HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL I (ALTA EDAD MEDIA)

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HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL I (ALTA EDAD MEDIA)

Grado en Historia del Arte PLAN 2015

Curso 2026/2027

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 02-06-26 19:14)

Código: 107804
Plan: 2015
ECTS: 6.00

Carácter: OBLIGATORIA
Curso: 2
Periodicidad: Primer Semestre

Idioma: ESPAÑOL

Área: HISTORIA DEL ARTE

Departamento: Hª del Arte - Bellas Artes

Plataforma Virtual: Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor/Profesora: Elena Muñoz Gómez
Grupo/s: 1

Centro: Fac. Geografía e Historia

Departamento: Hª del Arte - Bellas Artes

Área: Historia del Arte

Despacho: Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia (3º piso)

Horario de tutorías: A demanda del alumno dentro del horario establecido al inicio del curso y con cita previa a través del email

URL Web: https://produccioncientifica.usal.es/investigadores/148361/detalle

E-mail: elenia@usal.es
Teléfono: 923 294 500 ext. 1448

2. Recomendaciones previas

Interés por adquirir conocimiento de la Historia del Arte Altomedieval, para lo cual se recomienda poseer unos mínimos conocimientos históricos de los períodos en cuestión.

3. Objetivos

OBJETIVOS GENERALES:

-Conocer las principales expresiones artísticas del arte altomedieval: valores, fundamentos teóricos, expresiones, encuadramiento social y cultural y obras de referencia.

-Dar una enseñanza coherente con otras unidades curriculares que asegure la globalidad básica de la formación y venga a permitir la ampliación y profundización científica de los niveles en los cursos de posgrado.

-Articular los hechos artísticos con otras manifestaciones culturales en el contexto de las sociedades objeto de estudio.

-Integrar las tendencias artísticas en sus ambientes socioculturales e ideológicos.

-Desarrollar aptitudes de análisis adecuadas a las especificidades de las producciones artísticas del arte altomedieval.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

-Conocer y comprender las ideas y fundamentos teóricos de las diversas opciones estilísticas de la producción artística altomedieval.

-Integrar las diversas expresiones en el contexto histórico-social, nacional e internacional que les corresponde.

-Favorecer el aprendizaje de los elementos esenciales que definen las escuelas, movimientos y tendencias más determinantes, así como su fundamento teórico.

-Promover el reconocimiento de los grandes centros, instituciones y agentes generadores de innovación plástica como mecanismos de difusión en ámbitos nacionales e internacionales.

-Explorar, a partir de perspectivas historiográficas, las problemáticas que se ocupan de la individualización del gusto.

-Identificar las tendencias y corrientes artísticas fundamentales de la Alta Edad Media y conocer los focos y obras representativos.

-Comprender los contextos de origen de cada movimiento o corriente artística.

-Analizar críticamente los textos que fundamentan las tendencias artísticas y reflexionar sobre sus niveles de relación con las obras.

-Reconocer los siguientes epígrafes:

-Teoría general acerca de este periodo histórico y etapas artísticas que se pueden vislumbrar en él.

-Contexto sociopolítico, económico y cultural en el que tienen lugar las obras y relación de causa-efecto con estas.

-Manifestaciones artísticas fundamentales de la Alta Edad Media.

4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje

Básicas / Generales | Conocimientos.

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

Específicas | Habilidades.

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espaciotemporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE2. Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

5. Contenidos