MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Grado en Historia y Ciencias de la Música PLAN 2015
Curso 2026/2027
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 28-05-26 13:06)- Código
- 107903
- Plan
- 2015
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OBLIGATORIA
- Curso
- 1
- Periodicidad
- Segundo Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Área
- MÚSICA
- Departamento
- Did. de la Expr. Musical,Plástica y Corp
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Judith Helvia García Martín
- Grupo/s
- Único
- Centro
- Fac. Geografía e Historia
- Departamento
- Did. de la Expr. Musical,Plástica y Corp
- Área
- Música
- Despacho
- Patio de Escuelas, 3, 1º
- Horario de tutorías
- Concertar por correo electrónico
- URL Web
- https://produccioncientifica.usal.es/investigadores/57116/detalle
- helvia@usal.es
- Teléfono
- Teléfono 923294500 Ext. 1239
2. Recomendaciones previas
Conocimiento previo de análisis de formas musicales, para poder aplicarlo al método de análisis musical audio- visual.
3. Objetivos
- Favorecer el conocimiento de la evolución histórica de la música aplicada en España y de sus principales ámbitos de difusión en los medios de comunicación.
- Promover la comprensión de las funciones de la música en relación con la imagen, la publicidad y los distintos medios audiovisuales.
- Facilitar la identificación y análisis de procedimientos de reutilización musical, como la contrafacta, el jingle y otras formas de adaptación sonora al discurso mediático.
- Fomentar el análisis crítico de las relaciones entre música, publicidad y consumo cultural en la sociedad contemporánea.
- Favorecer la comprensión del videoclip como forma de interacción entre música e imagen en la cultura audiovisual contemporánea.
- Impulsar el conocimiento del papel de la música en medios de comunicación como la radio, la prensa e Internet, atendiendo a sus funciones comunicativas y culturales.
- Promover la reflexión sobre Internet como medio de difusión, distribución y transformación de los procesos de consumo musical.
- Favorecer el acercamiento a los usos de la música en videojuegos y entornos de realidad virtual como nuevos espacios de creación y experiencia sonora.
- Impulsar el manejo de fuentes, recursos digitales y herramientas básicas de investigación aplicadas al estudio musicológico de los medios.
- Promover la valoración de la dimensión cultural, ideológica y social de la música en contextos mediáticos y audiovisuales.
- Favorecer el desarrollo de capacidades de síntesis, comunicación oral y argumentación crítica en torno a la música en los medios de comunicación.
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
-CG1 Adquirir una formación avanzada en el ámbito de la investigación musicológica que permita al alumnado reconocer y ampliar sus capacidades e inquietudes, y atender a las exigencias de calidad del entorno académico y profesional.
-CG2 Seleccionar y clasificar las diferentes fuentes relacionadas con la investigación musical, a partir de las cuales obtener información relevante y fiable, y consolidar la capacidad de análisis e interpretación de la misma.
-CG3 Adquirir la capacidad de juicio crítico que le permita tender a la mejora e innovación en los procesos y los resultados, teniendo como meta la consecución de la excelencia.
-CG4 Reconocer el valor cultural de la música y su dimensión ideológica, de forma que tanto en la investigación como en las tareas profesionales se atienda a los valores relacionados con los derechos fundamentales, la paz, la igualdad y la convivencia, así como a la integración y el desarrollo de personas con discapacidad.
Específicas | Habilidades.
-CE1 Conocimiento de metodologías de análisis de la utilización de música preexistente e incidental en la publicidad, desde las primeras cuñas radiofónicas hasta los anuncios televisivos actuales.
-CE 2 Reconocimiento de la contrafacta musical y textual en las canciones y melodías publicitarias.
-CE 3 Conocimiento y análisis de los jingles y temas musicales reutilizados como melodías publicitarias, y sus variaciones melódicas e interpretativas.
Transversales | Competencias.
-CT1 Conocimiento del inglés para la lectura y comprensión de textos.
