CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5.  Capacidad  de  analizar  y  sintetizar  datos  relevantes  de  la  producción  artística,  con  la consiguiente reflexión o interpretación

CE6. Capacidad aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre su comprensión.

CT1. Capacidad para expresar y comunicar adecuadamente sus conocimientos y las razones que los sustentan tanto oralmente como por escrito.

CT2. Desarrollar el razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

CT3.  Capacidad  de  relación  y  comunicación  con  sus  colegas  y  de  participación  en  tareas corporativas, fomentando su responsabilidad en el campo encomendado.

CT4. Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

CT5. Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

BLOQUE I.  ARTE MODERNO

1.-RENACIMIENTO

La formulación de la “perspectiva” como fundamento de la representación. El arte como síntesis entre Antigüedad clásica y tradición medieval. Cuestionamiento del ideal de renovatio en el arte del renacimiento. Intelectualismo, depuración de la realidad y apelación a lo doctrinal en la obra de arte.

2.-MANIERISMO Y DIFUSIÓN DE RENACIMIENTO

El Manierismo: de los “principios generales” a la valoración de la “maniera”. La tergiversación del Renacimiento inherente a su expansión.

3.-BARROCO

La sombra y el claroscuro como principios expresivos fundamentales. La reacción al arte del Renacimiento: retorno a la espiritualidad, apego a lo concreto y preocupación por la conducta. Reacción contra el manierismo: del carácter elitista al populismo barroco.

4.-ROCOCÓ Y TARDOBARROCO

El ambiente ilustrado: la tensión entre razón y sensibilidad en el arte.

BLOQUE II.  ARTE CONTEMPORÁNEO

1.-TRANSICIÓN A LA CONTEMPORANEIDAD

Una especie de giro copernicano: del valor objetivo en la obra a la capacidad creadora en el artista. La reacción clásica frente a la tradición barroca y el surgimiento de la sensibilidad prerromántica.

2.-LA ÉPOCA DEL IDEALISMO.

Del descubrimiento clásico de la Antigüedad al historicismo romántico.

3.-LA ÉPOCA DEL REALISMO

El proceso de “desidealización” en la captación de la realidad. 

4.-CRISIS DEL ACADEMICISMO Y NACIMIENTO DE LA “MODERNIDAD” Cuestionamiento de las normas: el objetivo de alcanzar el grado cero de la sensación.

5.-VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y NEOVANGUARDIAS.

La investigación del arte como lenguaje. Autonomía, ensimismamiento, abstracción y desmaterialización en la obra de arte.

6.-LA “MODERNIDAD” A DEBATE: POSMODERNIDAD Y TARDOMO-DERNIDAD.  

Manuales:

ARGAN, G.C.: Renacimiento y Barroco. ed. Akal. Madrid, 1987 (1976). 2 vols.

ARGAN, G. C.: El Arte Moderno. 1770-1970. Ed.: Fernando Torres, Valencia, 1976. 2 vols.

RAMÍREZ, J.A. (dir.): Historia del Arte. vol. 3: La edad Moderna, Vol. 4: El mundo contemporáneo. Alianza, Madrid, 1997.

Bibliografía complementaria:

ANTAL, F.: El mundo florentino y su ambiente social. Madrid, 1963.

ANTAL, F.: Clasicismo y romanticismo. Comunicación. Madrid, 1978 (1966).

ANTAL, F.: Rafael entre el clasicismo y el manierismo. (Cuatro conferencias sobre la pintura de Italia Central en los siglos XVI y   XVII). Col. Balsa de la Medusa, nº 9. Ed.: Visor. Madrid, 1988.

ARGAN, G.C.: Brunelleschi. Xarait. Madrid, 1981.

ARGAN, G.C. et alt.: El Pasado en el Presente.  (El Revival en las Artes Plásticas, la Arquitectura, el Cine y el Teatro). Ed.: Gustavo   Gili, Barcelona, 1977. (1974).

ARGULLOL, R.: El héroe y el Único. (El espíritu trágico del Romanticismo). Ed. Taurus. Madrid, 1984 (1983).

ARGULLOL, R.: La atracción del abismo. Barcelona, 1983.

ARHEIM, R.: El poder del centro. (Estudio sobre la composición en las artes visuales). Ed.: Alianza. Madrid, 1988 (1982).

ARVATOV, B.: Arte y producción. Ed.: Alberto Corazón. Madrid, 1973.

ASOR, A. y otros: Socialismo, ciudad y arquitectura. Ed.: Alberto Corazón. Madrid, 1973.

ASSUNTO, R.: Naturaleza y razón en la estética del setecientos.  Ed.: Visor, Madrid, 1989              (1967)

ASSUNTO, R.: La Antigüedad como futuro (Estudio sobre la estética del neoclasicismo europeo).  Visor, Madrid, 1990 (1973)

AZARA, P.: De la fealdad del arte moderno. El encanto del fruto prohibido. Ed.: Anagrama. Barcelona, 1990.

ARGAN, G.C.: El concepto de espacio arquitectónico desde el Barroco a nuestros días.  Nueva Visión. Buenos Aires, 1973 (1961).

AZUA, F. de: La paradoja de los primitivo. Barcelona, 1983.

