INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE I
Grado en Historia y Ciencias de la Música PLAN 2015
Curso 2026/2027
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 09-06-26 13:41)- Código
- 107601
- Plan
- 2015
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- BÁSICA
- Curso
- 1
- Periodicidad
- Primer Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Área
- HISTORIA DEL ARTE
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Ismael Mont Muñoz
- Grupo/s
- 3 (Música y Humanidades)
- Centro
- Fac. Geografía e Historia
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Área
- Historia del Arte
- Despacho
- 2ª planta (Facultad de Geografía e Historia)
- Horario de tutorías
- A demanda del alumno dentro del horario establecido al inicio del curso y con cita previa a través del email.
- URL Web
- https://produccioncientifica.usal.es/investigadores/148255/detalle
- ismaelmontmunoz@usal.es
- Teléfono
- 923 29 45 50
2. Recomendaciones previas
No se exigen conocimientos previos específicos para cursar esta asignatura. Al tratarse de una materia introductoria, se partirá de conceptos básicos. No obstante, se recomienda al alumnado mostrar interés por la historia del arte, disposición para la observación y análisis de imágenes, hábito de lectura y estudio continuado, así como un manejo básico de herramientas informáticas y de búsqueda de información. Asimismo, resultará conveniente una actitud participativa y receptiva hacia el comentario crítico de las obras de arte y hacia la reflexión sobre su contexto histórico y cultural.
3. Objetivos
Objetivo general
- Proporcionar al alumnado una formación introductoria en Historia del Arte que le permita comprender, analizar e interpretar las manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo desde una perspectiva histórica, formal, iconográfica y cultural.
Objetivos específicos
-Facilitar el conocimiento de los principales procesos, lenguajes y manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo, situándolos en su marco cronológico e histórico.
-Desarrollar la capacidad de observación, descripción y análisis sistemático de la obra de arte mediante una metodología básica de trabajo histórico-artístico.
-Introducir al alumnado en el uso adecuado de la terminología técnica y de las herramientas fundamentales para el análisis formal, iconográfico e iconológico.
-Favorecer la contextualización de las obras en sus marcos históricos, sociales, políticos, religiosos y culturales.
-Fomentar el tratamiento crítico de fuentes documentales y bibliográficas, así como la elaboración de juicios razonados y bien fundamentados.
-Sensibilizar al alumnado sobre la importancia del patrimonio histórico-artístico y sobre la necesidad de su conservación, protección y puesta en valor.
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
Competencias Básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
CG2 - Conciencia de respecto por los puntos de vista que se derivan de otros antecedentes culturales o nacionales.
CG5 - Conocimiento de la estructura diacrónica general del pasado.
CG8 - Capacidad para comunicarse oralmente en el propio idioma usando correctamente los términos y conceptos propios de los trabajos historiográficos.
Específicas | Habilidades.
Competencias Específicas:
CE01 - Conocimiento detallado de uno o más períodos específicos del pasado de la humanidad.
CE04 - Capacidad para buscar, identificar y utilizar apropiadamente las fuentes necesarias para la investigación histórica.
CE05 - Conocimiento y habilidad para usar las técnicas específicas necesarias para estudiar las fuentes y vestigios de determinados períodos históricos.
Transversales | Competencias.
-Capacidad de expresar y comunicar adecuadamente los conocimientos y las razones que los sustentan, tanto oralmente como por escrito.
-Capacidad de argumentar e intercambiar ideas en público.
-Capacidad de razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.
-Capacidad de relación, comunicación y participación en tareas corporativas.
-Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.
-Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.
5. Contenidos
Teoría.
Bloque I. Arte y poder en las civilizaciones del Oriente antiguo
Tema 1. Egipto: arte, religión y representación de la eternidad
Contexto geográfico y cultural del Egipto antiguo. La función religiosa y política del arte. Arquitectura funeraria: mastabas, pirámides e hipogeos. Escultura y pintura: canon, idealización y significado simbólico. El período de Amarna y el tesoro de Tutankamón.
