CB1     Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2     Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3     Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4     Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5     Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1     Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce. 

CG2     Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes. 

CG3     Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4     Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones. 

CG5     Iniciación en la gestión de colecciones, mediante el trabajo teórico y práctico: elaboración de inventarios manejo de documentación, realización de catalogaciones, elaboración o proyecto de exposiciones y otros modos de difusión de obras de arte. 

CG6     De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7     Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8     Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG9     Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio

CG10   Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento.

CE1     Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE2     Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5     Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas. 

CE13    Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

Tema 1. Introducción

• Cambios políticos, económicos y sociales del siglo XVII.
• El cisma de la Iglesia de Roma: la Contrarreforma.

• Tema 2. Italia

• Caravaggio: hito de la pintura barroca.
• Una mirada hacia lo femenino: Artemisia Gentileschi
• La escuela boloñesa.
  • La Accademia degli Incamminati: los Carracci
  • Guido Reni, Guercino, Domenichino y Elisabetta Sirani
  • Cesare Malvasia y su Felsina pittrice: el conocimiento del foco boloñés a través de la literatura artística.
• El engaño de los sentidos: decoración e ilusionismo en la pintura barroca. Andrea Pozzo y Pietro da Cortona.

• Tema 2. La pintura en Holanda

• Características principales: política, economía y religiosidad.
• Frans Hals y la renovación del retrato
• Judith Leyster: el redescubrimiento de mujeres artistas
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn: principales obras
• Johannes Vermeer: el gusto por la captación de la cotidianeidad.

• Tema 3: La pintura en Flandes

• Peter Paul Rubens: vida y obra
• Anthony van Dyck y el retrato aristocrático
• Michaelina Wautier: el desafío de los prejuicios

• Tema 4. La pintura en Francia

• Simon Vouet: la introducción del barroco italiano en Francia
• Nicolas Poussin: el clasicismo y la pintura de historia
• Georges de La Tour: vida y obra
• Claude Lorrain: la construcción del paisaje idealizado

• Tema 5. La pintura en Inglaterra y Centroeuropa

• Peter Lely: consolidación del retrato aristocrático en la Inglaterra de la Restauración.
• William Dobson: vida y obra
• Adam Elsheimer: vida y obra

La parte práctica de la asignatura consistirá en:

• Actividades realizadas en el aula. Estas serán comunicadas con la debida antelación para facilitar la asistencia del alumnado. En caso de no poder asistir, deberá justificar debidamente su ausencia y acordará con la profesora el procedimiento y las condiciones para la recuperación de la práctica correspondiente.
• Visitas a colecciones museísticas en las que se conserva pintura europea del siglo XVII.
• Realización de un trabajo individual, cuya entrega tendrá lugar al final de la asignatura. La profesora establecerá las características del trabajo y los criterios de evaluación correspondientes.

Todas las actividades prácticas se ajustarán a la carga docente y a la planificación establecida para la asignatura, evitando una sobrecarga de trabajo para el alumnado y garantizando, en todo momento, un adecuado desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje

• ALPERS, S. El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Barcelona, Hermann Blume, 1987.
• AYALA MALLORY, N. La pintura flamenca. Madrid, Alianza, 1995.
• BLUNT, A. Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700. Madrid, Cátedra, 1998.
• BROWN, J. La Edad de Oro de la pintura en España. Madrid, Nerea, 1990.
• BROWN, J. El triunfo de la pintura. Sobre el coleccionismo cortesano en el siglo XVII.  Madrid, Nerea, 1995.
• CALVO SERRALLER, F. La teoría de la pintura en el siglo de oro. Madrid. Cátedra, 1991.
• HASKELL, F. Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia barroca. Madrid, Cátedra, 1984.
• LEVEY, M. Del Barroco a la Revolución. Madrid, Destino, 1998.
• MALE, E. El Barroco, arte religioso del siglo XVII. Italia, Francia, España, Flandes. Madrid, Encuentro, 1985.
• PÉREZ SÁNCHEZ, A. E. Pintura barroca española (1600-1750). Madrid, Cátedra, 2010.
• ROSENBERG, J., SLIVE, S. y TER KUILE, E. H. Arte y arquitectura en Holanda 1600-1800. Madrid, Cátedra, 1981.
• VV.AA. Arte y realidad en el Barroco. Vol. I. Madrid, Editorial Ramón Areces, 2012.
• VV.AA. Los Realismos en el Arte del Barroco. Madrid, Editorial Ramón Areces, 2015.
• WITKOWER, R. Arte y arquitectura en Italia 1600-1750. Madrid, Cátedra, 1979.

A comienzos del curso se entregará al alumno una bibliografía más específica y extensa sobre cada tema, disponiendo además de bibliografía complementaria en Studium.

Asimismo, el alumnado tendrá a su disposición en Studium una webgrafía completa, que le permitirá acceder a una amplia selección de obras cuyo estudio se abordará en el aula, favoreciendo así su consulta y su familiarización con los contenidos de la asignatura

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

A través de los instrumentos de evaluación que se indican en el apartado correspondiente, se constatará la consecución de los objetivos y competencias previstos en la guía docente, teniendo en cuenta para ello los siguientes criterios generales de evaluación:

• Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación
• Capacidad para relacionar el contenido de la materia y establecer comparativas entre obras y/o artistas
• Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico
• Estructura clara y coherente
• Corrección en la redacción y la ortografía
• Corrección en la citación de referencias bibliográficas

La evaluación de la asignatura se realizará a partir de los siguientes sistemas:

• Examen final: 60 %
• Actividades académicas dirigidas: 30%

Asistencia: 10 %

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido, de forma continua, las competencias necesarias para su formación. Para ello, se atenderá tanto al examen teórico final como a las actividades prácticas y a la asistencia.

Primera convocatoria: Se recomienda la asistencia y participación activa en las prácticas programadas, así como el uso de las tutorías. Las dudas y/o cuestiones de interés deberán plantearse en el aula. Asimismo, se considera conveniente la lectura o consulta de la bibliografía especializada proporcionada por la docente, con el fin de enriquecer los contenidos. Por último, se aconseja acudir a la revisión de exámenes para identificar los aspectos susceptibles de mejora y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada.

Segunda convocatoria: se tendrán en cuenta las calificaciones obtenidas durante el curso en las distintas actividades realizadas al margen del examen. En caso de no haber realizado dichas actividades a lo largo del curso, la parte correspondiente no se computará en la nota final de la segunda convocatoria. No se admitirá ningún tipo de trabajo ni recuperación de actividades en la segunda convocatoria; únicamente se realizará nuevamente el examen.