-CT2 Competencias instrumentales del uso de Internet aplicado a la investigación musical, y metodológicas de seguir los pasos necesarios para su consecución.
-CT3 Competencias orales, mostrando la capacidad de síntesis y de transmitir al público, iniciándose en los debates en clase para familiarizarse con la crítica de música de cine en los medios de comunicación.
5. Contenidos
Teoría.
TEMA 1: Historiografía de la música aplicada en España
TEMA 2: Funciones de la música aplicada a la imagen
TEMA 3: Composición musical, publicidad y consumo social
TEMA 4: La publicidad hecha canción: el videoclip
TEMA 5: La música en la radio
TEMA 6: La música en la prensa
TEMA 7: Internet como medio de comunicación y canal de distribución musical
TEMA 8: Música, videojuegos y realidad virtual
6. Metodologías Docentes
- Sesiones magistrales para la presentación de los contenidos y los conceptos con el apoyo de soportes y medios audiovisuales
- Seminarios monográficos de carácter práctico
-Técnicas de aprendizaje individual: recensiones de las lecturas obligatorias que se recogen en la bibliografía específica, según los campos trabajados en las fichas (CG1, CG2, CE1, CE2, CE3 y CT1)
- Técnicas de aprendizaje cooperativo: puesta en común de las características compositivas del anuncio publicitario, según las clasificaciones realizadas; posterior debate en clase de las diferentes técnicas de banda sonora en publicidad: reutilización de música preexistente, creación de música incidental, o versiones instrumentales, que se deducen de los trabajos analíticos individuales (CG3, CG4, CE3 y CT2)
7. Distribución de las Metodologías Docentes
8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
Libros de consulta para el alumno
Arce, Julio (2009): Música y radiodifusión. Los primeros años (1923-1936). Madrid: ICCMU.
Beltrán Moner, Rafael (1984): La ambientación musical. Selección, montaje y sonorización. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.
Chion, Michel (1993): La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós.
Cook, Nicholas (1998): Analyzing musical multimedia. Oxford: Oxford University Press.
_________ (2013): Beyond the Score: Music as Performance. New York: Oxford University Press.
García Martín, J. H. (2013): "La inserción del número musical en las series de televisión: el papel de la música en Scrubs”, Cuadernos de Etnomusicología, núm. 3, pp. 204 – 219.
_________ (2012): “Nuevos códigos identitarios en la música publicitaria actual: estrategias comerciales”, La música en el lenguaje audiovisual. Arcibel, pp. 449 – 462.
_________ (2009). “What a Wonderful World o la construcción de mundos simbólicos”. Reflexiones en torno a la música y la imagen desde la musicología española, pp. 903 – 920. Plaza Universitaria Ediciones.
Gèrtrudix Barrio, Manuel (2003): Música y narración en los medios audiovisuales. Madrid: Ediciones del Laberinto.
Guijarro, Tony y Muelas, Clara (2003): La música, la voz, los efectos y el silencio en la publicidad. Madrid: Dossat.
Huron, David (1989): “Music in Advertising. An analytical Paradigm”, The Musical Quarterly, vol. 73, núm. 4, pp. 557-74.
Gómez Rodríguez, José Antonio (2005): “‘Lo que no venda, cántelo’. Algunas reflexiones sobre el papel de la música en la publicidad”, en M. Olarte (ed.): La Música en los medios audiovisuales. Algunas aportaciones. Salamanca: Plaza Universitaria Ediciones, pp. 225-66.
López, Antia (1998): La publicidad en televisión. Rasgos del spot contemporáneo. Valladolid, Caja España.
López González, Joaquín (2010). «Los estudios sobre música y audiovisual en España: hacia un estado de la cuestión», Trípodos, núm. 26, pp. 53-66.
Montañés, Fernando, Barsa, Mikel (2007): Historia iconográfica de la música en la publicidad. Madrid: Fundación Autor.
Nieto, José (1996): Música para la imagen. La influencia secreta. Madrid: SGAE.