Tema 2. Asia Anterior: ciudad, poder y representación
Las primeras civilizaciones urbanas del Próximo Oriente. Arquitectura monumental y religiosa: el zigurat. Relieve, escultura y propaganda del poder en el mundo asirio. Arte persa: Persépolis y la arquitectura sasánida.
Bloque II. Grecia y Roma: la formulación del lenguaje clásico
Tema 3. Grecia: la construcción del ideal artístico
Aportaciones del mundo minoico y micénico. El período arcaico y la formulación del canon. El clasicismo: equilibrio, proporción y armonía. La escultura y la arquitectura en la época clásica. El helenismo: movimiento, expresividad y nuevas formas de representación.
Tema 4. Roma: arte, ciudad y poder
La herencia griega y la construcción del lenguaje artístico romano. Arquitectura e ingeniería: arco, bóveda, cúpula y hormigón. Urbanismo, edificios públicos y monumentos conmemorativos. El retrato romano y la representación del poder. El arte paleocristiano y las transformaciones simbólicas del final del mundo antiguo.
Bloque III. Arte y simbolismo en la Alta Edad Media
Tema 5. Bizancio: imagen, liturgia y espacio sagrado
La cultura visual bizantina. El mosaico, la iconografía y la función de la imagen. Santa Sofía y la arquitectura centralizada. Arte y espiritualidad en el mundo bizantino.
Tema 6. Europa prerrománica: diversidad artística y herencias culturales
Las manifestaciones artísticas de la Europa altomedieval. Orfebrería y arte de tradición germánica. El arte asturiano. La cultura visual mozárabe y los Beatos. Continuidades y transformaciones del legado antiguo
Bloque IV. El arte medieval entre religión, poder y sociedad
Tema 7. El Islam: espacio, geometría y ornamentación
Fundamentos del arte islámico. Arquitectura religiosa y palatina. La mezquita de Córdoba y la Alhambra como ejemplos fundamentales. Función del ornamento, geometría y caligrafía.
Tema 8. El Románico: arquitectura, escultura e imagen
El románico como primer lenguaje artístico de alcance europeo. Arquitectura religiosa, peregrinación y monacato. El Camino de Santiago. Escultura monumental y programas iconográficos. El Císter y la renovación de la arquitectura medieval.
Bloque V. El Gótico y las transformaciones del final de la Edad Media
Tema 9. El Gótico: arquitectura, luz e imagen
Orígenes y difusión del gótico. Innovaciones técnicas: arbotantes, bóvedas y vidrieras. Las grandes catedrales. Evolución de la escultura y la pintura góticas. Naturalismo y nuevas formas de representación.
Tema 10. Mudéjar: pervivencias, intercambios y especificidad hispánica
El arte mudéjar en la península ibérica. Materiales, técnicas y repertorios decorativos. El uso del ladrillo, la madera y el yeso. El mudéjar como expresión artística derivada del contacto cultural.
6. Metodologías Docentes
-Clases magistrales: En ellas se presentan los contenidos fundamentales de la materia y se orienta al estudiante en sus lecturas personales.
-Clases prácticas.
-Salida de campo. Esta actividad tiene como objetivo la adquisición de conocimientos sobre la asignatura que no se pueden practicar en el aula, como el conocimiento directo de espacios culturales y de colecciones artísticas de la Antigüedad a la Edad Media, así como cuáles son los grandes retos en la conservación, la gestión y la divulgación de nuestro patrimonio artístico. El correcto desarrollo de esta práctica requiere del desarrollo de varias actividades en las Comunidades Autónomas de Castilla y León y Madrid. Esta salida de campo ocupará un horario en el que no interrumpa el normal desarrollo del resto de asignaturas en las que estén matriculados los alumnos.
-Tutorías: Presenciales según los horarios establecidos.
Clases expositivas, destinadas a presentar los principales contenidos, procesos, lenguajes y problemas histórico-artísticos de la asignatura, así como a introducir la terminología específica y los fundamentos metodológicos básicos de la disciplina.
Prácticas de aula, orientadas al análisis formal, iconográfico e iconológico de obras de arte de la Antigüedad y del Medievo, así como al comentario de textos, imágenes, planos, materiales constructivos y otros recursos vinculados con los contenidos del curso.
