistirán en el análisis de obras de arte, el comentario de imágenes y textos, así como en ejercicios de interpretación y comparación, y formarán parte del sistema de evaluación continua de la asignatura.

Asimismo, se realizará una salida de campo obligatoria, vinculada a los contenidos de la asignatura, que tendrá como objetivo el análisis directo de un conjunto o espacio artístico. La actividad conllevará la realización y entrega de un trabajo por parte del alumnado, que será evaluado y supondrá el 10% de la calificación final

Antigüedad del Castillo-Olivares, M.ª Dolores; Nieto Alcaide, Víctor; Serrano de Haro Soriano, Amparo y Soto Caba, Victoria. (2010). El arte del siglo XIX. El artista entre el sueño de la historia y la materia de lo real. Editorial Universitaria Ramón Areces.

Arias de Cossio, Ana María (2009). El renacimiento español. Ediciones Encuentro.

Arnaiz, José Manuel (1987). Francisco de Goya: cartones y tapices. Espasa-Calpe.

Belda, Cristóbal (1997). Los siglos del Barroco. Akal.

Bozal, Valeriano (1989). Goya: entre Neoclasicismo y Romanticismo. Historia 16.

Bozal, Valeriano (1995). La imagen romántica de España: arte y arquitectura del siglo XIX. Alianza.

Bozal, Valeriano (2010). Goya. Antonio Machado Libros.

Brown, Jonathan (1991). La Edad de Oro de la pintura en España. Nerea.

Brown, Jonathan (1995). Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Alianza.

Bustamante García, Agustín. El siglo XVII: clasicismo y barroco. Sílex, 1993.

Calvo Serraller, Francisco (2009). Goya. Obra pictórica. Electa.

Calvo Serraller, Francisco (2000). La pintura española. La Edad Moderna: de Goya a nuestros días. Carrogio.

Camón Aznar, José (1990). La pintura española del siglo XVI. Summa Artis. 5ª ed. 

Casariego, Rafael (2004). Goya: obra gráfica completa. Casariego.

Checa Cremades, Fernando (1987). Carlos V y la imagen del héroe en el Renacimiento. Taurus.

Checa Cremades, Fernando (1992). Felipe II Mecenas de las Artes. Nerea.

Checa Cremades, Fernando (1999). Pintura y escultura del Renacimiento en España. 1450-1600. Cátedra. 4ª ed.

Gaya Nuño, Juan Antonio (1966). Arte del siglo XIX. Vol. XIX Ars Hispaniae. Plus-Ultra.

Glendinning, Nigel (1993). Goya. Historia 16.

Male, Emile (1985). El Barroco: arte religioso del siglo XVII: Italia, Francia, España, Flandes. Encuentro.

Marias, Fernando (1989). El largo siglo XVI: los usos artísticos del renacimiento español. Taurus.

Marías, Fernando (1992). El siglo XVI: Gótico y Renacimiento. Silex.

Martín González, Juan José (1983). Escultura barroca en España. Cátedra.

Martín González, Juan José (1993). El retablo barroco en España. Alpuerto.

Morales y Marín, José Luís (1994). Goya: catálogo de la pintura. Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

Nieto Alcaide, Víctor; Morales Martínez, Alfredo J. y Checa Cremades, Fernando (1989). Arquitectura del Renacimiento en España. 1488- 1599. Cátedra.

Pérez Sánchez, Alfonso E. (2010). Pintura barroca en España (1600-1750). Cátedra

Pijoan, José (2000). La arquitectura y la orfebrería españolas del siglo XVI. Summa Artis. 10ª ed.

Pijoan, José (2003). La escultura y rejería española del siglo XVI. Summa Artis. 10ª ed.

Ramírez, Juan Antonio (Dir.) (1997). Historia del Arte. El mundo contemporáneo. Alianza Editorial.

Ramírez, Juan Antonio (Dir.) (1997). Historia del Arte. La Edad Moderna. Alianza Editorial.

Reyero, Carlos (1989). La pintura de historia en España: esplendor de un género en el siglo XIX. Cátedra.

Reyero, Carlos, y Freixa, Mireia (1995). Pintura y escultura en España, 1800-1910. Cátedra.

Rodríguez G. De Ceballos, Alfonso. El siglo XVIII: entre tradición y academia. Sílex, 1992

Soto Caba, Victoria (Coord.) (2012). Arte y realidad en el Barroco I. Modelos del naturalismo europeo en el siglo XVII. Editorial Universitaria Ramón Areces.

Sureda, Joan; Ávila, Ana; Buendía, José Rogelio; Cervera Vera, Luis y García Gaínza, María Concepción (1998). El siglo del Renacimiento. Akal, 1998.

Tovar, Virginia (1989). El siglo XVIII español. Historia 16.

Se valorará la adquisición de conocimientos teóricos y su correcta aplicación al análisis de obras de arte, especialmente a través del reconocimiento, descripción e interpretación de imágenes.

Se tendrá en cuenta la capacidad de contextualizar las manifestaciones artísticas en su marco histórico, social y cultural, así como la habilidad para establecer relaciones entre estilos, periodos y obras.

Asimismo, se evaluará el uso adecuado de la terminología específica de la Historia del Arte, la claridad expositiva y la corrección en la expresión escrita.

En las actividades prácticas, se valorará la participación activa, la implicación en el trabajo en grupo y la capacidad de aplicar los contenidos teóricos al análisis e interpretación del patrimonio artístico.

Las faltas de ortografía se penalizarán en las pruebas escritas.

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto.  Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»

La evaluación de la asignatura se realizará mediante los siguientes procedimientos:

• Examen o prueba final (50%): consistirá en una prueba escrita basada en el comentario de imágenes, en la que el alumnado deberá identificar, analizar y contextualizar obras de arte representativas de los distintos periodos estudiados.
• Actividades prácticas en el aula (30%): se valorará la realización de las actividades desarrolladas durante el curso, orientadas al análisis, comentario e interpretación de obras de arte, así como ejercicios de comparación y contextualización. Estas actividades forman parte de la evaluación continua.
• Práctica obligatoria (10%): consistirá en la realización de una actividad vinculada a una salida de campo, que implicará la cumplimentación y entrega de una tarea específica relacionada con los contenidos de la asignatura.
• Asistencia y participación activa (10%): se tendrá en cuenta la asistencia regular a clase y la implicación del alumnado en las actividades propuestas.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente (escala de 0 a 10), siendo necesario obtener al menos un 5 para superar la asignatura

Se recomienda la asistencia regular a clase y la participación activa en las actividades propuestas, dado el carácter práctico y aplicado de la asignatura.

Las actividades prácticas, tanto en el aula como en la salida de campo, están vinculadas a la evaluación continua y requieren la participación directa del alumnado, por lo que no podrán ser recuperadas en caso de no asistencia.

Se aconseja un trabajo continuado a lo largo del curso, así como el estudio progresivo de los contenidos teóricos y la práctica habitual del comentario de imágenes.

En la segunda convocatoria se mantendrán las calificaciones obtenidas durante el curso en las actividades prácticas, la práctica obligatoria y la participación. En caso de no haber realizado dichas actividades, no se podrá computar el porcentaje correspondiente en la calificación final.

La segunda convocatoria consistirá únicamente en la realización de la prueba escrita (examen), no estando prevista la recuperación de las actividades prácticas mediante trabajos u otros procedimientos alternativos