Olarte Martínez, Matilde (2001): "¿Existe una frontera entre la música como elemento expresivo y como elemento estructural aplicada a la imagen?", en B. Lolo (ed.): Campos Interdisciplinares de la Musicología 1. Madrid: Sociedad Española de Musicología, pp. 745-59).
_________ (2002): "La música incidental en el cine y el teatro", en E. Banús: El legado musical del s. XX. Pamplona, Eunsa, pp. 151-79 (Versión on line: http://hdl.handle.net/10366/76674)
_________ (ed.) (2005): La Música en los medios audiovisuales. Algunas aportaciones. Salamanca: Plaza Universitaria Ediciones.
_________ (2008): “Utilización de la Música Clásica como Música preexistente cinematográfica”, en José Mª García Laborda y Eduardo Arteaga Aldana (ed.): En torno a Mozart. Reflexiones desde la Universidad. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, pp. 71-84.
_________ (ed.) (2009): Reflexiones en torno a la música y la imagen desde la Musicología española. Salamanca: Plaza Universitaria Ediciones.
_________ (2010): “Nuevos retos para la música en la televisión. Ficción y no ficción”, Trípodos, núm. 26, pp. 39-51.
_________ (2013a): “El cine musical español: bases para su estudio”, Cine Musical en España. Prospección y estado de la cuestión. Barcelona, Universitat Ramon Llull, pp. 13-22.
_________ (2013b): “Protagonistas de la composición cinematográfica en España: creadores e investigadores”, Una perspectiva caleidoscópica. Alicante: Ediciones Letra de Palo, Colección Sonidos en la retina, vol. 1, pp. 15-36.
_________ (2014): “La creación incidental para la publicidad española en los años 40: zona transfronteriza entre la frontera real “nacional” y las fronteras imaginarias americanas”, Fronteras reales, fronteras imaginadas. Alicante: Ediciones Letra de Palo, Colección Sonidos en la retina, vol. 2, pp. 193-209.
Perera, Ramos (dir.) (1985): Cancionero comercial. Nostalgia de la publicidad musical de los años 30, 40 y 50. Madrid: Cámara de Comercio e Industria de Madrid.
Pool, Jeannie Gayle y Wright, H. Stephen (2011): A Research Guide to Film and Television Music in the United States. Boston: Scarecrow Press.
Sánchez-Escalonilla, Antonio (2001): Estrategias de guión cinematográfico. Barcelona: Ariel.
Seger, Linda (1991): Cómo convertir un buen guión en excelente. Madrid: Rialp.
Viñuela Suárez, Eduardo y Fraile Prieto, Teresa (eds.) (2012): La música en el lenguaje audiovisual. Aproximaciones multidisciplinares a una comunicación mediática. Sevilla: Arcibel Editores.
Wakefield, Richard (2010): “La música en la publicidad”, Trípodos, núm. 26, pp. 81-94.
Recursos de investigación
http://filmmusicsociety.org : Página de la FMS (Asociación de música de cine)
http://imdb.com : Base de datos sobre cine
http://usuarios.lycos.es/compositores/present.html : Página del profesor Josep Lluis i Falcó sobre músicos de cine español
http://www.bsospirit.com : Página en español sobre bandas sonoras y sobre el Festival de música de cine de Úbeda
http://www.filmscore.org : Página de la SCL (Society of Composers & Lyricist) http://www.mundobso.com : Página de Conrado Xalabarder sobre música de cine http://www.musicweb-international.com/film : Portal de música de cine http://www.mvdbase.com : Base de datos de videoclips
http://www.portalcomunicacion.com : Web sobre comunicación audiovisual
http://www.rosebudbandasonora.com : Página de J.A. Sáiz sobre música de cine. Contiene tienda de cine, enlaces y entrevistas.