Análisis guiado de obras y fuentes, con el fin de que el alumnado aprenda a considerar la obra de arte como documento histórico y visual, atendiendo a sus dimensiones materiales, técnicas, funcionales, simbólicas y contextuales.
Seminarios y actividades complementarias, destinados a ampliar o profundizar en cuestiones concretas de la asignatura. Cuando proceda, la asistencia a estas actividades podrá ir acompañada de la elaboración de una memoria o comentario, en los términos establecidos por el profesorado.
Trabajo autónomo del estudiante, que incluirá el estudio de los contenidos, la lectura de bibliografía básica, la preparación de comentarios y actividades, la búsqueda de información y la elaboración de trabajos académicos.
Tutorías y seguimiento académico, orientados a resolver dudas, acompañar el proceso de aprendizaje y ofrecer orientación personalizada para la preparación de actividades, trabajos y pruebas de evaluación.
La docencia se apoyará en el uso de la plataforma virtual institucional Studium, a través de la cual se pondrán a disposición del alumnado materiales docentes, orientaciones de trabajo, recursos visuales, lecturas, indicaciones para las prácticas y avisos relativos al desarrollo de la asignatura. Asimismo, el profesorado podrá utilizar herramientas digitales y bases de datos especializadas como apoyo para el acceso a fuentes, bibliografía e imágenes de estudio.
De forma transversal, la metodología atenderá al desarrollo de una comprensión crítica de la historia del arte, promoviendo el análisis de las obras más allá de su mera descripción e incorporando reflexiones sobre patrimonio, diversidad cultural, circulación de modelos artísticos y revisión de interpretaciones historiográficas tradicionales
7. Distribución de las Metodologías Docentes
Previsión de distribución de las metodologías docentes (Fecha: 08-06-26)8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
-ALFRED, CYRIL. Los tiempos de las pirámides. De la prehistoria a los hicsos. Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1978.
-ALFRED, CYRIL. El imperio de los conquistadores. Egipto en el Nuevo Imperio (1560-1070 a. de C.J). Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1979.
-ALFRED, CYRIL. El Egipto del crepúsculo. De Tanis a Meroe. (1070 a. C. al siglo IV d. de C.). Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1979.
-AZCÁRATE, J. M. Arte gótico en España. Manuales Arte Cátedra. Madrid: Cátedra, 1990.
-BANGO TORVISO, I. Arte prerrománico hispano, En: "Summa Artis", Vlll-ll, Madrid: Espasa Calpe, 2001.
-BANGO TORVISO, I. El arte románico. Madrid: Historia 16, 1991.
-BANGO TORVISO, I. El prerrománico en Europa. Madrid: Historia 16, 1989.
-BARRAL I ALTET, X. La Alta Edad Media. De la Antigüedad tardía al año mil. Madrid: Taschen, 1998.
-BARRAL I ALTET, X. La antigüedad clásica: Grecia, Roma y el Mundo Mediterráneo. En: Historia Universal del Arte dirigida por J. Milicua, vol. II, Barcelona: Planeta, 1987.
-BARRAL I ALTET, X. De Roma al Prerrománico. En: Historia Universal del Arte dirigida por J. Milicua, vol. II, Barcelona: Planeta, 1987.
-BARRAL I ALTET, X. Las vidrieras medievales en Europa. Barcelona: Lunwerg, 2003.
-BECWICK, JOHN, El arte de la alta edad media: carolingio, otoniano, románico, Barcelona (London): Thames and Hudson, 1995.
-BELTRÁN, A. De cazadores a pastores. El arte rupestre del Levante español. Madrid: Encuentro, 1982.
-BENDALA, MANUEL. Las claves del arte griego, Barcelona: Ariel, 1981.
-BENÉVOLO, L. El arte y la ciudad medieval. Barcelona: Gustavo Gili, 1981.
-BITTEL, KURT. Los Hititas, Madrid: Aguilar, 1976.
-BLANCO FREIJEIRO, A. Arte griego, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1996.