BATTISTI, E.: Renacimiento y Barroco. Cátedra. Madrid, 1990.

BAUDELAIRE, CH.: El Romanticismo. La Fontana Mayor. Madrid, 1977.

BAXANDALL, M.: Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Gustavo Gili. Barcelona, 1978.

BIALOSTOCKI, J.: Estilo e iconografía. Barral. Barcelona, 1973.

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BROWN, J. y ELLIOT, J.M.: Un palacio para un Rey. Ed.: Alianza. Madrid, 1981.

BROWN, J.: Imágenes e ideas de la pintura española del siglo XVII en España. Alianza. Madrid, 1981.

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GARIN, E.: La revolución cultural del Renacimiento. Barcelona, 1981.

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MORAN, M. y CHECA, F.: Las casas del Rey. Casas de campo, cazaderos y jardines. Siglos XVI y XVII. Madrid, 1986.

OROZCO, E.: Manierismo y Barroco. Cátedra. Madrid, 1975 (1970).

OROZCO DIAZ, E.: Introducción al Barroco. Ed.: Universidad de Granada. Granada, 1988.

ORTEGA Y GASSET, J.: La Deshumanización del Arte y Otros Ensayos de Estética. Ed.: Alianza. Madrid, 1986 (1925).

PANOFSKY, E.: Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental. Ed. Alianza Madrid, 1988 (1957)

PANOFSKY, E.: La perspectiva como forma simbólica. Ed.: Tusquets, Barcelona, 1980 (1924).

PRAZ, M.: Mnemosyne. (El paralelismo entre la literatura y las artes visuales). Ed.:Taurus. Madrid, 1979 (1970).

PRAZ, M.: Gusto neoclásico. Ed.: Gustavo Gili. Barcelona, 1982 (1939).

POPE-HENNESSY, J.: El retrato en el Renacimiento. Madrid, 1985.

RUBERT DE VENTÓS, X.: El arte ensimismado. Anagrama. Barcelona, 1997.

SEBASTIÁN, S.: Contrarreforma y Barroco (Lecturas iconográficas e iconológicas).  Ed.: Alianza. Madrid, 1985. 2ª ed. (1981).

SEDLMAYR, H.: La revolución del arte moderno.  Mondadori, 1990.

STRONG, R.: Arte y Poder (Fiestas del Renacimiento. 1450-1650). Ed.: Alianza. Madrid, 1988 (1973).

SUBIRATS, E.: El final de las vanguardias. Ed.: Anthropos. Barcelona, 1989.

TAFURI, M.: La arquitectura en la edad del humanismo. Madrid, 1978.

TAPIÉ, V. L.: Barroco y Clasicismo. Ed. Cátedra. Madrid, 1978.

TARABUKIN, N.: El último cuadro. Ed.: Gustavo Gili, Barcelona, 1977.

WITTKOWER, R.: Sobre arquitectura en la Edad del Humanismo. Ensayos y escritos. Gustavo Gili. Barcelona, 1979.

WITTKOWER, R.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Madrid, 1982.

WEISBACH, W.: El Barroco, arte de la contrarreforma. Espasa Calpe. Madrid, 1942 (1921).

WÖLFFLIN, H.: Renacimiento y Barroco. col. Paidós estética. Nº 8. Ed.: Paidós. Barcelona, 1986 (1888)

WOLFE, T.: La palabra pintada. El arte moderno alcanza su punto de fuga. Ed.: Anagrama. Barcelona, 1989 (1975).

WOLFE, T.: ¿Quién teme al Bauhaus feroz?: el arquitecto como mandarín. Anagrama, 1999.

ZEVI, B.: El lenguaje moderno de la arquitectura. (Guía al código anticlásico. Arquitectura e historiografía). Ed.: Poseidón. Barcelona, 1978.

A comienzos del curso se entregará al alumno una bibliografía más específica y extensa sobre cada tema, disponiendo además de bibliografía complementaria en Studium.

-Control de asistencia y participación (CT2, CT3)

-Examen final: se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación (CE1, 2, 3, 4, 5, 6).

-Realización y exposición de los trabajos prácticos y control de lecturas: se evaluará la capacidad de expresión oral y escrita (CE5, CT1, 2, 3); la destreza en el manejo de la información (bibliografía) (CE4), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas aproximaciones a las obras de arte (CE5, CE6, CT2, CT4 ).

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia

• Examen final: 60%.
• Actividades académicas dirigidas: 30%.
• Asistencia y participación activa en clase: 10%

   

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

- La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)

- La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso y lecturas obligatorias.

- El examen de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

-Asistencia y participación en clases teóricas y prácticas conforme a los siguientes porcentajes: 

>80% = 1 ; 61-80% = 0,8; 41-60% = 0,6; 21-40% = 0,4; 11-20% = 0,2; <11% = 0

-Examen final: 60 % de la nota final.

-Realización y presentación de trabajos: 30% de la nota final, siempre que se apruebe el examen final.

Se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación (CE1, 2, 3, 4, 5, 6).

Se evaluará la capacidad de expresión oral y escrita (CE5, CT1, 2, 3); la destreza en el manejo de la información (bibliografía) (CE4), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas aproximaciones a las obras de arte (CE5, CE6, CT2, CT4).

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisar para subsanarlas.