http://www.soundtrack.net : Web norteamericana que reúne recursos sobre música de cine
http://www.tagg.org : Página web personal de Philip Tagg
http://www.tvdi.net : Web sobre televisión digital
http://www.zx.nu/musicvideo : Portal con información para el estudio del videoclip
Centros de investigación
http://www.adelphi.salford.ac.uk : Adelphi Research Institute
http://www.cirmmt.mcgill.ca : The Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology. McGill University
http://www.helsinki.fi/project/music : Grupo de investigación de música y medios. Universidad de Helsinki
Revistas online
http://gmje.mty.itesm.mx/index.html : Revista Global media Journal en español
http://www.ehu.es/zer/tablaautores.html : Revista de comunicación audiovisual Zer
http://www.filmmusicjournal.de
http://www.filmscoremonthly.com
http://www.icce.rug.nl/~soundscapes/HEADER/editorial.shtml : Revista Soundscapes
http://www.musicfromthemovies.com : Portal de la revista Music from the Movies
http://www.scoremagacine.com : Revista española de música de cine.
http://www.traxzone.com : Revista francófona de música de cine
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
- Asistencia y participación activa en las clases presenciales.
- Realización regular de las tareas programadas.
- Exposiciones orales: contenido, recursos empleados, claridad expositiva, precisión de conceptos y términos, adecuación al tiempo marcado.
- Trabajos escritos: contenido, grado de comprensión, rigor científico, creatividad, nivel de redacción y presentación formal.
- Evaluación continua, basada en las competencias CT1 y CT2, CE1, CE2 y CE3, así como CG1, CG2, CG3 y CG4, haciendo hincapié en los siguientes aspectos:
- Asistencia y participación activa en las clases presenciales, especialmente en los seminarios prácticos.
- Prueba evaluatoria final de los contenidos de los temas teóricos / trabajo práctico- creativo.
- Exposiciones orales: contenido, recursos empleados, claridad expositiva, definición de conceptos, adecuación al tiempo marcado, precisión y adecuación de las intervenciones al tiempo asignado.
- Trabajos escritos: contenido, grado de comprensión, rigor científico, creatividad, nivel de redacción y presentación formal.
- Criterios de calificación en las pruebas y práticas escritas.
- Corrección ortográfica, gramatical y léxica.
- Precisión terminológica, claridad y rigor en las definiciones y manejo de los conceptos y fundamentos teóricos.
- Organización clara y sistemática de las ideas y datos, y exposición coherente de los mismos, evitando juicios personales gratuitos o valoraciones no científicas.
- Madurez y coherencia en la exposición de los contenidos objeto de exposición o examen. Capacidad de reflexión crítica y argumentación.
- Utilización de diversas fuentes de información en la elaboración de trabajos.
Sistemas de evaluación.
- Asistencia: 10 %
- Prácticas: 40%
- Prueba evaluatoria final (examen/ trabajo): 50%.
- En caso de elegir trabajo, será necesario comunicarlo en tiempo y forma según se indique al comienzo de la asignatura, y asistir a las tutorías y exposiciones de seguimiento.
*Es necesario aprobar cada uno de los tres bloques para poder aprobar la asignatura
Recomendaciones para la evaluación.
Es muy recomendable la asistencia a clase para superar esta asignatura, tanto para la explicación de los contenidos teóricos con múltiples ejemplos audiovisuales, como para seguir los visionados comentados en clase. Así mismo, la participación en las prácticas es parte de los criterios de evaluación.
El alumno deberá seguir regularmente las clases presenciales, intervenir en los debates que se planteen en el aula, leer los textos propuestos, entregar los trabajos de comentario y análisis y realizar las exposiciones orales que se le pidan.
Asistencia y participación activa en las sesiones.
Constancia en el trabajo autónomo.
Trabajo sobre las lecturas recomendadas.
Entrega y/o exposición de las tareas solicitadas.
Trabajo con los materiales proporcionados en la plataforma Studium: partituras, audiciones y/o vídeos.
Asistencia regular, repaso al día de los textos y realización de las tareas.