-BLANCO FREIJEIRO, A. El arte del Próximo Oriente. Madrid: Anaya, 1992.
-BIANCHI BANDINELLI, RANUCCIO. El arte de la antigüedad clásica: Grecia, Madrid: Akal, 1998.
-BIANCHI BANDINELLI, RANUCCIO. Los etruscos y la Italia anterior a Roma, Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1974.
-BIANCHI BANDINELLI, RANUCCIO. Roma: centro de poder. Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1969.
-BIANCHI BANDINELLI, RANUCCIO. Roma: el fin del arte antiguo, Colección Universo de Formas, Madrid: Aguilar, 1971.
-BLAIR, SHEILA S. Y BLOOM, JONATHAN, R. Arte y Arquitectura del Islam, Manuales Arte Cátedra, Madrid: Cátedra, 1999.
-BOARDMAN, JOHN, El arte griego, Barcelona: Destino, 1991.
-BONET CORREA, A. (Coordi.), Historia de las artes aplicadas en España, Manuales arte Cátedra, Madrid: Cátedra, 1987.
-BRUYNE, E. La estética de la Edad Media. Madrid: Visor, 1987.
-CANFRANCHI, L. Arte en la Edad Media. Barcelona: Moleiro, 1998.
-CARPENTER, THOMAS H. Arte y mito en la antigua Grecia, Barcelona: Destino, 2001.
-CHARBONNEAUX, JEAN. Grecia arcaica (620-480 a. d. J.C.). Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1969.
-CHARBONNEAUX, JEAN. Grecia clásica (480-330 a. d. J.C.). Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1969.
-COBREROS, Jaime, Guía del Prerrománico en España: visigoda, asturiano y mozárabe, Madrid: Anaya, 2005.
-CHRISTIE, Y. y BONDROIT, T. El mundo cristiano hasta el siglo XI. Madrid: Alianza, 1984.
-CONNANT, K. Arquitectura carolingia y románica. Madrid: Cátedra, 1982.
-CURROS, M. A. El lenguaje de las imágenes románicas. Madrid: Encuentro, 1991.
-DEMARGNE, PIERRE. Nacimiento del arte griego. Colección Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1964.
-DODWELL, C. R. Artes plásticas en Occidente 800-1200. Madrid: Cátedra, 1995.
-DUBY, G. La época de las catedrales. Madrid: Cátedra, 1993.
-DUBY, G. San Bernardo y el arte cisterciense. Madrid: Taurus, 1981.
-DURLIAT, M. El arte románico. Madrid: Akal, 1992.
-DURLIAT, M. La sculpture romane de la route de Saint-Jacques. De Conques à Compostelle, CEHAG, 1990.
-DUVAL, PAUL MARIE. Los celtas, Madrid, Aguilar, 1977.
-ECO, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. Barcelona: Lumen, 1997.
-ECO, Umberto. El hombre medieval. Madrid: Alianza, 1990.
-ECO, Umberto. El mundo antiguo. Historia del Arte. Madrid: Alianza, 2001.
-ENCICLOPEDIA DEL PREROMÁNICO EN ASTURIAS. Dirección Miguel Ángel García Guinea, Aguilar de Campóo (Palencia) Centro de Estudios del Románico, 2007.
-ERLANDE-BRANDENBURG, A. El arte gótico. Madrid: Akal, 1992.
-FERNÁNDEZ SIOMOZA, G. Pintura Románica en el Poitou, Aragón y Cataluña, Murcia, 2005.
-FOCILLON, H. Arte en Occidente. La Edad Media románica y gótica. Madrid: Alianza, 1988.
-FOCILLON, H. La escultura románica. Madrid: Akal, 1987.
-FONTAINE, Jacques, El Prerrománico, vol. 8 de La España Románica, Encuentro Ediciones, 1981.
-FRANKFORT, H. Arte y arquitectura del Oriente Antiguo. Madrid: Cátedra, 1982.
-FRANKL, P. Arquitectura gótica. Revisado por Paul Crossley. Manuales Arte Cátedra. Madrid: Cátedra, (1962) 2002.
-GARCÍA GUINEA, A. Altamira. Madrid: Sílex, 1988.
