CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2.Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG9. Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espaciotemporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE2. Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo

Tema 1.- La catedral medieval: concepto y símbolo.

 Tema 2.- Fuentes e historiografía. Problemas y perspectivas metodológicas.

 Tema 3.- La promoción de la catedral.

               Monarquía, Obispos y Cabildos.

               El patrocinio de gremios y poderosos.

               El patrocinio femenino.

               Otras fuentes de financiación.

 Tema 4.- La vida en la catedral. Espacio simbólico, social y religioso.

               Usos y funciones de los espacios catedralicios.

               Arquitectura y liturgia.

               El coro.

               El claustro y su entorno.

               La catedral como panteón funerario.

               La canónica o canonjía.

               El palacio episcopal.

               Los límites del espacio catedralicio.

 Tema 5.- Las canterías catedralicias como empresas de la construcción. La Obra y Fábrica.

               Organización y funcionamiento de una cantería catedralicia.

               El proceso constructivo.

               Los medios técnicos y los métodos de producción.

               Los oficios de la construcción y la jerarquía del taller.

               El proyecto arquitectónico y su materialización gráfica.

               Sobre los arquitectos de las catedrales medievales hispanas.

 Tema 6.- Los programas monumentales: Liturgia, historia, memoria social.

Tema 7.- La función de la imaginería y las artes suntuarias en las catedrales. Ritos ceremonias y espacios de devoción.

Debates historiográficos, interdisciplinariedad y diversidad de enfoques a la hora de estudiar y explicar las catedrales medievales.

Barral i Altet, X., Les catedrals de Catalunya, Barcelona, 1994.

Buesa Conde, D. y otros, Las catedrales de Aragón, Zaragoza, 1987.

Carrero Santamaría, E., Las catedrales de Galicia durante la Edad Media. Claustros y entorno urbano, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 2005.

Carrero Santamaría, E.: La catedral habitada. Historia viva de un espacio arquitectónico. Colección el espejo y la lámpara (17), Barcelona: Ediciones UAB, 2019.

Cómez Ramos, R., Los constructores de la España medieval, Universidad de Sevilla, 2009 (3ª ed. revisada)

Cassanelli, R., Talleres de arquitectura en la Edad Media, Barcelona, Ed. Moleiro, 1995.

Duby, G., La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420, Madrid, Cátedra, 2002

Duby, G., Arte y sociedad en la Edad Media, Madrid, Taurus Historia, 2011.

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Frontón Simón, I., y Pérez Carrasco, F.J. Catedrales románicas, Madrid, Ed. Jaguar, 2004.

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Sánchez Ameijeiras, R. Conversaciones en la catedral. Sobre estética, política y conmemoración regia en torno a 1200. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2025.

Simson, O. von, La catedral gótica. Los orígenes de la arquitectura gótica y el concepto medieval de orden, Madrid, Alianza Forma, 1986 (1ª ed. castellana, 1980. Ed. original, Nueva York, 1956).

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Watson, P. La construcción de las catedrales medievales. Akal, 1990.

Weigert, L. Weaving Sacred Stories. French Choir Tapestries and the Performance of Clerical Identity. Cornell University Press, 2004.

Se proporcionarán lecturas y recursos específicos de cada tema durante el curso a través de Studium.

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de distintas actividades formativas:

• Asistencia y participación en clases presenciales teóricas y prácticas en el aula y salidas de campo.
• Realización y exposición de trabajos propuestos a lo largo del curso.
• Lecturas de textos sobre temas específicos de la asignatura.
• Examen de contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

Criterios generales de evaluación:

• Comprensión y aplicación de contenidos de la asignatura
• Expresión oral y escrita.
• Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico
• Capacidad de análisis y de síntesis
• Destreza en el manejo de la bibliografía y los recursos aportados

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación (Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»

10% Asistencia y participación en clases teóricas y prácticas en el aula y en las salidas de campo.

20% Recensión crítica del texto indicado a comienzo de curso y seminarios de lecturas.

40% Trabajo de investigación acordado a comienzo de curso.

30% Prueba presencial evaluatoria.

Se recomienda la asistencia y participación en las clases y actividades prácticas y de campo, la consulta de la bibliografía recomendada, la observación atenta de los audiovisuales y recursos gráficos que se facilitarán, y la lectura reflexiva de los recursos que se aportarán para cada temática específica, así como la consulta al profesorado a la hora de abordar el estudio de materias evaluables y los trabajos de investigación, para detectar los aspectos a mejorar.

La publicación de las calificaciones incluye un plazo de revisión. Después, se realizará un examen de recuperación en las fechas previstas en la planificación docente. En esta segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Se recomienda hacer uso de las tutorías para detectar aspectos mejorables que se hayan puesto de manifiesto en las actividades evaluadas, y recibir orientaciones adecuadas a cada caso particular.