CB1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2 Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y posean las competencias que suelen demostrarse con la elaboración y defensa de argumentos, así como con la resolución de problemas dentro del área de estudio.

CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1 Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG3 Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4 Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG6 De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG8 Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará concienciade sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CE1 Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE2 Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia.

Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5 Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE13 Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

INTRODUCCIÓN

- Aclaraciones terminológicas.

- El concepto de vanguardia. Una visión inédita de la realidad.

LAS ARTES VISUALES DESDE EL INICIO DEL SIGLO HASTA EL FINAL DE LA II GUERRA MUNDIAL

- El fauvismo.

- El expresionismo.

- El cubismo.

- El futurismo.

- La abstracción en Europa.

- El dadaísmo.

- La pintura metafísica.

- El surrealismo.

- Algunas escuelas y maestros independientes.

- La nueva objetividad.

- El arte en los regímenes totalitarios.

- Más allá del canon.

LOS ARQUITECTOS Y LOS –“ISMOS”

LAS ARTES VISUALES DESDE 1945 HASTA EL NUEVO CAMBIO DE SIGLO

- La pintura expresionista en la segunda posguerra: pintura de acción; informalismo en Europa.

- Opciones de la geometría en los años 50-70.

- Neo-Dadá. Pop Art. Del Nouveau Réalisme al hiperrealismo.

- Arte de acción.

- Minimal Art.

- Arte Povera.

- El arte conceptual.

- Land Art.

- Body Art.

- La irrupción de la fotografía y otros mitos de los 80.

- El arte en el cambio de siglo: YBAs y más.

1.-Interpretación de textos a través de Studium.

2.-Análisis de obras de arte.

3.-Exposición de trabajos.

4.-Prácticas  que tienen como objetivo la elaboración de síntesis y preparación del examen.

ARNALDO, Javier: Las vanguardias históricas (1). Madrid: Historia 16, 2000 (Historia del Arte, 33).

BARILLI, Renato: El arte contemporáneo de Cézanne a las últimas tendencias. Madrid: Casimiro Libros, 2019.

BERNÁRDEZ SANCHÍS, Carmen: Historia del Arte. Primeras vanguardias. Barcelona: Editorial Planeta, S. A., 1994.

BOZAL, Valeriano: Modernos y postmodernos. Madrid: Historia 16, D. L., 1989 (Historia del Arte, 50).

BOZAL, Valeriano: Los orígenes del arte del siglo XX. Madrid: Historia 16, 1999 (Historia del Arte, 32).

BÜRGER, Peter: Teoría de la vanguardia. Barcelona: Ediciones Península, 1987.

CALINESCU, Matei: Cinco caras de la modernidad: modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo. Madrid: Editorial Tecnos, 2003.

CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo. Madrid: Taurus, 2001.

CRISPOLTI, Enrico: Cómo estudiar el arte contemporáneo. Madrid: Celeste, D. L., 2001.

DAIX, Pierre: Historia cultural del arte moderno. El siglo XX. Madrid: Cátedra, 2002.

DIEGO, E. de: Artes Visuales en Occidente desde la segunda mitad del siglo XX. Madrid, Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S. A.), 2015.

FOSTER, Hal: El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Tres cantos (Madrid): Akal, 2001.

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GONZÁLEZ GARCÍA, Ángel; CALVO SERRALLER, Francisco y MARCHÁN FIZ, Simón: Escritos de arte de vanguardia 1990/1945. Madrid: Ediciones Istmo, S. A., 1999.

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MARCHÁN FIZ, Simón: Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930). Madrid: Espasa-Calpe, S. A., 1995 (Summa Artis. Historia General del Arte, XXXIX).

MARTÍNEZ MUÑOZ, Amalia: Arte y arquitectura del siglo XX: Vanguardia y utopía social. Vol. 1. [s. l.]: Montesinos, D. L., 2001.

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WALTER, Ingo F. (ed.): Arte del siglo XX: Pintura. Escultura. Nuevos Medios. Fotografía. Köln: Taschen, 2005

Se facilitará, en su caso, durante la impartición de la asignatura.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: nota final de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

Mediante los instrumentos de evaluación detallados en el siguiente apartado, se constatará la consecución de los objetivos y competencias previstos en la guía docente, teniendo en cuenta para ello los siguientes criterios:

- Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación.

- Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico.

- Estructura clara y coherente.

- Corrección en la redacción y ortografía.

- Corrección en la citación de referencias bibliográficas.

Quien no asista a las prácticas programadas deberá justificar debidamente su ausencia; en tal caso, la profesora podrá cambiarle la fecha de realización.

En caso de detectarse plagio en alguna entrega, la calificación será de 0.

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»

- Examen final: 70%

- Actividades y prácticas académicas: 20%

- Asistencia y participación activa en clase: 10%

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido las competencias necesarias para su formación de manera continua. Se atenderá en la evaluación de los alumnos tanto al examen teórico final como a las actividades prácticas y asistencias.

Se llevará a cabo un examen de contenidos que el estudiante habrá preparado con el material presentado en las clases teóricas y prácticas.

La publicación de las calificaciones incluye un plazo de revisión para que los interesados puedan conocer cómo ha sido valorado su trabajo.

Se recomienda la asistencia a las clases teórico-prácticas, así como su participación activa en ellas, introduciendo aspectos de debate y reflexión.

Se recomienda el uso de las tutorías y la resolución de dudas, lo cual tiene también cabida en las horas de clases o mediante correo electrónico.

Se recomienda la consulta de la bibliografía recomendada.

Se recomienda acudir a la revisión del examen con el fin de identificar los aspectos a mejorar de cara a la recuperación en segunda convocatoria. En esta, no se admitirá ningún tipo de recuperación de las actividades académicas; sólo se podrá recuperar el examen final.