-GHIRSHMAN, ROMAN. Irán: partos y sasánidas, Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1963.
-GONZÁLEZ VICARIO, T. Historia del Arte de la Baja Edad Media, Editorial Universitaria Ramón Areces, 2010.
-GRABAR, ANDRÉ. El primer arte cristiano, Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1967.
-GRABAR, ANDRÉ. La edad de oro de Justiniano: desde la muerte de Teodosio hasta el Islam, Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1974.
-GRODECKI, LOUIS, El siglo del año 1000, Colección Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1973.
-HUBERT, J.; PORCHER, J. Y VOLBACH, W. F. La Europa de las Invasiones, Colección Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1968.
-HUBERT, J.; PORCHER, J. Y VOLBACH, W. F. El imperio carolingio, Colección Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1968.
-KUBACH, H. Arquitectura románica. Madrid: Akal, 1989.
-JANSON, H.V. Historia General del Arte. La Edad Antigua, vol. 1, Madrid: Alianza, 1991.
-JANSON, H.V. Historia General del Arte. La Edad Media, vol. 2, Madrid: Alianza, 1990 (reimp. 1997).
-KRAUTHEIMER, RICHARD. Arquitectura paleocristiana y bizantina, Manuales arte Cátedra, Madrid: Cátedra, 1993.
-LAMBERT, E. El arte gótico en España en los siglos XII y XIII. Madrid: Cátedra, 1985.
-LARA PEINADO, F. El arte de Mesopotamia. Madrid: Historia 16,1989.
-LARA PEINADO, F. Los fenicios. Barcelona: Folio, 1988.
-LASKO, P. Arte Sacro, 800-1200, Cátedra, 1999.
-MÂLE, E. El gótico, la iconografÌa de la Edad Media y sus fuentes. Madrid: Encuentro, 1988.
-MARTINDALE, A. El arte gótico. Barcelona: Destino, 1994.
-MASSIP BONET, F. Prerrománico y románico. Barcelona: Océano-Gallach, 1996.
-MILLARD, M. Pintura en Florencia y Siena después de la peste negra. Madrid: Alianza, 1988.
-OURSEL, R. La arquitectura románica. Madrid: Encuentro, 1987.
-PÄCHT, O. La miniatura medieval. Madrid: Alianza, 1987.
-PARROT, ANDRÉ. Los fenicios, Colección Universo de las Formas, Madrid: Aguilar, 1975.
-PARROT, ANDRÉ. Sumer, Madrid, Aguilar, 1981.
-RAMÍREZ, Juan Antonio. Arte prehistórico y primitivo, Madrid: Anaya, 1989.
-SAUERLÄNDER, W. La sculpture gothique en France, 1140-1270, Paris: Flammarion, 1970.
-SAVER-CRANDELL, Anne. Introducción a la Historia del Arte. La Edad Media, Barcelona: Gustavo Gili, 1985.
-SEBASTIÁN LÓPEZ, S. Mensaje simbólico del arte medieval. Madrid: Encuentro, 1996.
-SEMENOV, S. A. Tecnología prehistórica. Madrid: Akal, 1999.
-SIMSON, O. La catedral gótica. Madrid: Alianza, 1982.
-SHUTZ, HERBERT. The Carolingians in Central Europe, their history arts and architecture: a cultural history of Cent, Leyden, 2004.
-SMITH, W. STEVENSON, Arte y arquitectura del antiguo Egipto (Revisado y ampliado por William Kelly Simpson), Manuales Arte Cátedra, Madrid: Cátedra, 2000.
-SUREDA, JOAN. Las primeras civilizaciones. Prehistoria, Egipto y Próximo Oriente. (Historia Universal del Arte dirigida por J. Milicua, vol. I, Barcelona: Planeta, 1994.
-SUREDA, JOAN. La Edad Media. Bizancio, Islam (Historia Universal del Arte dirigida por J. Milicua, vol. III, Barcelona: Planeta, 1987.
-SUREDA, JOAN. La Edad Media. Románico y Gótico (Historia Universal del Arte dirigida por J. Milicua, vol. VI, Barcelona: Planeta, 1987.
-VV.AA. Ars Hispaniae: Historia universal del arte hispánico, Madrid: Plus Ultra, 1947-1980.
-VV.AA. Ars Magna, Historia del arte universal, Barcelona: Planeta, 2006.
-VV.AA. Introducción a la Historia del Arte, Barcelona: Ediciones Moretón, 1971.
-VV.AA, Introducción a la Historia del Arte, Summa Artis. Madrid: Espasa Calpe, 1931-2006.
-VV.AA. Historia del Arte Universal. Colección Universo de las Formas. Madrid: Aguilar.
-VV.AA. Historia Universal del Arte dirigida por José Milicua, Barcelona: Planeta, 1985-1994.
-VV.AA. Manuales de Arte Cátedra. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya).
-VIÑUALES, J. El comentario de la obra de arte, Madrid: U.N.E.D., 1993.
-WOODFORD, SUSAN, Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma, Barcelona: Gustavo Gili, 1985.
-WORRINGER, W., El arte egipcio: problemas de su valoración, Madrid: Revista de Occidente, 1927.
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
La evaluación de la asignatura se concibe como un proceso continuo, formativo y orientado a comprobar el grado de adquisición de los resultados de aprendizaje previstos. Se valorará no solo el conocimiento de los contenidos fundamentales de la asignatura, sino también la capacidad del alumnado para analizar e interpretar obras de arte, contextualizarlas históricamente, utilizar con rigor la terminología específica y elaborar juicios críticos fundamentados sobre las manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo.
Criterios de evaluación:
El dominio cronológico y contextual de los principales periodos, lenguajes y manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo.
El uso correcto y preciso de la terminología técnica propia de la Historia del Arte.
La capacidad de análisis formal, iconográfico e iconológico de las obras estudiadas.
La relación fundamentada entre las obras de arte y sus contextos históricos, sociales, políticos, religiosos y culturales.
El rigor metodológico en el manejo de fuentes, bibliografía y recursos académicos.
La capacidad de argumentación crítica, tanto en pruebas escritas como en trabajos y debates.
La corrección formal y lingüística en la expresión oral y escrita.
La participación activa y fundamentada en las actividades desarrolladas en el aula.
La sensibilidad hacia el patrimonio histórico-artístico y la consideración de la diversidad de contextos culturales e interpretativos.
«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia
Sistemas de evaluación.
Prueba presencial evaluadora: 50% (nota mínima 4)
-Trabajos/exposiciones/trabajo de campo: 40% (entrega obligatoria antes de la prueba evaluadora)
-Asistencia a clase: 10% (según tabla en "criterios de evaluación")
Recomendaciones para la evaluación.
La prueba presencial evaluará tanto los contenidos teóricos como la capacidad para aplicar los procedimientos de análisis trabajados durante el curso. La parte práctica de la prueba se basará en materiales similares a los utilizados en las clases y actividades formativas.
La publicación de las calificaciones irá acompañada del correspondiente plazo de revisión, con el fin de que el alumnado pueda conocer los criterios de valoración aplicados a su trabajo.
Se recomienda al alumnado:
El estudio continuado de los contenidos y no su preparación exclusivamente finalista; la asistencia regular y la participación activa en las sesiones presenciales; la lectura de la bibliografía y de los materiales facilitados por el profesorado; la preparación progresiva de los comentarios de obras y de los trabajos de investigación.
Y el uso adecuado de tutorías y recursos disponibles en Studium para resolver dudas y orientar el aprendizaje.
En la 2ª convocatoria, los criterios de evaluación serán los mismos que en la 1ª convocatoria. Se conservarán, dentro del mismo curso académico, las calificaciones obtenidas en los trabajos de investigación y en participación y debates, siempre que dichas actividades hayan sido realizadas y entregadas en la forma y plazos establecidos. El alumnado deberá recuperar, con carácter general, la parte correspondiente al examen final.
Se recomienda al alumnado que no supere la asignatura en 1ª convocatoria realizar una tutoría de revisión con el profesorado para identificar dificultades y orientar adecuadamente la preparación de la recuperación